Колір як засіб інформації
Колір може виступати в ролі носія інформації, причому такої інформації, яка сприймається миттєво, без будь-яких зусиль і на великій відстані. Кольорові коди використовувалися в практиці людства з найдавніших часів. Наприклад, в античному світі колір одягу визначав приналежність до того чи іншого стану.
Тип поєднання кольорів або тип колориту може служити інформацією про характер даної композиції. Бачачи гармонійне, класичне, «благородне» поєднання кольорів, ми підсвідомо відчуваємо, що перед нами щось позитивне, цінне, що заслуговує на повагу. Якщо ж ми бачимо брудний, мутний, невизначений колорит, колірні дисонанси, грубі або вульгарні зіставлення, ми мимоволі налаштовуємося по відношенню до цього об'єкта негативно, з недовірою. Колір раніше всіх інших факторів інформує нас про властивості об'єкта, і зазвичай ми - свідомо чи ні - довіряємо цьому «інформатору» більше, ніж іншим.
Для створення колірного рішення мого комплексу я керувався не тільки психологічними і естетичними чинниками, а й тематичними.
Подорожуючи по різних країнах і містах, де постійно тепло і яскраве сонце, синє море і глибоке південне небо, хочеться зберегти все це не тільки в спогадах і фотографіях. У кліматі, де ми проживаємо, великий час займає холоду. Осінь, хоч і сповнена яскравих жовто-помаранчевих фарб, але і бувають сірі і похмурі дощові дні. Зима біла, а весна це тільки пробудження, забарвлене в пастельні кольори. Побажаннями господарів було використання яскравих і соковитих кольорів.
Для проектування колірного клімату в моєму комплексі я вирішив втілити мрію будь-якого мандрівника і вибрав дуже яскраву гаму. Так синій асоціюється і з небом - глибоким і чистим, і морем - безкрайніх. Жовтий і помаранчевих - меридіани. А для міст - ніжні пастельні поєднання жовтих і бузкових відтінків з вкрапленням коричневого і блакитного, як міраж, що з'являється в стрічках спогадів. Ще поєднання синього і жовто-оранжевого вибрано по колірному колу. Це додаткові кольори і на тлі один одного вони стають яскравішими і чистіше, а так само гармонують один з одним.
Основні принципи створення композиції і форми
У роботі над стилізованої композицією треба віддати перевагу узагальнення, граничної лаконічності зображуваного, прагнути максимально використовувати одну і ту ж форму, змінюючи її розміри і конфігурацію.
Основою побудови будь-монокомпозицією є організація зображуваних мотивів в замкнутій площині заданого розміру і форми, і підпорядкування їх спільною композицією задачі.
Розподіл всіх елементів композиції на площині незалежно від її складності має бути врівноваженим з урахуванням форми елементів і масштабу зображення.
Рівновага - це розміщення елементів композиції, при якому кожен предмет знаходиться в стійкому положенні. Його місце знаходження не викликає сумніву і бажання перемістити його з образотворчої площині. Для встановлення рівноваги важливі форма, напрямок, місце розташування предмета, контрастні відносини і розподіл колірних плям.
Для досягнення виразності в декоративній композиції важливу роль відіграє ритмічна організація і взаємозв'язок образотворчих моментів на площині. Можливо ритмічне чергування різних фігур з спадання або наростанням будь-яких якостей (розмірів, поворотів, міри складності, колірної або тональної насиченості, ступеня графічній або декоративною обробки форми) .В залежності від розташування фігур композиція може бути статичною або динамічною. У першому випадку елементи розташовуються відносно осей формату. У другому можуть або бути на різній відстані один від одного, згущуватися на одних ділянках і розріджувати на інших, або предмети мають різний розмір.
Оверлеппінг - частковий збіг або накладення однієї форми на іншу.
Розглянемо два випадки оверлеппінга:
1. Один об'єкт знаходиться попереду іншого, і контур переднього зображується повністю, а що знаходиться на дальньому плані частково перекритий і контур його переривається в двох місцях;
2. Один об'єкт знаходиться попереду іншого, але контури обох предметів зображуються повністю, так як один і той же простір належить одразу двом об'єктам.
Виникає в другому випадку невизначеність знищує супідрядність головного і другорядного, переднього і далекого в першому випадку. Обидві образотворчі одиниці є одночасно і цілими, і скороченими, обидві знаходяться і на передньому плані, і ззаду. Пропадає ясність взаємних відносин одного об'єкта з іншим. Таким чином, зображення кожного предмета претендує на завершеність, проте його цілісність порушується вторгненням іншого, при цьому незрозуміло, який саме об'єкт вторгається. Дія оверлеппінга можна максимально посилити за рахунок введення тональних або колірних контрастів в місцях накладення одного об'єкта на інший. Явище оверлеппінга можна так само використовувати в поєднанні з прийомом членування площини на частини і введення тональних або колірних контрастів.
