Хімія і образотворче мистецтво, відкритий клас

  1. Показати взаємозв'язок між хімією і образотворчим мистецтвом. Дати поняття про різні матеріали, що використовуються на уроках образотворчого мистецтва і техніки мистецтва.
  2. Сприяти формуванню в учнів хімічних знань, інтересів до предмету через образотворче мистецтво.
  3. Сприяти розвитку допитливості, уваги, вміння робити висновки, розширити і поглибити уявлення про роль хімії в образотворчому мистецтві.

Урок узагальнення і систематизації знань

Використовувані підручники і навчальні посібники:

малюнки, виконані різними матеріалами, кристалічна решітка графіту, вугілля, олівці, пастель, сангіна, акварельні фарби, сірка, оксид заліза (III), сажа, оксид хрому (II).

 

епіграф: «Мистецтво - це інший світ; я насолоджуюся їм, відчуваючи почуття величезної вдячності ».

                                                 Поль Калле.

 

  1. Організаційний момент.
  2. Пояснення мети і завдань уроку.
  3. Пояснення епіграфа.

Дійсно, мистецтво - це інший світ, куди можна увійти і жити в ньому. Люди увійшли в цей світ ще в давнину. Уявіть сцену, яка відбувається в печері доісторичні часи. Первісна людина сидить перед багаттям. Підкидаючи у вогонь гілки і орудуючи. обвуглілої палицею, наш предок випадково проводить нею по стіні і виявляє, що вона залишає за собою слід. Так, в його арсеналі з'являється нехитрий спосіб зображати різні знаки і символи. Він заходить поступово в інший світ мистецтва.

Мистецтво - це відображення дійсності в художніх образах.

Існують різні види мистецтв, але сьогодні ми зупинимося на образотворчому мистецтві і його взаємозв'язку з хімією.

Хімія - це наука про речовини та їх перетворення один в одного.

З давніх-давен художники застосовували в якості малювального матеріалу деревне вугілля.

Слово вчителю образотворчого мистецтва:

Вугілля (демонстрація) - володіє великим тональним діапазоном, зручний в роботі, легко стирається, не замінимо при виконанні великих малюнків. Їм зручно користуватися в ескізних роботах і білих начерках. Простим вугіллям можна малювати на папері, картоні, полотні та інших матеріалах придатних для малюнків. (Демонстрація малюнків намальованих вугіллям) подивіться на портрет І. С. Остроухова (художника колекціонера, засновника Музею іконопису та живопису в Москві) виконаного І. Рєпіним вугіллям.

Образ на портреті випромінює енергію і бадьорість. Вільно і навіть трохи недбало, широкими різкувато штрихами вугілля намічено фігура. Нейтральний спокійний тон, точка зору знизу підкреслює відчуття великої владності.

Вугілля продається в магазинах художнього фонду, але його можна приготувати самому.

Слово вчителю хімії:

Для приготування деревного вугілля необхідно взяти пучок березових, горіхових або вербових прутів, обмазати їх глиною і покласти в піч, краще на гаряче вугілля. Таким чином, можна приготувати вуглинки різної товщини і форми, круглі і грановані. Треба сказати, що простий рисувальний вугілля слабо тримається на папері і малюнок необхідно вчасно зафіксувати. Цей процес був винайдений в Італії в 15 столітті. Тоді малювали на папері, вже заздалегідь покритою шаром клею, коли малюнок був готовий, його піддавали дії водяної пари і таким чином закріплювали. Іноді малюнок поміщали в ванну з розчином клею. В даний час використовують лак фіксатор. Також можна фіксувати знятим молоком, процідженим і розведеним водою, розчином каніфолі в бензині або денатураті (шматочок каніфолі з волоський горіх на ¾ склянки). Фіксує пульверизатором поступово в кілька прийомів, не допускати утворення крапель.

Слово вчителю образотворчого мистецтва:

Завдяки своїм якостям вугілля до сих пір залишається зручним матеріалом малюнка і широко застосовується сучасними художниками в поєднанні з іншими предметами, наприклад з графітовим олівцем.

