Костянтин Бальмонт, символізм, модернізм

У передчутті катастроф нового XX в. Костянтин Дмитрович Бальмонт (1867, дер. Гумніщі Смелаской губ. - 1942, Нуази-ле-Гран, поблизу Парижа), поет, перекладач і критик, робить сміливу спробу «закласти» хаос життя гармонією російської мови. Основою творчості стають власні душевні переживання, відтворені в оновленій поетичній формі. Багатозначність і таємничість символу перетворюються поетом-мрійником в безпосередність ліричних переживань.

Бальмонт - поет настроїв: «Я вільний вітер, я вічно вію ...», він далекий від філософсько-релігійних побудов Мережковського, його не захоплює ідея «метафізики всеєдності».

Я не знаю мудрості, придатної для інших,

Тільки скороминущості я вкладає у вірш.

У кожній скороминущості бачу я світи.

Повні мінливої ​​райдужної ігри.

Перші збірки віршів, які друкувалися з 1898 р розкривають своєрідність Бальмонта-пейзажиста; природа «прочитується» в символістському ключі, її світ відповідає внутрішньому стану людини, його душі і настроям. Поет импрессионистически передає гру світла, захоплюється можливостями лексичних повторів, синтаксичних паралелізмів, співучістю рим. Створюючи «сонячну міфологію», поет проголошує: «Будемо як сонце», «Тільки кохання», «Літургія краси». Збірники під однойменними назвами принесли Бальмонту всеукраїнську популярність. Новомосковсктелей заворожували розкутість інтонації, готовність до сприйняття світу в його сонячному освітленні, сила волі і оптимізм:

Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце

І синій кругозір.

Я в цей світ прийшов, щоб бачити сонце

Я ненавиджу людство,

Я від нього бігу поспішаючи.

Моє єдине батьківщину -

Моя пустельна душа.

Поет став кумиром публіки, прихильно приймала яскраву образність його віршів, що любила їх оптимізм, поетичну свободу і мелодійність. Своє значення Бальмонт бачив у тому, що привніс в поезію особливу співучість і струнку музикальність, і самоупоенно стверджував: «Я - вишуканість російської повільної мови». Поет цінує миті, його вірші прагнуть до того, щоб «символічно стати природою» [46]. поезія для нього - «диво», творець деміург-чарівник, який, подібно до космічного Бога-Творця, створює світ мистецтва - «весь світ є окреслене Вірш» [47].

Збірник «Під північним небом» (1894) несе на собі сліди впливу М. Лермонтова і А. Фета. Збірник «Тиша» (1898) пронизаний модними в той час теософскими ідеями. Бальмонт став першим поетом нової російської школи, який удостоївся «Зборів віршів» (видавництво «Скорпіон», 1905). У 1908-1913 рр. вірші Бальмонта вийшли в десяти томах.

1905-1913 рр. Бальмонт провів за кордоном, здійснюючи кругосвітню подорож, що знайшло відображення в значно розширився тематиці його поезії. Майстерність Бальмонта було безперечним, але його віршам іноді не вистачало філософської глибини. Призначення поезії бачиться їм у створенні бездоганної форми, здатної зберегти душу поета:

Щоб твої мрії повік не отблісталі,

Щоб твоя душа завжди була жива,

Порозкидай в мелодіях золото по сталі,

Даси вогонь застиглий в дзвінкі слова.

На відміну від більшості символістів, Бальмонт був байдужий до французької сучасної поезії і шукав джерела натхнення в поезії англомовного романтизму і іспанського бароко. Володіючи найширшої ерудицією в галузі історії світової поезії і знаючи десятки іноземних мов, він став видатним перекладачем. Їм переведені П. Шеллі, Кальдерон, Е. По, О. Уайльд, У. Уїтмен, зроблений повний переклад Ш. Руставелі «Витязь у тигровій шкурі» і поетичний переклад «Слова о полку Ігоревім». Як вказує Жан Касу, Бальмонт найбільше ассоціруется з П. Верленом, «Романси без слів» якого він з великим успіхом перевів [48]. Рене де Гіль бачив в українського поета свого учня завдяки майже досконалої техніки словесної інструментовки.

Прагнення до безмежного, гордість за місію поета, культ індивідуальності, споріднений романтизму, - типові ноти лірики Бальмонта. Але за всім цим можна почути і типово декадентські ноти: провокаційні твердження вседозволеності, бажання не вищу, а «нижчих» захоплень, ніцшеанство: «Хочу бути зухвалим / Хочу бути сміливим».

Він зберіг дух символізму і в пізній ліриці, створивши особливу символістську «техніку» поетичного письма, розширила горизонти образотворчості. Він був противником вузько раціоналістичного і прагматичного сприйняття життя, суто реалістичного відображення її в мистецтві.

Лірика Бальмонта викликала відгуки багатьох сучасників, які зазнали в тій чи іншій мірі вплив цього поета. Про його аморалізм, пов'язаному з особливою панестетіческой позицією, писав В. Брюсов [49]. Він створив поетичний портрет Бальмонта, в якому негативні якості поставали як гідності:

... З тобою рідниться гілок лад нескладний.

Ти в нашому житті привид потворний.

І ти в боротьбі - як змій різноманітний,

Але я тебе люблю - що весь ти брехня,

Що сам не знаєш ти, куди підеш,

Що висоту вважаєш сам обманом [50].

