Так як театр просторово-часової вид мистецтва, простір і час є основними елементами його існування (як драматичного матеріалу, так і образотворчого ряду).
Театральне простір ділиться на дві частини: сцену і глядацьку залу, тобто на глядацьке простір і сценічний простір.
Глядацьке простір складається:
1. Архітектурне простір (співвідношення форми залу і умов для глядача бачити і чути).
2. Ієрархічна простір (співвідношення партеру, амфітеатру, бельетажу з ложами, балконом і галеркою).
3. Індивідуальне простір (співвідношення особистісно-створеного простору глядачем навколо себе і простором сцени).
Сценічний простір складається:
1. Художній простір (спектакль).
2. Простір сцени (сцена).
3. Сценографічне простір
4. Драматичне простір (сценографія).
5. Ігровий простір - проксемика (простір створюване персонажем навколо себе).
6. мізансценічних простір (площа, яку займає персонажем, тобто місце дії).
7. Внутрішній простір (вторгнення в драматичне простір простору снів, видінь, спогадів, уяви, фантазмом і т.п.).
8. Текстовий простір (сукупність - інтонаційна, фонетична, риторична, сила звуку, інтонаційно-голосові модуляції).
9. Сюжетное простір (це динамічна взаємодіє і взаємнопроникна сукупність просторів, ситуацій і подій).
Між глядацьким і сценічним просторами складаються певні відносини, що формують деякі з основних опозицій театральної семіотики.
Буття і реальність цих двох протилежних частин театру реалізується в двох різних вимірах:
A. З точки зору глядацького простору.
З моменту «підняття завіси» зал для глядачів перестає існувати.
B. З точки зору сценічного простору.
1. Глядацька простір перестає існувати.
2. Глядацька простір неодмінно існує як опосередкований довільний діалог сцена - зал. Діалогічного природі театру властива риса варіативності (відоізменяемості). Форми спілкування зі сценою різноманітні: через мовчання, знаки естетичного і сюжетного схвалення або засудження, шумовий емоційний фон, шум - тиша і т.д.
1. Гете з приводу «Тартюфа» сказав - «Згадайте першу сцену, - яка в ній експозиція! Все з самого початку повно значення і збуджує очікування ще більш важливих подій ... »Повнота значень - один з корінних законів сцени. Сценічний простір відрізняється високою знаковою насиченістю. Все, що потрапляє на сцену, отримує тенденцію насичуватися додатковими по відношенню до безпосередньо-предметної функції речі - сенсом. Рух стає жестом або позою, річ - деталлю, дія - акцією або вчинком, слово - реплікою і т.п. Тобто кожна дія, рух, слово в сценічному просторі повно власного змісту і значення і в той же час готує до іншого ще більш значного, значимого. Сценічний простір перетворює і означівает реальність - це головна функція. а значить, є однією з основ театрального мови як художня специфіка.
2. Знання глядача про те, що відбувається в рамках сценічної історії (сюжету) завжди як би вище знань персонажа. Цей ефект досягається співвідносні-двоїстим побудовою композиції сцени або акта через повтори, фон-рельєф, градації, параллелизми і виступає з одного боку як ланцюг різних епізодів (синтагматичний побудова), а з іншого - як багаторазове варіювання деякого смислового дії (парадигматическое побудова). Ця двоїстість і породжує «повноту значень». Тому в сфері театрального мистецтва повнота і багатозначність плану змісту різко зростає. Протиріччя між реальністю і ілюзорністю утворює то поле семіотичних значень, в якому живе кожне сценічний твір при різноманітності використовуваних мов і способів висловлювання.
3. Знакова сгущенность сценічної мови не залежна від ступеня побутової забарвлення. Навіть просто побутова мова в ультранатуралістіческом театрі (театрі «соцреалізму») на сцені перетворюється - це закон сцени, це магія сцени.
Словесні знаки з'єднують значення з певним виразом і змістом. Річ, деталь в просторі сцени ніколи не грає самостійної ролі, вона лише атрибут (знак) в грі актора. У театрі річ, деталь не грає, вона обігрується актором.
Сценічний знак за своєю суттю суперечливий: завжди реальний і завжди ілюзорний. Чи реальний - тому, що природа знака матеріальна (емпірично). Ілюзорний - тому, що завжди здається, тобто позначає щось інше, ніж його екзоморфія. Таким чином, театр, з позиції мімічної, імітаційної, ілюзорною, наслідувальної і представленческой традиції, можна визначити не тільки як перетворення реальної дійсності (дійсної реальності) в знаки, але і як сценічний реальність, щохвилини Перетворювані глядачем в будь-які знаки (процес семіотизації) , тобто театр - це так само знак, який сприймається як реальність / дійсність, так сильна в ньому референційна ілюзія (процес десеміотізаціі).
5. В акторському мистецтві виконавець ролі наслідує (міметірует) дії, тобто відтворює його засобами (мовою свого мистецтва) - розповідає історію за допомогою вчинків в події сюжету. Це «розповідання» має подвійне семиотическое значення: а) персонаж «живе» справжньої, а не знаковою життям; б) глядач знаходиться у владі естетичних, а не реальних переживань (якщо на сцені персонаж вмирає - ніхто не поспішає викликати лікаря), тобто реальність перетворюється в ігрове повідомлення про реальність. Акторська «розповідання», як діалог, на сцені принципово двозначно - він веде діалог в двох площинах: а) зовні виражене спілкування для партнера - персонажа; б) внутрішнє приховане спілкування з публікою.
Друга опозиція (як передумова театрального видовища) є переконанням глядача, що певні закони дійсності (місце, час, історичний і природний хід розвитку, присутність більш ніж в одному місці одночасно і т.п.) в просторі сцени можуть стати об'єктом ігрового вивчення, т . Е. піддатися деформації, метаморфозу, трансформації або скасування.
Сценічний простір - площа вміщення художнього простору. Межі сценічного простору непорушні і форми незламні, які б не були їх конфігурації і метаморфози. У театрі глядач незмінно перебуває поза художнього простору (крім експериментального театру). Сценографія, крім власної специфічної функції, ще й маркує кордон художнього простору, що призводить до значного підвищення її моделює функції.
Організація сценічного простору залежить від:
a) театрального простору (можливості театрального будівлі або будь-якого іншого місця, обраного для спектаклю);
b) художнього простору (можливості драматургічного матеріалу і художньої ідеї режисера);
c) внутрішнього простору;
d) драматичного простору з його типологією.