Подивіться на картину намальовану художником Едгар Дега (1834-1917) за допомогою олівця і вугілля «Танцівниця, поправляющая пуанту». Зверніть увагу на лінії, які наносив художник для надання форми і обриси, передачі об'ємності визначення поверхні, додання руху і напрямки, для підкреслення емоції.

Слово вчителю хімії:

Олівець став настільки звичним атрибутом нашого життя що лише, деякі віддають собі звіт в тому, що він винайдений відносно недавно. Англійська назва олівця «Pencil» походить від латинського «pencillus» означає «маленький хвіст» - спочатку так називали маленькі пензлики, які римляни використовували для письма. Першим олівцем став свинець, який чітко залишає слід, укладений в дерев'яну оболонку. Але такий олівець писав погано. Народження сучасного олівця пов'язують з ураганом, який трапився в Англії під корінням, поваленого 1564 році дерево було відкрито родовище чистого графіту, або чорного вуглецю в твердому стані. Спочатку графіт використовували у вигляді відколотих шматочків, які обертали линвою, щоб не забруднити пальці. Такі графітові малювальне камені продавалися в Лондоні вуличними торговцями. Вони вигукували:

«Купуйте камінь рисувальний,

з ним ви ніколи не пропадете;

Якщо червоний як зоря,

Є й чорний як смола ».

Графіт - алотропна видозміна, темно-сірого кольору, жирне на дотик кристалічна речовина з металевим блиском. У ньому атоми вуглецю знаходяться в SP 2 - гібридизації, утворюючи паралельні шари з плоских шести кутників. Усередині шару атоми пов'язані набагато міцніше, ніж між шарами (демонстрація кристалічної решітки).

З цього кристали графіту мають пластинчасту структуру: цим пояснюється пишуть властивості олівця.

«Графіт» - від грецького слова «граф» тобто писати.

Виготовлення сучасних олівців починається з ретельного подрібнення графіту і глини. В кінцевому підсумку отримують дрібніє частки, що утворюють у воді суспензію. Після того як частки у водному розчині ретельно перемішуються і гомосенерізуются, вода видаляється, а отримана паста змішується в величезному пресі. Потім суміш під тиск проганяється через виготовлене з алмаза формує отвір в нижній частині циліндра, діаметр отвору дорівнює кінцевому діаметру грифеля, доводиться до сказу, наноситься на воскове покриття і він готовий до приміщення в дерев'яну оболонку (демонстрація олівців).

Слово вчителю образотворчого мистецтва:

На малюнку Ж. Д. Енгра «Портрет дочки Льюсу Бонопарта» і «Портрет мадам Детуш» з його знаменитої серії портретів сучасників ми бачимо, що художник оперує в основному лінією. К. П. Брюллов також віддав данину графітним олівцем в його малюнку «Поліна Віордо» найтонша моделювання обсягу засобами світлотіні.

З давніх-давен людина використовувала пігменти, як популярний матеріал для зображення до найбільш популярного виду цього роду барвистого матеріалу належить сангина. Вона приваблива своїм красивим теплим тоном коричневим і червоним. Вибирають такого відтінку, який краще відповідає особливостям натури. Сангіна дозволяє досягати великих тональних ефектів. (Демонстрація картин) сангиной малює і штрихом, растушевивая її на папері. Таким чином, можна писати найважливіші тональні нюанси.

Слово вчителю хімії:

Слово вчителю образотворчого мистецтва:

Соус - як матеріал малюнка став відомий в кінці 18 - початку 19 століття. Великим майстром малюнка в цій техніці проявив себе І. Н. Крамськой залишив велику кількість малюнків, виконаних цим новим тоді матеріалом, наприклад, «Портрет С. Н. Крамськой». Соус, або чорний крейда, зовні схожий на сангину, він буває чорного, сірого і коричневого кольору. Має велику фарбувальну силу і дає гарні оксамитові тони: від дуже темних до дуже світлих, з великим числом тональних градацій між ними. Соусом можна робити як швидкі начерки, так і тривалі, ретельно модельовані малюнки (демонстрація картин). Сухим способом працюють соусом приблизно також як і вугіллям. Він добре розчинний у воді, завдяки чому їм можна працювати і пензлем (мокрий спосіб). Цікавий прийом, коли спочатку весь лист закривають темно - сірим тоном розведеного водою соусу. За висиханні цієї заливки її тон приймають за загальну тональність майбутнього малюнка, вибирає спочатку світлі місця потоп півтони. Роботу завершують посиленням глибоких тіней мокрим або сухим соусом.

