Музей д'Орсе на залізничній платформі
Подібний часовий період обраний недарма, і заповнює хронологічний проміжок зборів Лувру і Центру Помпіду.
Це оригінальний і унікальний паноптикум, що входить в десятку найпопулярніших в світі. У ньому виставлені роботи майстрів, які працюють в жанрах імпресіонізму і постімпресіонізму, романизма і натуралізму, неокласицизму і еклектизму, а також створювали твори в жанрі «нового мистецтва» - арт-нуво. А той факт, що музей д'Орсе розташований у приміщенні колишнього залізничного вокзалу, надає йому особливого шарму, залучаючи близько 3-х мільйонів людей на рік, щоб відправити їх в захоплюючу подорож, але вже не по залізному полотну, а впиватися духом історії мистецтва.
Вокзал Орсе - сучасний індустріальний стиль
У 1900 р в Парижі проходить п'ята Всесвітня виставка, що демонструє технологічні досягнення учасників. До її відкриття приурочили зведення Ейфелевої вежі. міст Олександра III. першій лінії метро, вокзалу Орсе і Ліонскго.
Будівництво Orsay очолив архітектор Віктор Лалу, що зумів знайти золоту середину між суворістю і елегантністю зовнішнього фасаду, що приховує всередині скелет з металу і скла.
Географічно місце теж було вибрано вдало, і пасажири, що їдуть з південно-західного боку, після прибуття виявлялися неподалік від основних виставкових платформ.
Будівництво Орсе
В. Лалу намагався надати депо вишукані форми, зробити не тільки зручним, але і привабливим зовні. Коли на відкритті Всесвітньої виставки його побачив художник Едуард Роби, він не зміг стримати подиву: «Станція чудова і виглядає як палац витончених мистецтв ...», і ця репліка з висоти минулих років звучить як пророцтво.
На відміну від інших вокзалів, Орсе був критим будівлею, дах якого покривали скляні панелі, дозволяючи природного світла проникати всередину. Подібна конструкція виявилася можливою тому, що поїзди на електричній тязі не випускали в повітря пар і дим, а з-за своєрідної форми в народі отримали прізвисько «банок для солі».
Історія Орсе
Крім привабливого зовнішнього оформлення пасажирам були доступні сучасні на той час новинки: пандуси, підйомники для пасажирів і багажу. Однак залишатися просунутої гавані судилося недовго, оскільки довжина складів збільшувалася, і короткі проміжки станцій стали для них занадто незручними.
З 1939 р пристань вже обслуговує тільки поїзди передмістя, а в 1945 р стає відправним пунктом для депортацій і відправки військовополонених. У 1958 р відбулося ще одна значуща для історії подія - в привокзальному готелі на прес-конференції Шарль де Голль оголошує про своє повернення у велику політику.
Переставши функціонувати, будівля поступово занепадає, але, як виявилося, в застарілому вигляді стало залучати людей мистецтва. У 1962 р режисер і сценарист Орсон Уеллс облюбував його для зйомок фільму за романом Кафки «Процес». А щоб надати будові ще більшої депресивності з нальотом клаустрофобії, вузькі коридори наповнилися низкою кабінетів. Ще тут тимчасово знаходить притулок аукціонний будинок Drouot-Rive Gauche і шапіто театр-компанії Рено-Барро.
Однак, вже маючи дозвіл на знесення старого вокзалу, в 1971 р місто чекає сюрприз від міністра, відповідального за облаштування столиці у вигляді заборони на нові проекти. Пояснювався відмову просто - плани запропонованих забудов не вписуються в міський рельєф. Вніс свою лепту і шок від недавньої ліквідації паризького ринку Ле-Аль і своєрідна реакція на зведення вокзалу Монпарнас.
Починаючи з 1973 р були не тільки заморожені всі пропозиції по заміні Орсе, але його внесли до списку потенційних історичних пам'яток. Остаточно питання з перебудовою зважився в 1978 р і почалося перетворення з залізничної станції в музей Орсе в Парижі.
