Супрематизм в живопису засновник Малевич художники картини

Попередня ↔ Наступна

Початок XX століття ознаменувався формуванням течії в мистецтві, названого авангардом - це велике культурне явище, яке складали кілька стилів і напрямків. У 1910-х роках Казимир Малевич засновує супрематизм в живопису - підвид абстракціонізму, заснований на геометризме і чіткості відображення фігур і об'єктів. Художники передавали реальність за допомогою геометричних фігур яскравих відтінків. В основі зображення були трикутники, кола, квадрати, прямі лінії, яке поєднували в різні комбінації.

Цей стиль став одним з найбільш ранніх і найбільш радикальних змін в абстрактному мистецтві. Його назва походить від переконань Казимира Малевича, що супрематичних мистецтво буде вище минулого досвіду живописців і призведе до «панування чистого почуття чи сприйняття в образотворчому мистецтві». Під сильним впливом авангардних поетів і зароджується руху в літературній критиці, Казимир Малевич вважав, що в мистецтві є дуже тонкі зв'язку між словами, знаками і позначають їх об'єктами. Це були можливості для абсолютного абстрактного мистецтва.

Супрематизм в живопису засновник Малевич художники картини

Історія розвитку

У 1915 році російські живописці Ксенія Богуславська, Іван Клюні, Михайло Меньков, Іван Пуні і Ольга Розанова разом з Казимиром Малевичем вирішили сформувати групу художників-супрематистів. Разом вони представили свою нову роботу публіці на «0,10» Останньою футуристичної виставці картин (1915 рік). Їх робота представляла безліч геометричних фігур, підвішених над білим або світлим фоном. Різноманітність форм, розмірів і кутів створює відчуття глибини в цих композиціях, роблячи квадрати, кола і прямокутники рухомими в просторі. На виставці були представлені тридцять п'ять абстрактних картин, які створив засновник стилю.

маніфест Малевича

Вплив супрематизму в мистецтві було поширене в Росії на початку 1920 - х років і зіграло важливу роль у формуванні стилю конструктивізм - надихаючого абстрактного мистецтва, що існує у всіх областях культури, затребуваного донині.

представники

Найбільш яскраво супрематизм розвинувся в рамках російського авангарду. Після появи картини «Чорний квадрат» цей стиль став залучати безліч художників. Вплив стилю відчутно в роботах таких художників:

Ольга Розанова

Представниця російського авангарду, працювала в стилях супрематизм, кубофутурізм, абстракціонізм. Її роботи виділялися особливою колористикою. Картини: «Місто», «Письмовий стіл», «безпредметного композиція», «Зелена смуга».

Любов Попова

Художниця-авангардистка, стилі: кубофутурізм, конструктивізм, супрематизм. Картини Попової виставлені в Третьяковській галереї, в музеях Іспанії та Канади.

Іван Клюні

Художник-авангардист, чий талант розвивався під впливом К. Малевича і М. Врубеля. Найбільш відома робота - «Супрематичний малюнок».

Олександра Екстер

Художниця, яка працювала в стилях супрематизм і кубофутурізм. Вона відома, як одна із засновників незвичайного стилю «арт-деко».

Микола Суетин

Супрематист, унікальний майстер роботи з порцеляною.

Іван Пуні

Авангардист, творчість розвивалася в гуртку, створеному Казимиром Малевичем. Картини: «Вулиця», «Червона скрипка», «Ливарний», «Церква», «Композиція».

Олександр Родченко

Один із засновників конструктивізму, авангардист, що зробив вплив на багатьох творців в супрематичних і кубофутуристична стилях.

Олександр Древинях

Художник-модерніст, авангардист. Його талант був помічений Малевичем і Татліна, який запропонує йому роботу Відділі мистецтва Народного комісаріату освіти. Картини: «Степовий пейзаж з конем», «Спуск на парашуті», «Барки», «Алтай. Суха береза ».

У 1919 році Малевич з однодумцями створили групу «ствердна нового мистецтва». Це група головною метою ставила розвиток супрематизму та авангарду. Президентом Творчого комітету був основоположник супрематизму в архітектурі - Лазар Хідекель.
Авангардне мистецтво не було популярно в Радянському Союзі, тому ідеї з живопису поступово перейшли в архітектуру, скульптуру, дизайн.

Ключові ідеї

Термін «супрематизм» означає домінування, перевага. У контексті розвитку живопису - домінування кольору над іншими властивостями живопису. На думку Малевича, колір і фарба в супрематизмові вперше звільнені від впливів форми, перспективи та інших факторів. Колір - найвище і найбільш головне в мистецтві передачі об'єктів на картинах. Супрематизм звільнив колір і втілив гармонію природи і людини в мистецтві.

Супрематистів підкреслювався інтерес до абстракції, зведеною до нульового ступеня живопису в її повсякденному розумінні. Це була точка, за якою живопис не могла розвиватися, не перестаючи бути мистецтвом.

У стилі використовувалися дуже прості мотиви, так як вони найкраще передавали форму і плоску поверхню полотна картини.

Зрештою, квадрат, коло і хрест став улюбленими мотивами.

Супрематистів виділяли підкреслену текстуру поверхні фарби на полотні і вважали її одним з найважливіших якостей живопису.

Картини в стилі супрематизм можуть здатися суворими і серйозними, але дуже швидко стиль ставав абсурдним. Кубофутуристична стиль можна вважати російським відгалуженням групи художників, які змішували кубізм і футуризм, але не змогли довести життєздатність стилю. Російські формалісти, значна і впливова група літературних критиків, які були сучасниками Казимира Малевича, були проти ідеї існування мови тільки в ролі простого і прозорого кошти для спілкування. Вони розвивали філософію умовності зв'язку словесних найменувань і об'єктів.

Ідея супрематичний живопису була спрямована на видалення реального світу з полотен картин цілком, залишаючи глядача в роздумах про модель світу, позначеного єдиною геометричною фігурою, наприклад, в рамках картини «Чорний квадрат».

Супрематичних мистецтво намагалося позбавити картину від всіх асоціацій з реальним світом. Тільки зробивши це, мистецтво може звільнитися від морально збанкрутілої суспільства і досягти чистоти.

Супрематизм, засновником якого був Казимир Малевич, став новим напрямом в мистецтві. Художники заснували не тільки новий спосіб передачі об'єктів на полотні, вони висунули ідею про новий сенсі самого мистецтва, ролі художника і засобів, за допомогою яких художник створює свої роботи.

Головне досягнення стилю в мистецтві - на його основі розвинувся і зміцнів конструктивізм, розвивалися творці, чиї імена на багато століть залишаться в історії мистецтва. Картини супрематистів представлені в найвідоміших галереях світу.