В результаті в цей короткий період «вмістилися» полотна романтика Делакруа. Реаліста Курбе. Революціонерів імпресіоністів. Послідували за ними постімпресіоністів (Сезанн, Ван Гог) і неоімпресіонізму (Сірка. Сіньяк). А на самому початку 20 століття в живописі вже розцвів символізм (Пюви де Шаванн, Гоген).
Примітно, що більшу частину грошей на реконструкцію музей заробив собі сам. У директора музею в зв'язку з малим бюджетом на ремонт, виникла ідея організувати пересувні виставки з 200 шедеврів. Це з лишком окупило всі витрати на реконструкцію.
Цей музей я відвідала заради робіт імпресіоністів. Ось лише 7 шедеврів найяскравіших представників цього напрямку, які зберігаються в музеї:
1.Едуард Мане. Жінка з віялами. 1873 р
Едуард Мане. Жінка з віялами. 1873 р Музей Д'Орсе, Париж.
Едуард Мане - в першу чергу портретист, тому складно обійти увагою картину «Жінка з віялом». На ній зображена Ніна де Кальяс. Їй належав один з найблискучіших салонів Парижа.
Картина для мене примітна тим, як Мане зміг показати за рахунок пози і вирази обличчя характер цієї жінки. Ніна була своєрідна: невротичні, схильна до депресій і мала слабкість до алкоголю. На її обличчі читається і меланхолійність, і цікавість, і грайливість. Це говорить про її схильності до частої зміни настрою і імпульсивності.
До речі, віяла в назві і на самій картині ніякої символичностью не володіють. Мане використовував цей декор і в інших картинах просто заради самого декору.
Ще один цікавий момент - я от не відразу зрозуміла собачку. А ви її бачите?
2. Клод Моне. Лондон, Парламент. Сонце пробивається крізь туман. 1904 р
Клод Моне. Лондон, Парламент. Сонце пробивається крізь туман. 1904 р Музей Д'Орсе, Париж.
Клод Моне. один з найбільш плідних художників-імпресіоністів, любив створювати серії картин. Так він прагнув показати, наскільки може змінюватися один і той же пейзаж під впливом різної погоди або різного освітлення.
У серії, до якої в тому числі відноситься представлена картина, Моне хотів показати лондонський туман в різний час доби. Тому писав він цю картину як завжди швидко (не довше ніж 2 годин), щоб встигнути зафіксувати потрібне йому мить.
Вчені вважають, що подібні картини Моне - це достовірне джерело інформації про те, який був клімат, рівень забруднення і навіть склад повітря в вікторіанську епоху.
На цій картині туман, а не будівля парламенту здається головною дійовою особою. Настільки туман виразно проступає на передньому плані картини. Будівля ж виглядає, як міраж.
До речі, в музеях Росії зберігається як мінімум 2 з 14 картин цієї серії:
Зліва: «Лондон, Парламент. Ефект туману ». 1904 р Державний Ермітаж. Санкт-Петербург. Справа: «Лондон, Парламент. Чайки ». 1903 р ГМИИ ім. А.С. Пушкіна. м Москва.
3. Берта Морізо. Колиска. 1872 р
Берта Морізо. Колиска. 1872 р Музей Д'Орсе, Париж.
Берта Морізо була першою жінкою-художником, яка виставила свої роботи нарівні з чоловіками на історичній виставці імпресіоністів в 1874 році.
На картині вона зобразила свою сестру Едму і її дочка. Сюжет викликає дуже приємні почуття, адже дівчина так тепло і дбайливо спостерігає за своєю дитиною.
До речі, Морізо так і не вдалося за життя продати цю картину. Вона простояла в будинку її сестри, поки не була куплена Лувром в 1930 році.
4. П'єр-Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 р
П'єр Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 р Музей Д'Орсе, Париж.
Картини Ренуара - це втілення всього того хорошого і позитивного, що є в нашому житті. Сам художник говорив: «Картина повинна бути красивою ... У житті і так багато важкого ...»
Якщо його друг Клод Моне частіше писав природу, то Ренуара більше цікавили люди. Картина «Бал в Мулен де ла Галетт» дуже характерна для художника: усміхнені, задоволені життям люди приємно проводять час на танцмайданчику під відкритим небом.
Як справжній імпресіоніст, Ренуар чудово відтворив гру сонячних променів і відблисків від штучного світла на обличчях і одязі відпочиваючих.
5. Фредерік Базиль. Рожеве плаття. 1864 р
Фредерік Базиль. Рожеве плаття. 1864 р Музей Д'Орсе, Париж.
Картина Базиля «Рожеве плаття» була створена, коли художнику ледь виповнилося 20 років. Шкода, що він загинув рано, в 29 років, пішовши добровольцем на франко-прусську війну. Скільки б ще прекрасних творів він створив, якби прожив довге життя (в музеях і в приватних колекціях зараз налічується не більше 50 його полотен).
На картині зображена його кузина. Базиль вибрав незвичайну і приємну для ока гру тіні і світла - фігура знаходиться в тіні, а село далеко освітлена сонцем.
Примітно, що на попередньому малюнку дівчина сидить обличчям до нас. Однак Базиль вирішив на самій картині її зобразити сидить спиною. Це робить картину ще більш неповторною і таємничою.
6. Каміль Піссарро. Червоні даху. 1877 р
Альфред Піссарро. Червоні даху. 1877 р Музей Д'Орсе, Париж.
Картину «Червоні даху» Піссарро писав пліч-о-пліч зі своїм другом Полем Сезанном. Вони часто працювали поруч над одним і тим же пейзажем. Незважаючи на тісний взаємозв'язок між друзями, роботи вийшли абсолютно різні. Це говорить про зрілість і індивідуальній майстерності кожного з них.
Поль Сезанн. Фруктовий сад. 1877 р Музей образотворчих мистецтв, Санкт-Петербург (Флорида).
Його картина «Червоні даху» - це характерна для Піссарро робота: невигадлива природа в сусідстві з людиною. Краса в простоті і повсякденності - це мені і подобається в цьому художника.
7. Альфред Сіслей. Човен під час повені в Порт-Марлі. 1876 р
Альфред Сіслей. Човен під час повені в порте Марлі. 1876 р Музей Д'Орсе, Париж
Головними дійовими особами на багатьох картинах Сіслея були небо і вода. На мій погляд, він також віртуозно зображував небо, як Моне - сніг і квіти.
Картина «Човен під час повені в Порт-Марлі» - одна з шести в серії, присвяченої цьому природному явищу в маленькому містечку, де жив художник.
Дві з них зберігаються в музеї Д'Орсе. Але ця мені більше подобається через більш позитивного неба. Воно як би говорить глядачеві про те, що погода налагоджується і найскладніше для жителів містечка вже позаду.
Альфред Сіслей. Повінь в Порт-Марлі. 1877 р Музей Д'Орсе, Париж.
Щоб підкреслити хиткість і мінливість природи, Сіслей намалював будинок більш монотонними, невиразними мазками, а воду - короткими і уривчастими. Це ще більше підкреслює потрібний ефект.
Якщо ви любите імпресіонізм, ви отримаєте справжнє задоволення від відвідин музею Д'Орсе. Роботи цього напрямку займають мало не чільне місце в музеї.
Тут ви знайдете багато шедеврів. І швидше за все зробите для себе приємні відкриття, побачать не такі популярні і надокучили картини. Наприклад, саме тут я відкрила для себе картини Берти Морізо.
До речі, в Росії є музей, в якому зібрані роботи російських імпресіоністів. Про нього ви можете почитати в статті «Музей російського імпрессінізма: 7 картин, які варто побачити».