Чарівні метаморфози: був вокзал, став музей
Після участі в конкурсі архітекторів переможцями стали П'єр Кольбок, Рено Бардон і Жан-Поль Філіппон з бюро A.C.T. Architecture. Ці троє ініціативних і талановитих зодчих з ентузіазмом взялися за роботи над реконструкцією споруди. А ось друга частина конкурсу в 1980 р виявила переможця з благоустрою інтер'єру. Нею стала Гає Ауленті, що придумала завершити центральну алею двома вежами.
До будівлі повернувся колишній блиск, ідеально гармонізує з пейзажем міста в абсолютно новому статусі. Серед втілених новаторських ідей скляний купол, який отримав додаткові функції - звукоізоляцію і прорізи для кондиціонування повітря.
На всі роботи пішло кілька років, і вже в 1986 р президент Франсуа Міттеран відкрив на урочистій церемонії музей Орсе.
Організація експозицій музею
Музейні фонди складалися поступово і з різних джерел. Сюди надходили предмети мистецтва з Малого і Люксембурзького палаців, запасників Лувра, скульптури з галереї Же-де-Поп, а також в якості подарунків від приватних колекціонерів.
Маючи досить велику площу - 57 400 м. Кв. паноптикум розміщує на трьох основних рівнях колекції з понад 4 000 робіт, розділивши їх за тематикою і технікою виконання. Так, на верхньому поверсі можна милуватися витворами імпресіоністів і постімпресіоністів, що вишикувалися уздовж всієї будівлі, що виходить до Сени: Ренур, Гоген, Моне з серією полотен «Руанський собор», Тулуз-Лотрек - великий шанувальник вар'єте, Дега, Піссаро і неповторний Ван Гог.
Середнього рівня відданий період з 1870 по 1914 рік, в якому знайшли відображення символічне і публічне мистецтво часів III Імперії, майстри арт-нуво і академічного живопису.
На першому поверсі є сусідами твори 1848-1870 років, а серед них такі імена, як Густав Моро і Енгра, Делакруа і Мане.
Дивно, що такий нетривалий час (1848-1914 р.р.) охоплено зборами предметів мистецтв настільки різноманітними і приголомшливими. Картини музею Орсе сусідять зі скульптурами, фотографіями, гравюрами, вражаючими оригінальністю предметами меблів Діла, ошатною різьбою по дереву сімейства Гері, декораціями опери і кіно. Особливо привертають бронзові прикраси Барі і дерев'яний гарнітур, створений спеціально для графині Беарн майстром Ж. Дамптом на початку ХХ століття.
Шедеври музею Орсе постійно поповнюються, оновлюючи експозиції черговими придбаннями робіт не тільки імпресіоністів і постімпресіоністів, а також недооцінених раніше художників академічної школи. Щоб допомогти глядачам побачити полотна у вигідному світлі, спеціально розроблена нова система освітлення, а самі стіни стали кольоровими.
Охочі подивитися всю виставку в хронологічному порядку, повинні приготуватися провести тут весь день. Але якщо вас цікавить певні напрямки, вивчіть план будівлі і розташування його залів, кожен з яких має власну аурою, яка наповнює його атмосферою.
Переступивши поріг musée d'Orsay, потрапляєш під чарівність виняткового декору.
Так починається прелюдія до пригоди по одному з найпопулярніших французьких музеїв, в якому зібрані вражаючі колекції артефактів, створених під час найбільш продуктивного історичного періоду.
Починаючи огляд вернісажу на першому поверсі, вам треба буде пройти під склепінням, зібраному зі скляних панелей, що вражає своїми розмірами і викликає асоціацію з кришталевим палацом. Далі, пройшовши по середньому і верхньому рівнях, можна помилуватися фантастичним видом на центральну алею.
Скульптури і картини першого поверху
Там, де колись курсували потяги, зараз знаходиться зал скульптур, а навколо в своїх нішах полотна великих художників, серед яких Каміль Коро, Гюстав Курбе - засновник реалізму, Делакруа, Базель, Кабанель і інші неперевершені майстри.
Особливою увагою користуються роботи Жан-Батиста Карпо, який був фамільним скульптором Наполеона III. Цього привілею він був удостоєний, прославившись виконанням бюстів, в яких зображував представників французького вищого суспільства.