Слово вчителю хімії:

Соус готують з порошку тонко перемелених продуктів згоряння, які додається слабкий розчин рослинного клею. Потім соус пресується. Він відомий як легкий і жирний матеріал, в сухому вигляді сильно кришиться, що майже не дозволяє вдаватися до штриховий технікою виконання малюнка, має хороше зчеплення з поверхнею паперу, легко стирається і висипається.

Малюнки, виконані сухим соусом, рекомендується зберігати під склом або ж фіксувати їх слабким розчином цукрового води, 5% розчином желатину або казеїн.

Наступний рисувальний матеріал пастель.

Слово вчителю малювання:

Найбільш ранні відомості про застосування техніки пастелі малюнку дав Джованні Паоло Ломаціо. З'єднання чорного олівця сангіни з кольоровою крейдою по італійський називається пастель. Малювати пастеллю любили багато художників, наприклад французький художник Е. Дега (демонстрація картин).

Пастель являє собою воскові крейди, і малюють нею також як і сангиной. Однак пастель м'якше, ніжніше за складом і дозволяє створювати тонкі по живопису і колориту роботу. Малює пастеллю, має перед собою як би палітру готовими сумішами різного кольору. Залишається тільки підібрати необхідні відтінки для зображення натури. При дбайливому зберіганні пастель не змінюється.

Слово вчителю хімії:

Вихідний матеріал для виготовлення пастельних олівців - пігмент, глина, крейда, клей. Її готують, замішуючи пігмент з водою до тістоподібної стану. Якщо пігмент не містить глини, то його розтирають з незначною кількістю сполучного крейди, гіпсу. Добре розмішують пастообразную масу, формують в металевій або скляній трубці. Звільнені від форми, палички висушують при помірному теплі (демонстрація пастельних олівців). Малюнки зроблені пастеллю необхідно берегти від струсів, дотиків, а також вологого повітря.

При навчанні живопису застосовують також акварельні фарби, які випускаються в плитках, тюбиках, чашечках. Акварельні фарби складаються з тонко-тертого барвника і сполучного матеріалів клею, меду, гліцерину (демонстрація цих речовин).

Слово вчителю образотворчого мистецтва:

(Демонстрація малюнків з акварелі)

Акварельні фарби розводять водою ( "аква" - вода). Акварель цінується за якості, притаманні лише їй, - прозорість, легкість, легкість. Акварель дозволяє передавати різкі, яскраві мазки і ніжні заливки з найтоншими переливами темних і світлих тонів. Нею можна виконувати і тривалі, детально опрацьовані малюнки і швидкі, майже миттєві. Це дозволяє передати різноманіття явищ і предметів дійсності.

Отже, ми сьогодні на уроці простежили, в чому виражається взаємозв'язок між хімією і образотворчим мистецтвом. Завдання хімії - не тільки вивчати речовини, їх перетворення, а й отримання їх для практичного застосування, знайомиться з їх властивостями, зокрема, як пастель матеріал для художників. А створення високохудожніх творів образотворчого мистецтва неможливо без професійної культури володіння технікою малюнка і знань властивостей малювальних матеріалів.

Закінчуючи урок, можна сказати, що світ образотворчого мистецтва прекрасний і дивний, а дорога туди починається в твоїй душі, в твоєму серці.

Доречно привести слова Б. Неменского: «Вчися розкривати свою душу для краси, учись дивитися на світ і бачити в ньому неповторне і дивовижне. Не кожен, хто дивиться, вміє бачити ».

Домашнє завдання. Виготовити вугільний олівець.

Схожі статті