Творчість Василя Дмитровича Полєнова - одне з найвагоміших явища в живопису Росії другої половини XIX століття. Його багатогранна майстерність не знало меж. Полєнов театральний художник і живописець, музикант і архітектор.
Здатність до малювання була властива більшості дітей Полєнова, але найбільш обдарованими були син Василь і молодша дочка Олена. У майбутньому вони стали знаменитими художниками. З дітьми займалися фахові педагоги з академії мистецтв. Зустріч з одним з викладачів - Чистяковим П.П. - стала дуже важливою для життєвого і творчого шляху Полєнова. Чистяков навчав Полєнова і його сестру мистецтву живопису з 1856 по 1861 рік. У той час він вимагав від учнів дивного вивчення натури. «Натура, - згадував згодом Поленов, - встановлювалася надовго, і малюнок проводився систематично, що не умовним прийомом, а ретельним вивченням і, по можливості, точною передачею натури». Чистяков зміг передати своєму учневі професійний підхід до живопису, майстерну манеру зображення природи. Полєнов зміг засвоїти те, що мистецтво може виникнути лише в результаті важкої і наполегливої праці.
У 1863 році, закінчивши гімназію, разом зі своїм братом Олексієм надходить в Петербурзький університет на фізико-математичний факультет. Він довго сумнівався у своєму виборі. Одночасно з навчанням він відвідує Академію витівки, де із задоволенням навчається будівельному мистецтву, історії витончених мистецтв. Також не припиняє заняття музикою. Він був не тільки постійним відвідувачем оперного театру, а й сам співав у хорі Академії. Полєнов на час залишає навчання в університеті і з головою занурюється в малярство. Він зробив правильний вибір, тому що його старання принесли йому успіх. Полєнов закінчує учнівський курс Академії і отримує срібну медаль за етюд. Після цього перемагає в конкурсі з обраної ним тематики історичного живопису.
У 1868 році знову стає студентом, але тепер уже юридичного факультету. У 1871 році отримує диплом юриста. Полєнов прагне створити твір високого рівня і стилю. Він хотів додати зображенню височини. Багато відзначали велику теплоту відчуття, вираженого Полєновим в образі дівчинки, яка тягне худеньку руку до Христа.
Минуло кілька років, і Полєнов знайшов себе як художник. Василь відправляється на тривалий час стажуватися в Париж, і написав там, в числі іншого картину «Арешт графині д'Етремон», що забезпечила йому в 1876 р звання академіка. Реалістичні устремління художника, які зміцнювалися під впливом І.Рєпіна і А.Боголюбова, повніше виявилися в його тонких пленерних пейзажах і етюдах. Після повернення на батьківщину Поленов стає переконаним прихильником національно-демократичного мистецтва. Він пише правдиві, пройняті любов'ю до людей з народу портрети оповідача билини Н.Богданова (1876 р), сільського хлопчика Вахромєєв (в 1878 р), картину з селянського життя «Сімейне горе» (1876 р).
Повернувшись в 1876 р до Росії, незабаром відправився на театр російсько-турецької війни, протягом якої полягав офіційним художником при головній квартирі спадкоємця-цесаревича (згодом імператора Олександра 3). По закінченню війни оселився в Москві. Після багато подорожував.
Захоплення Полєнова Венецією посилювався через те, що вона була батьківщиною його улюбленого художника Пауло Веронезе, що підкорив його ще в період навчання в Академії витівки. З тих пір захоплення Веронезе не минало, стаючи, рік від року все більш осмисленим і цілеспрямованим. Полєнов до її задатків колориста приголомшував величезний колористичний дар венеціанського художника, сила його живопису. «Яке тонке відчуття фарби, - захоплювався Поленов, - яке незвичайне вміння поєднання і підбору тонів, яка сила в їх, яка вільна і широко розгорнута композиція, при цьому легкість пензля і роботи, як я ні у кого не знаю!». Схиляючись перед красою колориту полотен Веронезе. Після проїхав в Рим, але він його розчарував. «Сам Рим ... якийсь мертвий, відсталий, віджилий, - поділився своїми спостереженнями Поленов з Рєпіним. - Існує він ... скільки століть, а навіть і типовості немає, як в німецьких середньовічних містах ... Ні в ньому життя своєрідною, власної, а весь він начебто існує для іноземців ... Про мистецькому житті в сучасному сенсі згадувана немає, художників багато, а толку мало; працюють всі замкнуто, кожна національність окремо від іншої, студія їх хоча і відімкнути, але головним чином знову ж для багатих заморських покупців, так що і мистецтва підганяються до їх смаку ... Римський художник уже в першій своїй картині є рутинним імітатором. Старі італійці мене теж не захоплюють ... ». Тому в Римі не було створено жодної картини.
Період пенсіонерського відрядження допоміг Поленову зрозуміти, що історична живопис не є його справжньою стихією. Погляди Полєнова безроздільно звернулися до пейзажу. Такий був підсумок його пошуків за кордоном.
Гуманістичне обдарування Полєнова, нарешті, розкривається в свою повну силу і розкривається саме на російському грунті, виявляючи при цьому саме свій російський склад. Його чекало, опанувавши пленерного живописом, домогтися при цьому повнозвучності і багатства фарби, їх емоційної насиченості, що і було досягнуто в наступних за «Московським двориком» творах, написаних з усім блиском живописної майстерності, - картині «сад Бабусі» і «Зарослий ставок» .
Наприклад, картина «сад Бабусі» експонувалася на VII Пересувний виставці в 1879 році. У рецензії на виставку Стасов назвав «сад Бабусі» в числі кращої речі, зазначивши ту, що його відрізняється «свіжістю тонів» живопис. Вона дійсно, перш за все, підкорює саме своїм живописом. Її попелясто-сірі з бузковим та голубуватим відливом, блідо-рожеві, пісочний, сріблясто-зелені всіляких відтінків тону, гармонійно поєднуючись, один з одним, утворюють єдину національну колористичну гаму. Образ, створений в картині художником, позбавлений одноплановості; в ньому природність і гармонійно поєднуються різні аспекти сприйняття життя, її осмислення. Зображує старий панський маєток і його старезну власницю, Полєнов, на відміну від Максимова з його картиною «Все в минулому», нічого не розповідає глядачеві про стилі цьому житті. Це відчуття гармонії і краси життя будить у глядача то світле і приборкання настрій, яким вирішується його елегійний роздум над сценкою, збереженої художником.
Надалі розвиток Полєнова-пейзажиста в епоху 90-х років нерозривно пов'язане з його життям на березі Оки, яка стала в ці роки невичерпним джерелом його творчого натхнення. Мріючи оселитися «на природі», Полєнов придбав в 1890 році невеликий маєток «Бехова» в колишньому Алексинский повіті, Тульської губернії. Там їм був побудований за власним проектом будинок з майстернею для друзів-художників. Садиба була названа «Борок». Вибір нового місця для проживання щасливо збігся з напрямком творчих пошуків Полєнова 90-х років і можна сказати, в чому сприяв успішності цих пошуків. Природа району сприяла розвитку в Полєнова потягу до епічного пейзажу. Художник дуже швидко знайшов свою тему в пейзажі і з цього моменту став справжнім поетом Оки.
Останні роки життя Поленов провів в Борку. Він продовжував постійно працювати, надихаючись пейзажами Оки, де були написані багато пейзажі майстра, він зібрав художню колекцію для відкриття загальнодоступного музею. На даний момент там Музей В. Д. Полєнова.
Картини Василя Полєнова
Творчість. Свобода. Живопис.
Allpainters.ru створений людьми, щиро захопленими світом творчості. Приєднуйся до нас!