ось основні риси символічної поезії,
вона говорить своєю особливою мовою,
і ця мова багатий інтонаціями;
як музика і живопису,
вона збуджує в душі складне настрій,
більш ніж інший рід поезії зворушує
наші слухові і зорові враження.
Костянтин Бальмонт
український символізм зароджувався і оформлявся в 90-900-е роки. Бальмонт судилося стати одним з його лідерів.
Поет з легкістю відійшов від своїх ранніх віршів з їх мотивами жалісливого народолюбства і повністю перейшов у лоно художників, які вважали себе народженими "для звуків солодких і молитов".
У 1900 році з'явилася його книга "Палаючі будинки", котра утвердила ім'я поета і яка прославила його. Це був зліт Бальмонта, його творчості. Він був закріплений "книгою символів" - "Будемо як сонце" (1903). Епіграфом до книги обрані рядки з Анаксагора: "Я в цей світ прийшов, щоб бачити Сонце".
Поет декларував свою повну свободу від розпоряджень. У його віршах б'є ключем радість буття, звучать гімни весни. У всьому Бальмонту важливо було відчути явне або приховане присутність сонця:
Я не вірю в чорне початок,
Нехай праматір нашому житті ніч,
Тільки сонця серце відповідало
І завжди біжить від тіні геть.
Тема Сонця в його перемозі над Темрявою пройшла через усю творчість Бальмонта.
Різкі, сонячні відблиски лежать на віршах Бальмонта напередодні 1905 р І все ж за все сильніше Бальмонт в іншому - в поезії натяків. Символи, натяки, підкреслена звукопис - все це знайшло живий відгук в серцях любителів поезії початку століття.
Ми домчимося в світ чудовий,
До невідомої Краси!
Краса йому бачиться і метою, і сенсом, і пафосом його життя. Краса як мета. Краса, що панує і над добром, і над злом. Краса і мрія - сутнісна рима для Бальмонта. Вірність мрії, відданість мрії, найдальшої від реальності, були найбільш стійкими в поета.
Він декларував стихійність творчості, необузданность, довільність, повну відчуженість від правил і приписів, від класичної заходи. Міра поета, вважав він, - безмір. Його думка - безумство. Романтично бунтівний дух поезії Бальмонта відбивається в його віршах про природні стихії. Серію своїх віршів він присвячує Землі, Воді, Вогню, Повітря.
Вогонь очисний,
Вогонь фатальний,
Гарний, властітельного,
Блискучий, живий!
Так починається "Гімн вогню". Поет порівнює мирне мерехтіння церковної свічки, палання пожежі, вогонь багаття, миготіння блискавки. Перед нами різні іпостасі, різні лики вогненної стихії. Стародавня таємниця вогню і пов'язані з ним ритуали захоплюють Бальмонта в глибини історії людства.
Далі ми занурюємося в іншу стихію. Ось перед нами "Відозва до океану":
Тихий, бурхливий, ніжний, струнко-важливий,
Ти - як життя: і правда і обман.
Дай мені бути твоєю порошиною вологою,
Краплею у вічному. Вічність! Океан!
Бальмонт - натура надзвичайно вразлива, артистична, ранима. Він поневірявся, щоб побачити чуже, нове, але скрізь бачив себе, одного себе. Ілля Еренбург вірно зазначив, що, об'їхавши моря і материки. Бальмонт "нічого у світі не помітив, крім своєї душі". Він був ліриком в усьому. У кожному своєму русі, в кожному своєму задумі. Така його натура. Бальмонт жив, вірячи в свою виняткову багатогранність і своє вміння проникати в усі навколишні світи.
Підзаголовок однієї з кращих книг Бальмонта "Палаючі будинки" - "Лірика сучасної душі". Ця лірика запам'ятовує швидкі, часом невиразні, дробові враження, скороминущості. Саме ця лірика характеризує зрілу манеру поета. Всі ці миті об'єднувалися в Бальмонте почуттям космічної цілісності. Розрізнені миті не лякали його своєю несхожістю. Він вірив в їх єдність.
Але при цьому у поета було прагнення моментальне поєднувати з цілісним пізнанням світу. У книзі "Будемо як сонце" Бальмонт по справедливості ставить Сонце в центрі світу. Це джерело світла і совісті, в прямому і алегоричному сенсі цього слова. Поет висловлює прагнення служити головному джерелу життя. Сонце дарує життя, життя розпадається на миті.
Скороминущість зведена Бальмонт в філософський принцип. Людина існує тільки в даний мить. В даний момент виявляється вся повнота його буття. Слово, віще слово, приходить тільки в цю мить і всього на мить. Більшого вимагай. Живи цим миттєво, бо в ньому істина, він - джерело радості життя і її печалі. Про більше і не мрій, художник, - тільки б вихопити у вічності цей побіжний мить і зафіксувати його в слові.