При компонуванні форм на площині велике значення відіграє масштаб, пропорції і модуль зображуваних величин. Від цього залежить виразність композиції.
Масштаб - це порівняння величини моделі по відношенню до дійсних величин. Будь-яка композиція починається з встановлення розмірів зображення: велике зображення візуально зменшує формат образотворчої площині, дрібне - збільшує.
Пропорції - це співвідношення елементів зображуваної форми.
Модуль - одиниця виміру (величина мазка, штриха, шматочка смальти). Він знаходиться в пропорційному співвідношенні до величини зображення.
Членування на площині. Це композиційний прийом досягнення рівноваги в композиції, коли перегрупування елементів небажана або недостатня. Якщо відношення цих частин виявляється однаковим, то це викликає відчуття статики, а якщо неоднаковим - динаміки. Можливо членування в одному або декількох напрямках. Членування прямими лініями досить просто. Інша справа при використанні параболічних ліній, так як вони самі по собі несуть напруженість і необхідно поєднати в одній площині суперечливі прямолінійні і криволінійні руху.
Я використовував основні способи побудови композиції. У тематичної частини (стрічці з міст на об'єктах) я скористався методом оверлеппінга, будівлі немов входить один в одного і стають частина єдиного. Зображуване стилізовано, спрощено і узагальнено.
Великі локальні площині синього квіти поєднуються з тонкими, яскравими, жовто-помаранчевими лініями і заспокоєні стрічками з міст. Використання рослинних і природних мотивів підтримується смугами з декоративною гальки. Кольорове і композиційне рішення не порушує форму.
Форма обрана з урахуванням побажань замовника і з бажанням створення єдиного ансамблю, що виконує функцію створення тіні для відпочинку, камерне стан відокремленості і яскравої плями на ділянці.
Форма об'єктів поєднує в собі символічне поєднання півкуль, материків, пагорбів і гір - вона проста і одночасно складна. Басейн має ж чітку форму кола. Усередині нього теж знаходиться мозаїка. Лінії всередині басейну повторюють поруч стоять об'єкти. Це поєднання врівноважує всю композицію комплексу в цілому.
Хід виконання роботи
Вивчивши особливості місце розташування і призначення мого об'єкта, я накреслив план стіни і визначив точні розміри і розташування панно.
Я зробив замальовки з обраної мною теми «Музика» чорної гелиевой ручкою і олівці. Я намагався вибрати найбільш значимі і легко впізнавані елементи музичних інструментів, переплітаючи їх і, пов'язуючи воєдино, намагався передати рух музики. Для роботи над ескізами я використовував альбоми з зображеннями музичних інструментів, роботи художників, де зображені музичні інструменти. Так само мені допомогло те, що в нашому коледжі є інструментальне відділення, де я міг зробити замальовки інструментів.
Далі я зробив колірні ескізи і різні варіації композиції. Вибравши вдалий варіант, я розробив кінцевий ескіз.
Сфотографувавши дану стінку і за допомогою комп'ютера, змонтував ескіз і зображення.
Відштовхуючись від нього, я зробив картон фрагмента в натуральну величину.
Я використовував керамічну плитку відповідних тонів, так як цей легко доступний, недорогий і зручний в роботі матеріал. Колірна палітра плитки дозволяє зробити дуже плавні переходи не тільки за кольором. але і по тону. А так же «пограти» з фактурою і глянсовістю поверхні. Так само я використав гіпсокартон, предворительно просочений ґрунтовкою, для кращого зчеплення клею з поверхнею, як основу на яку я подзьобане мозаїку за допомогою клею ПВА. Я використовував такий набір, через подальше монтування її на об'єкт.
Для виконання панно я зробив картон в натуральну величину.
Так як панно буде монтуватися по дріботячи, то мені необхідно розділити картон на модулі так, щоб його було зручно виготовляти і монтувати, а що утворилися шву я буду закладати вже на стіні. Фрагменти виготовляються на гіпсокартоні так, як необхідно мати можливість легко переносити його з місця на місце не попсувавши.
Мозаїка виконана з керамічної глазурирования настінної плитки. Плитка розрізається на модуль за допомогою ручного плиткоріз. Я використовував різний модуль для того, що б найбільш виразно передати малюнок. Більш дрібні деталі і необхідну підрізування виконують щипцями. Від плитки відщипують непотрібне, а край при необхідності обробляють шкіркою. Між шматочками плитки залишають шви. Я залишав невеликий шов близько 2 мм. що додає графіку в зображення.
Готові модулі прикріплюються до стіни на саморізи. Місця кріплення залишаються на заповненими плиткою і закладаються після монтажу, що дозволяє повністю стики між модулями.