Працюючи над статуями сім'ї імператора, Карпо ідеалізує їх образи, а його найзнаменитішим зображенням вважається юний принц з собачкою. Про зближення метра з правлячим сімейством говорить і те, що він навчав основам малювання Енжел Наполеона.
Скульптури музею Орсе представляють і інші творіння Карпо. У бюсті балерини Ежені Фіокр він зумів передати її тонкі риси обличчя і сміливий характер. На виставці також можна помилуватися гіпсовим статуєю «Чотири частини світу» (бронзовий варіант вінчає фонтан Люксембурзького саду) і композицією «Танок».
Ці статуї принесли йому справжню славу. Однак танцюючі оголені дівчата здалися деяким моралістам занадто відвертими, і їх залили чорнилом. На щастя результат вандалізму вдалося вчасно ліквідувати, і хоровод спокусниць і раніше викликає захват душі.
Повертаючись до картинам, варто згадати, що після реставрації на першому рівні бічні зали стали називатися «Люксембург». Саме з колишнього Люксембурзького музею і прийшли в оновлений музей Орсе деякі колекції.
Ще на цьому ярусі вас зустрінуть Енгр і Делакруа, чиї картини в основному представлені в Луврі. Далі кидають виклик ідеалізованому минулому полотна Домьє і Мілле, Курбе і Коро. Полотно Мане «Олімпія» не просто провокує, а створює дежавю, перегукуючись з тициановской «Венерою Урбинской» і «Махою оголеною» Гойї.
Верхній рівень: імпресіонізм і постімпресіонізм
Послідовність огляду творів мистецтва здається нелогічною, але після першого ярусу вам треба піднятися на верхній, щоб дотримати хронологію експозицій. Починається хід по невеликим камерним залах з № 29.
Тут представлено колись гучне в суспільстві полотно Е. Мане «Сніданок на траві». Коли критики в 1863 році побачили його, то прийшли в праведне обурення від виду оголеної жінки прямо на передньому плані в оточенні чоловіків. З моральних міркувань в той рік картина не була прийнята на виставку, але сьогодні ми вільно можемо милуватися цим шедевром, смиренно приймаючи його красу.
В інших залах виставлені роботи Дега і Сіслея, Моне і Ренуара, Пісарро і Берти Морізо - першої художниці, яка ризикнула приєднатися до касти імпресіоністів.
У кімнатах 34 і 39 ранній період імпресіонізму поступається місцем середнім і початку пізнього, а представляє їх творчість Ренуара і Моне з його серією картин про соборах Руана.
Картини музею Орсе (фотогалерея)
Фотогалерея картини в музеї Орсе
Діючи далі, ви потрапите під вплив картин з різним настроєм і характерами, властивих Мане, Редон, Сезанна, Модріану. Завершують подорож по рівню Сіньяк, приголомшлива картина «Заклинательница змій» Руссо, роботи Гогена, відоме полотно Сірка «Цирк». Родзинкою ж галереї можна назвати великий портрет Оскара Уальда кисті Тулуз-Лотрека в стилі легкої карикатури.
Скульптури середнього рівня
Інша його композиція - «Скороминуща любов», причому коштує вона неподалік від скульптури «Зрілий вік», створеної його коханої і ученицею Каміллою Клодель, критики ж в цьому вбачають символ завершених відносин. Фігури знаходяться на терасі Родена, що з'єднує зали Лілль і Сени.
Під час екскурсії зверніть увагу на колекцію Кагановича в кімнатах 49 і 50, а на терасі Лілль виставлені роботи Боннара і Войяра, в яких видно сліди арт-нуво і вплив японського живопису. На протилежному ж кінці тераси вас чекають статуї ХХ століття.
На майданчику Сена ви знайдете полотна менш знаменитих, але не менш талановитих художників останньої декади XIX століття. Серед них «Каїн» Кормона, «Портрет Марселя Пруста» Бланша, «Сон» пензля Детайя, і неможливо не помітити полотно Клімта «Кущі троянд під деревами», що займає майже весь зал № 60.
Гуляючи по численних галереях, постарайтеся зберегти трохи сил, щоб подивитися чудову колекцію прекрасних зразків меблів і інших предметів інтер'єру в жанрі «нового мистецтва». Ця частина експозиції справжня відрада для змучених очей, і варто того, щоб їй приділили увагу.