Бальмонт передбачив деякі типові теми символізму, такі, як «священне безумство», яке трактувалося як необхідний момент творчості: «Прекрасно бути божевільним, жахливо божевільним, / Одне - в Раю бути світлому, інше - в Пекло хто сходить» [51]; рівноцінність добра і зла, світла і темряви: «Божевілля І розум рівноцінні, / Як рівноцінні в світі світло і темрява. / В них - два шляхи, поки ми в світі полон, / Поки замкнуті наші терема. / І тому мені здається бажаною / Різність і примхливість умів »[52]. Аномальне в поетиці Бальмонта стає естетично «цікавим», привабливим. Вихід за межі буденності, екстаз - одна з основних передумов для його творчості.

Теми любові і пристрасті вирішуються поетом в цьому ж ключі. «Гімн вогню» передає охоплення вогнем захоплення і любові, який тягне до «вічного вогню смерті». Сонячне світло, яку поет не втомлюється оспівувати, стає частиною смертного вогню: «Я хочу, щоб білим немеркнучим світлом / Засвітилася мені - Смерть».

Для світосприйняття цього поета характерний крайній імпресіонізм, філософія миті, і завдяки цьому жорсткі норми моралі зникають, розчиняються в плинності бажань і швидкій зміні оцінок. Поет тяжіє до ідеалу краси, що розуміється їм то як чуттєва любов, то як розлита в природі нега і її нерукотворні пейзажні образи. Бальмонт насамперед поет, головним засобом якого є рима як знак загальної музикальності світу і співзвучною цієї стихії душі. Елліс писав: «Лише деякі Новомосковсктелі і критики вміють розібратися у всій купі створеного ним, розрізняти два виключають одне одного його лику, лик безсмертного, великого і натхненно-зухвалого шукача нових образів і співзвуч, Бальмонта - творця нової поезії вУкаіни, заслуги якого не можуть бути досить зважені і оцінені по достоїнству, і лик згорілого, надломленого і втратив себе, безсилого і претензійного шукача всіх стилів, жалюгідного пародиста всіх своїх кращих і заповітних наспівів, Бальмонта - творця «декада тского »трафаретного, модного штибу» [53].

Бальмонт представляв тип романтичного символізму. Преображення світу він мислить через мрію, мрію, протиставляє реальність (res) і реальні (realiora), вводить в поетичну тканину можливості творчого іллюзіонізма, втілення мрії. За допомогою формально-художніх засобів відкривав можливості звукопісьма, образного втілення барвистості світу. Критики символізму - акмеисти негативно оцінювали його творчі досліди. О. Мандельштам писав: «Грандіозні космічні гімни Бальмонта виявилися дитячому слабкими і безпорадними за фактурою вірша» [54]. І він же назвав Бальмонта «батьком українського символізму», визнаючи, що «від Бальмонта вціліло разюче трохи - якийсь десяток віршів. Але те, що вціліло, воістину чудово, і по фонетичної яскравості, і по глибокому почуттю кореня і звуку витримує порівняння з кращими зразками заумної поезії. Не провина Бальмонта, якщо невимогливі Новомосковсктелі повернули розвиток його поезії в гіршу сторону. У кращих своїх віршах - «Про ніч, побудь зі мною», «Старий будинок» - він витягує з українського вірша нові і потім не повторювалися звуки іноземної, якийсь серафічної фонетики. Для нас це пояснюється особливим фонетичним властивістю Бальмонта, екзотичним сприйняттям приголосних звуків. Саме тут, а не в вульгарною музикальності, джерело його поетичної сили »[55].

Це древо в століттях називалася Україна,

І на стовбур його - гострий точила сокиру.

На незліченну душ видихає він чари,

Захмелілий, важкий, раз'ятим квітка,

Трохи дохне, меднокрасние бризнуть пожежі,

І пролита кров - многодимний потік.

Стратим, птиця, що уособлює народну правду, жорстоко вбита, і тому «Співати, як раніше співав, зараз не можна, немає сил». Символ і магія стиховой музики не в змозі запобігти біді: «Земля зійшла з розуму. / Вона впилася кров'ю ». в українському зарубіжжі вийшло понад десяти збірок Бальмонта: «Світлий годину: вибрані вірші»; «Гамаюн», «Светослуженіе». Видано також книги «Дар землі» (Париж, 1921), «Моє - Їй. Поема оУкаіни »(Прага, 1924),« розсунути дали »(Белград, 1930),« Північне сяйво »(1931, Париж). Основні теми - спогади оУкаіни, роздуми про трагізм історії. Пізніше творчість позначена пошуком суворої форми, яка вміщує сімволісткую техніку поетичного письма і справжні почуття страждання і відчуження від неприйнятого світу. Ю. Терапіано точно зазначив: «У чужому і убогому для нього світі, після загального краху і розпаду тієї атмосфери, до якої він звик вУкаіни, після приходу переоцінки цінностей, то, чим жив Бальмонт - звуки, форми, метафори,« краса », буйственной оргіастичних пристрасть, «злети» і «прозріння» - стали представлятися дуже зовнішніми, нещирими, - «літературою» »[57].

Бальмонт К. Вірші. Л. 1969.

Бальмонт Е. Л. Мої спогади про К. Д. Бальмонт // Літературна Україна. 1987. № 12.

Блок А. Зібрання творів: У 8 т. Т. 5. М .; Л. тисячі дев'ятсот шістьдесят-два.

Схожі статті