Денна форма навчання
Бабкіна Світлана Вікторівна
Доц. Маковська Л. П.
"Відродження" (Ренесанс) - термін, введений архітектором, живописцем і істориком Джорджо Вазарі для визначення епохи, в яку культурний рух було покликане відроджувати античність і відкривати перспективи розвитку західної культури. Епоха Середньовіччя розглядалася як перерву в розвитку культур, представляла собою період варварства і невігластва. Відродження зародилося в Італії, і було пов'язане, перш за все, з появою в феодальному суспільстві буржуазних відносин, і як наслідок - виникнення нового світогляду. Почалося повернення до забутих досягненням античної культури. Всі зміни в найбільшою мірою проявилося в творчості людей мистецтва.
Зростання міст і розвиток ремесел, підйом світової торгівлі, великі географічні відкриття кінця XV і початку XVI століття, змінили життя середньовічної Європи. Міська культура створювала нових людей і формувала нове ставлення до життя. З'явилося книгодрукування, яке відкрило можливості для поширення літературних і наукових творів.
В цей час італійське суспільство починає активно цікавитися культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописи античних письменників. Все більш самостійними і незалежними від церкви стають різні сфери життя суспільства - мистецтво, філософія, література, освіта, наука. У центрі уваги в епоху Ренесансу була людина, тому світогляд носіїв цієї культури позначають терміном "гуманістичне" (від лат. Humanitas - людяність). Для італійських гуманістів головним було - спрямованість людини на самого себе. Його доля в великій мірі знаходиться в його власних руках, він наділений Богом свободою волі.
Гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Мистецтво Відродження заклало основи європейської культури Нового часу. Всі основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - дуже змінилися.
В епоху італійського Відродження прийнято виділяти кілька періодів: Проторенесанс (друга половина XIII - XIV ст.), Раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кінець XV - перші десятиріччя XVI ст.), Пізніше Відродження (останні дві третини XVI в.).
Ціннісні основи МИСТЕЦТВА ДОБИ ВІДРОДЖЕННЯ
Для епохи Відродження характерний культ краси, перш за все краси людини. Італійський живопис зображує прекрасних, досконалих людей.
Художники і скульптори прагнули у своїй творчості до природності, до реалістичного відтворення світу і людини. Перестало використовуватися площинне зображення, живопис збагатилася лінійної і повітряної перспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла, вирішувалися проблеми точного малюнка, природного руху.
Об'єктами мистецтва стали людське тіло, сучасні та релігійні сюжети. Увага, інтерес художників все більше зосереджувалися на людині й на всьому тому, що його оточує. Однак мистецтво Раннього Відродження було складним, суперечливим і ця суперечливість вела його вперед. У мистецтві Раннього Відродження, поряд з дріб'язкової деталізацією, намічається свідомість узагальненого, монументального і героїчного образу досконалої людини.
Людина в епоху Ренесансу знову стає головною темою мистецтва, а людське тіло вважається найдосконалішою формою в природі. Гуманістична культура Відродження пронизана мрією про нову людину і його новому духовному розвитку. Головним достоїнством особистості стали вважатися громадянські чесноти. Теоцентрический свідомість стало витіснятися антропоцентрическим. Ідеї гуманізму найбільш яскраво і повно втілилися в мистецтві, головною темою якого став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Мистецтво Відродження пронизане гуманізмом, вірою в творчі сили людини, в необмеженість його можливостей, в торжество прогресу. Фігури в живопису знаходять обсяг і помітне прагнення, вірно, передати анатомію людського тіла.
Ознаки буржуазної культури і зародження нового світогляду особливо яскраво проявилися в XV столітті. Але, саме тому, що формування нової культури, і нового світогляду не був завершений, XV століття сповнений творчої свободи, сміливих дерзань, схиляння перед людською індивідуальністю. Це століття гуманізму, віри в безмежну силу розуму, епоха інтелектуалізму. Сприйняття реальності перевіряється досвідом, контролюється розумом. Тому дух порядку настільки характерний для мистецтва Ренесансу. Анатомія, вчення про пропорції людського тіла мають для художників величезне значення.
