У 15 років У Казимира з'явився перший набір фарб, який подарувала йому мама. Вона була творчою жінкою: в'язала, вишивала.
Через роботу батька Малевича доводилося часто переїжджати з місця на місце. Казимир тому навчався в різних місцях, всюди по чуть-чуть. Закінчив агрономічний училище (5 класів) в селі Пархомівка, трохи повчився в Київській художній школі М. І. Мурашка.
У 1896 році сім'я Малевичів знову переїжджає і зупиняється в Курську. Там же, в 1899 році Малевич зі своїм братом Мечиславом одружуються на сестрах Зглейц (Казимира і Марія). Казимира в 1901 році народила Малевичу сина Анатолія, а в 1905 році дочка Галину.
Щоб рости сім'ю, потрібні були гроші, і Малевич влаштовується працювати в Управлінні Курсько-Московської залізниці. Проте про мистецтво він не забуває. Спільно з одним Львом Квачевсткім і іншими однодумцями Малевич організовує мистецький гурток в Курську. Більший акцент робився на роботу з натури. Все йшло добре, але для Малевича всі ці процеси були занадто стандарти, як і у всіх інших школах. Йому захотілося чогось більшого. Казимир почав замислюватися про поїздку в Москву. Почав він з того, що подав заявку на навчання в Московське училище живопису, але його не зарахували. Тоді в 1905 році він приїхав до Москви і став жити в Лефорта в художній комуні. Але гроші швидко скінчилися і йому довелося повернутися назад до Курська в 1906 році, йти працювати знову на ті ж посади. Влітку Малевич спробував знову вступити до Московського училища, його знову спіткала невдача. У 1907 році вже сім'я Казиміри і Казимира Малевича перебралася до Москви, де була зроблена третя спроба вступити до училища, але і вона не увінчалася успіхом.
У цей період у Малевича з'являються вже роботи, переважно в стилі іпрессіонізма і неоімпресіонізму. Це роботи "Церква", "Весняний пейзаж". Це ранні роботи, де ще багато нюансів, вони важкі для сприйняття. Але ось роботи "Дівчина без служби". "Бульвар", "Квіткарка" і "На бульварі" виконані вже в іншому стилі і написані безпосередньо з натури, що відбуваються.
Оскільки надійти в Московське училище Малевичу так і не вдалося, він в 1905 році пішов вчитися до Рерберг Івану Федоровичу. У Москві він був досить відомою фігурою в художньому суспільстві. У період з 1907 по 1910 роки Малевич регулярно виставляв свої картини на виставках Товариства.
В період навчання у Рорберга Малевич познайомився з Клюнковим Іваном Васильовичем, більш відомим під прізвиськом Клюні. Вони стали близькими друзями на стільки, що Малевич переїхав жити з родиною в будинок Клюнкових.
Малевич пробує себе в релігійного живопису. ( "Плащаниця"). Так само разом з Клюні вони працюють над ескізами фрескового живопису в 1907 році. До 1909 року Малевич встигає розлучитися і знову одружитися на Софії Михайлівні Рафалович, дитячої письменниці. Будинок її батька в Немчиновці для письменника з того часу став найдорожчим місцем.
У 1911 році Малевич багато виставлявся. Крім московських виставок він брав участь і в Петурбурге на виставці "Союз молоді". На московській виставці "пінгвін хвіст" в 1912 Малевич виставив близько 20 своїх робіт. Роботи вражали своєю експресивністю, яскравістю фарб. Композиційно і навіть анатомічно образи і самі картини були абсолютно божевільні. Але Малевич створював свої закони і не збирався від них відступати. Потім була у нього серія робіт на тему селянства, виконана в власне придуманої техніки неопрімітівізма.
Роботи Малевича починають все більше нагадувати футуристичну живопис, яка отримала назву "Кубофутуризм" або пізніше "кубізм".
У 1912 році виходить його картина "Точильник (Принцип мигтіння)", яка стала класичним прикладом кубофутуризму, Російського звичайно ж. У цьому ж стилі Малевич писав і портрети (Портрет Клюна, портрет Михайла Матюшкина). Малевич в 1912 році знайомиться з Михайлом Васильовичем Матюшиним, великим человекаа в мистецтві. У послдествіі це знайомство переросте у велику дружбу, а так само вона вплинула на творчість самого Малевича.