Я не знаю мудрості, придатної для інших,
Тільки скороминущості я вкладає у вірш.
У кожній скороминущості бачу я світи,
Повні мінливої райдужної ігри.
Цю мінливість, хитку райдужність, гру запам'ятовує поет у своїх творах. У зв'язку з цим одні називали його імпресіоністом, інші - декадентом. А Бальмонт просто прагнув побачити вічність крізь мить, охопити поглядом і історичний шлях народів, і своє власне життя.
Рік 1912. Грандіозне кругосвітню подорож. Лондон, Плімут, Канарські острови, Південна Америка, Мадагаскар, Південна Австралія, Полінезія, Нова Гвінея, Цейлон і ін. Це подорож наситило допитливого поета, в його творчості з'являються нові сюжети, нові фарби. Ось перед нами вірш "Індійський мотив".
Як червоний колір небес, що не червоні.
Як розбіжності хвиль, що між собою згодні
Як сни, що виникли в прозорому світлі дня,
Як тіні димні кругом яскравого вогню,
Як відсвіт раковин, в яких перли дихає,
Як звук, що в слух йде, але сам себе не чує,
Як на поверхні потоку білизна,
Як лотос в повітрі, зростаючий від дна,
Так життя із захопленнями і блиском заблужденья
Є сновидіння іншого сновидіння.
Але як і раніше музична мовна ріка захоплює Бальмонта за собою, він підпорядковується її перебігу більшою мірою, ніж змістом висловлювання. На віршах Бальмонта, як на нотах, можна проставити музичні знаки, які зазвичай ставлять композитори. У цьому сенсі Бальмонт продовжує в російської поезії лінію, що отримала своє класичне вираження у Фета. Бальмонт ставив в заслугу своєму попередникові саме те, що той встановив точне відповідність між скороминущим відчуттям і примхливими ритмами.
Я - вишуканість російської повільної мови,
Переді мною інші поети - предтечі,
Я вперше відкрив у цій промові ухили,
Перепевние, гнівні, ніжні дзвони.
Аллітератівность українського слова була сильно збільшена Бальмонт. Він і сам, з властивим йому зарозумілістю, писав: "Маю спокійну переконаність, що до мене, в цілому, не вміли вУкаіни писати гучні вірші". У той же час Бальмонт зізнається у своїй любові до самого української мови.
Мова, чудовий нашу мову.
Річкове і степове в ньому роздолля,
У ньому Клекотів орла і вовчий рик,
Наспів, і дзвін, і ладан прощі.
У ньому воркування голуба навесні, Зліт жайворонка до сонця - вище, вище. Березовий гай. Світло наскрізний. Небесний дощ, прокидається по даху.
Верховенство музичної теми, сладкогласая, впоєність промовою лежать в основі поетики Бальмонта. Магія звуків - його стихія. Інокентій Анненський писав: "У ньому, Бальмонт, як би здійснюється верленовский заклик: музика перш за все".
Бальмонт був евфоніческіе високо обдарований. Його називали "Паганіні українського вірша". Але аллітератівность Бальмонта часом нав'язлива. У пору появи поета, наприкінці минулого століття, ця віршована музика здавалася одкровенням і високим віршованим майстерністю. Однак вже Блок писав, що "Бальмонт і слідом за ним багато сучасників вульгаризували алітерацію". Частково він мав рацію.
Музика все захльостує, все заливає у Бальмонта. Вслухаємося в звуки його віршів:
Між скель, під владою імли,
Сплять втомлені орли.
Вітер в прірві заснув,
З моря чути сумний гул.
Те було в Туреччині, де совість - річ марна.
Там панує кулак, нагайка, ятаган,
Два-три нуля, чотири негідника
І дурний маленький султан.
Так починається це знаменитий вірш. На правлячих нулів, негідників і маленького султана "нахлинули натовпом башибузуки". Вони розсіялися. І ось обранці запитують поета: як вийти "з цих темних бід"?
І той, хто зібрався, подумавши, так сказав:
"Хто хоче говорити, нехай дух в ньому словом дихає,
І якщо хто не глухий, нехай він слово чує,
А якщо ні, - кинджал! "
Мій будинок, моя рідна, кращих казок няня,
Святиня, щастя, звук - з усіх бажаний,
Зоря і опівночі, я твій раб, Україно!
Потухли в безодні вод все головешки заходу,
На небі Зодчий пітьми вбиває цвяхи зірок.
Кличе Чумацький Шлях в дорогу без вороття?
Іль до Сонця новому веде зоряний міст?
У серці старого поета на мить виник образ смерті - дороги "без повернення", але тут же його перебив інший образ зоряного мосту, що веде до Сонця. Так прокреслюють хвиляста лінія шляху людини і поета.
Рекомендуємо ексклюзивні роботи по цій темі, які викачуються за принципом "один твір в одну школу":