Античність набуває значення самостійної цінності і відіграє велику роль у формуванні світської культури. Для мистецтва стають характерними в архітектурі риси античної простоти, гармонії. У бібліотеках міститься багате зібрання античних рукописів. З'являються музеї, наповнені статуями, уламками античної архітектури. Відновлюється античний Рим. Але вплив античності нашаровується на традиції середньовіччя і християнське мистецтво, що надає складний характер культури відродження.
У мистецтві на перший план висунулися проблеми громадянського обов'язку, високих моральних якостей, подвигу, образ гармонійно розвиненої, сильної духом і тілом людини-героя, який зумів піднятися над рівнем повсякденності. Мистецтво Високого Ренесансу відмовляється від незначних подробиць в ім'я загального образу, прагнення до гармонії прекрасних сторін життя. Розвивається портретний живопис і стає одним з важливих досягнень Відродження. Найпрестижнішим видом мистецтва була скульптура, розквіт її стався з твердженням бароко. У пізньому ренесанс було менше ілюзій і більше реалізму в розумінні дійсності. Ідеали краси і гармонії всебічно осмислювався і навіть ставали нормою, яка впливала на різні види творчої діяльності.
Ідеї монументального мистецтва Відродження, в яких злилися традиції античності і дух християнства, знайшли найбільш яскраве вираження в творчості Рафаеля (1483-1520). У його мистецтві знайшли рішення дві основні задачі: пластичне досконалість людського тіла, що виражає внутрішню гармонію всебічно розвиненої особистості, у чому Рафаель наслідував античності, і складна композиція, передає різноманіття світу.
Ніхто з майстрів Відродження не сприйняв так глибоко і природно язичницьку сутність античності, як Рафаель. Його вважають художником, найбільш повно зв'язав античні традиції з західноєвропейським мистецтвом нової пори. Він шукав досконалий гармонійний образ. Протягом усього життя він шукає цей образ в мадонни. Вершина його майстерності «Сикстинська мадонна». Тип особи мадонни з'єднує античний ідеал краси з духовністю християнського ідеалу, що характерно для світогляду Високого Відродження.
Мистецтво досягає найвищого розквіту в Римі, де працюють одночасно такі художники як Браманте, Мікеланджело і Рафаель і розвивається під знаком національної єдності, харчується античними традиціями, виражає ідеологію гуманізму.
Рафаель був найбільшим портретистом своєї епохи. У його портретах крім певних конкретних рис виступає образ людини епохи, що дозволяє бачити в портретах Рафаеля історичні портрети-типи ( «Папа Юлій II», «Лев X» і ін.)
епоха відродження культура творчість
Третій найбільший майстер - Мікеланджело (1475-1564). Він перевершив всіх насиченістю образів громадянські пафосом, чуйністю до зміни суспільного настрою. Звідси і творче втілення краху ренесансних ідей. Оголене прекрасне тіло для Мікеланджело головний предмет мистецтва. Скульптура «П'єта» зображає Христа, розпростертого на колінах Марії, висуває його в число перших скульпторів Італії.
У Флоренції за дорученням Синьйорії Мікеланджело взявся виліпити фігуру Давида із зіпсованої до нього невдалим скульптором мармурової брили. «Найкращий з художників не може створити такого способу, якого єдиний шматок мармуру не укладав би вже в собі під своєю оболонкою. І лише в цьому, тобто у звільненні образу з-під приховує його оболонки, - досягнення руки художника, слухняною його творчому генію »№. Через три роки він закінчив статую, яку поставили перед міською ратушею. Мікеланджело зображує Давида не хлопчика, а юнаків в розквіті сил, перед битвою, в момент найвищої напруги сил. У прекрасному образі Давида, в його особі скульптор передав титанічну силу пристрасті, непохитну волю, громадянську мужність, міць вільної людини. Флорентійці бачили в Давида близького їм героя, громадянина республіки і її захисника.
У Римі Мікеланджело зайнявся грандіозної роботою - розписом стелі Сікстинської капели при Ватиканському палаці. У центральній частині стелі він зобразив події перших днів створення світу, історію Адама і Єви, всесвітній потоп, і ці сцени, по суті, є гімном людині, його силою і красою. Бог - це творець, що не знає перешкод на шляху до творення, образ, близький поданням гуманістичної епохи про творця.