Інфраструктура музею Орсе
Музей де Орсе крім виставкових залів має розвинену мережу додаткових послуг: магазин-бібліотеку, ліфти, гардеробні, пеленальні кімнати на першому рівні, туалети. Також тут передбачено все для зручності батьків з маленькими дітьми і людей з обмеженими можливостями: пандуси, складні табурети, полегшені тростини-коляски для дітей (інші форми не дозволені), інвалідні коляски.
Навпаки статуї «Білий ведмідь» Ф. Помпона, є ще одне затишне заклад - кафе Л'Урс (L'Ours), де теж приємно посидіти, перевести дух і перекусити недорого. Відкрито воно 9: 30-16: 45, а по четвергах до 19:45.
Перебуваючи на середньому ярусі, загляньте в ресторан, заснований ще в 1900 році. Його інтер'єр багато прикрашений позолотою, фресками і різьбленим орнаментом на стелі - все це історичні цінності. Посуд, на якій подаються традиційні французькі страви, теж виглядає розкішно, при цьому обслуговування не вигадливе, і відвідувачі відчувають себе розкуто, але будьте готові заплатити за страву 25-50 євро.
Залишаючи прекрасний музей, не хочеться йти з порожніми руками? Загляньте в сувенірну лавку або магазин, і з великого асортименту виберіть постери, книги, диски, канцелярське приладдя, листівки, товари для дітвори і навіть предмети мистецтва. Працюють вони щодня крім понеділка 9: 00-18: 00, а по четвергах двері відкриті до 21:30 (лавка до 21:00).
Панорама музею Орсе в Парижі
Для мандрівників на своєму або орендованому автомобілі біля кільцевої дороги у Лувра передбачений паркінг (Parking du carrousel du Louvre). Ще є парковка Бак Монталамбер (Bac Montalembert).
Години роботи музею Орсе
Графік відкриття залежить від сезону.
У четвер 10: 00-21: 45, а понеділок залишається вихідним. Зверніть увагу на це виняток, оскільки в основному музеї Парижа закриті по вівторках.
Квитки в музей Орсе
Квитки в музей Орсе можна купити двома способами: онлайн або безпосередньо в касі перед його відвідуванням. В останньому випадку врахуйте, що продаж талонів закінчується за годину до кінця робочого дня галерей.
Безкоштовно: для осіб до 18 років, для всіх кожної першої неділі нового місяця, люди з обмеженими можливостями та їх супроводжуючі, а також викладачі початкової та середньої освіти.
Є 2 входи всередину: з лівого боку споруди заходять ті, хто тільки збирається придбати квиток. У кого він вже є, йдуть до правого входу. А щоб не заблукати серед галерей, рекомендується прямо біля входу взяти російськомовний план і аудіогід за 5 євро.
Збережіть використані талони, і протягом 8-и днів ви зможете отримати знижку, якщо вирішите піти на екскурсію в Паризьку Оперу без гіда, відвідати музеї Моро або Жан-Жака Хеннер.
Як дістатися до музею Орсе
Щоб дістатися до музею Орсе, орієнтирами вам послужать абатство Сен-Жермен-де-Пре. Розташоване на лівому березі будівля оточена з одного боку набережної Анатоля Франса, з іншого - вулицею де Ліль. Недалеко також знаходяться музей Лувр, сад Тюїльрі і Латинський квартал.
Якщо не хочете брати таксі (це найзручніший варіант), тоді скористайтеся громадським транспортом. Можливо, вам захочеться покататися на міському трамваї по Сені, станції якого розташовані досить часто уздовж річки, і одна із зупинок веде до колишнього вокзалу.
Музей Орсе на мапі
Але найчастіше туристи і місцеві аборигени вибирають метро Парижа, як найнадійніший, швидкий і недорогий варіант пересування по місту. На ньому треба доїхати до зупинки Солферіно (Solferino) або до Національної Асамблеї (Assemblee Nationale).
А ось міська електричка RER довезе по гілці С до станції, яка так і називається - Musée d'Orsay.
Ще є маршрути автобусів: 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94.