У 1913 році Малевич працює над декораціями до футуристичної спектаклю-опері "Перемога над Сонцем". У цьому ж році він вступає в "Союз молоді".
Не дивлячись на активну діяльність Малевича, нестача грошей була головним фактором, що заважає. Іноді навіть на матеріали для малювання не вистачало.
В один момент художник відкриває для себе нові грані живопису. Таким каменем спотикання стала картина "Корова і скрипка". Через неї Малевич просто розірвав колишні принципи сталого мистецтва. Він навіть написав на обоорте картини такі слова: "алогічне зіставлення двох форм -" корова і скрипка "- як момент боротьби з логізма, природністю, міщанським глуздом і забобонами. К. Малевич". У петербурзької виставці 1913 року відділяло його роботи були поділені на дві тематики: кубофутуристична реалізм і заумні реалізм.
У 1915 році відбулася ще одна не менш важливе подія. Відбулася футуристична виставка "Трамвай В" в Петрограді. Малевич там виставив 16 робіт.
У 1915 році з'являється одна з найзнаменитіших картин Малевича "Чорний квадрат". Це було зовсім щось незвичайне, чорний квадрат на білому тлі. Ідея така Малевичу прийшла, коли він готував друге видання брошури "Перемога над сонцем" (вона не вийшла в світ). Цей малюнок вилився в цілий напрям, яке пізніше Малевич назвав "супрематизмом" (супрема - чільний, домінуючий).
З цього приводу Малевич написав невелику книжку "Від кубізму до супрематизму", поширювали її на вернісажі.
Але друзі Малевича не підтримали його ідею про супрематівізме як спадкоємця футуризму. Не готові вони були прімнуть до зовсім нового напрямку. До того ж художники забороняли Малевичу називати свої картини супремітівізмом ні в Католог, ні на виставках.
Але Малевич стояв на своєму. Він називав своє мистецтво "Новим реалізмом". Відмітна риса супрематизму була в тому, що фоном картини завжди була біла середу. Зображення на білому тлі давало відчуття глибини простору, бездонність. На цьому тлі зображувалися різні геометричні фігури, використовувалася техніка чистого кольору.
Малевич розділив супрематизм на 3 ступені: чорну, кольорову і білу.
Чорний етап: це форми квадрата, хреста і кола. Картина "Чорний квадрат" вважається базисної. "Чорний хрест" і "Чорний коло", отже, йдуть наступними елементами.
Кольоровий етап: починався з "Червоного квадрата". Це більш складні композиції, різне поєднання хитромудрих геометричних фігур.
Біла щабель: досяг її Малевич 1918 році. Тепер він прибрав зі своїх робіт навіть колір.
Приїхавши на батьківщину, Малевича заарештовують і кілька днів тримають в ув'язненні. Друзям абияк вдається визволити художника. Картини його так само зазнали гоніння, на щастя, більшість збереглося, навіть після Другої світової при гітлерівському режимі.
Для Малевича настає так званий етап постсупрематізма. Поїздка за кордон дала йому новий погляд, нові ідеї, адже до цього він хотів залишити живопис, вважаючи що супрематизм був кінцевою точкою в цьому напрямку. З'являються нові твори. Серед них картина "Дівчата в полі", написана в 1912 році. На підрамнику картини було зроблено напис "Супранатурілзм". Малевич в своєму новому терміні об'єднав ранні поняття "Натуралізм" і "супрематизм". Він знову пише на селянську тему, тільки вже в новому стилі. Тепер образи людей стали безликими: замість осіб просто різні овали. У картинах більше емоцій, трагізм і одночасно героїзм і велич.
Після 1927 року Малевич часто змінює місця роботи. З роботою не ладилося, доводилося багато їздити. Йому доводилося навіть до Києва їздити викладати. На Україні любили художника, навіть писали про нього в газетах, цілий цикл оповідань.
У 1928 році виповнилося 30 років творчої роботи Малевича. Він став готувати персональну виставку в Третьяковській галереї. Це вийшов масштабний і ефектний проект.
У Києві ж в 1930 році проходить його персональна виставка, але вона отримує жорстку критику. Після цього Малевича знову заарештовують і на кілька тижнів садять до в'язниці.
У 1933 році його наздоганяє невиліковна хвороба. Помер Малевич в 1935 році. Його поховали, як і заповідав, у Немчиновці у дуба. Бул встановлено пам'ятник у вигляді куба з чорним квадратом.