З 1520 по 1 534 роки Мікеланджело працює над одним із найзначніших і трагічних скульптурних творів - над гробницею Медічі - виражає переживання, що випали на долю майстра і його рідного міста і всієї країни. Італія тоді була роздерта зовнішніми і внутрішніми ворогами, протестанти розграбували католицькі святині Риму. Флорентійська буржуазія скидає Медичи. Папа йде на Флоренцію походом. Вона розгромлена, багато друзів Мікеланджело гинуть.
У настрої важкого песимізму працює Мікеланджело над гробницею Медічі. Одну стіну він прикрашає фігурою Лоренцо, а іншу Джуліано. Але обидва зображення не мають портретної схожості, що не відповідає традиціям XV століття. Він вважає необов'язковим точну передачу рис в особах моделей. Для нього важливіше філософська ідея протиставлення життя і смерті. Почуття неспокою і тривоги виходить від образів Лоренцо і Джуліано. Це занепокоєння посилюється позами постатей часу доби, розташованих біля їхніх ніг: вигнуті тіла як би скочуються з кришок саркофагів, не знаходячи опори, їх голови перетинають карнизи. Цей дисонанс порушує архітектонічну гармонію Ренесансу і є передвістям нової епохи в мистецтві.
1535-1541 р.р. Мікеланджело працює над розписом «Страшний суд» у Сікстинській капелі на вимогу Папи Павла III. Складні ракурси переплетених тіл, підвищена експресія, що створюють вираз неспокою і тривоги - це риси чужі Високому Відродженню, як і сама трактування теми «Страшного суду». Замість торжества і справедливості над злом - крах світу.
20 останніх років життя Мікеланджело припадають на період, коли в Італії викорінюються риси вільнодумства великої гуманістичної епохи Ренесансу. За наполяганням інквізиції, що порахувала непристойним таку кількість оголених тіл у фресці «Страшний суд», учень Мікеланджело Даніеле де Вольтерра записує деякі фігури. Останні роки життя Мікеланджело- час створення найсильніших по трагічності світовідчуття і по лаконізму вираження творів. Значення мистецтва Мікеланджело величезна. Деякі дослідники називають його першим архітектором бароко.
Чому твори мистецтва епохи Відродження, створені настільки давно, досі чіпають нашу душу і викликають у нас такий інтерес? Безсумнівно, це - досконалість виконання, краса, але головна причина довговічності - глибока людяність цього мистецтва, що пронизує його гуманізм.
Гуманістичний світогляд стало одним з найбільших прогресивних завоювань епохи Відродження, які надали сильний вплив на весь наступний розвиток європейської культури.
Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору. Вони оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якої фізична і духовна краса зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики.
Ренесанс - епоха стихійного і буйного самоствердження людської особистості. Це був час титанизма, який проявився і в мистецтві, і в житті. Достатньо пригадати героїчні образи, створені Мікеланджело, і самого їхнього творця - поета, художника, скульптора. Люди, подібні до Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаеля являли собою реальні зразки безмежних можливостей людини.
Епоха від Відродження до Реформації суперечлива. Гуманісти, формулюючи ідеал вільної особистості, проголошували ідеали нової буржуазної культури, але виявилося, що життя далека від цих ідеалів. Вони, озираючись в Античність, залишалися християнами. Вони з'єднали два світи - Античність і Християнське середньовіччя і лише намагалися прояснити головний задум Бога щодо людини.
Однак реформатори-протестанти в іншому кінці Європи продовжили цей процес не на грунті ідей гуманізму, а на релігійному. Кожна людина, вважали реформатори, причетний Христу, він його «сучасник», бо актом особистої віри людина живе в Новій історії.
Багато художників, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, прагнучи засвоїти лише «манеру» великих діячів Відродження. Так, риси кризи художніх ідеалів Відродження проявилися в маньеризме (химерність, манерничанье), який склався на вильоті епохи Ренесансу - явна копіювання, вторинність стилю, гіперболізація окремих деталей, іноді навіть виражена в назві твору ( «Мадонна з довгою шиєю»), порушення пропорцій , дисгармонія, деформація, що само по собі чуже природі мистецтва італійського Відродження.
Тема Відродження багата і невичерпна. Це потужний рух визначило розвиток усієї європейської цивілізації на багато років. Ми лише намагаємося проникнути в суть відбувалися процесів. Щоб зрозуміти, нам необхідно більш детально відновити психологічний настрій людини Відродження, почитати книги того часу, відвідати художні галереї.
Ідеї гуманізму - духовна основа розквіту мистецтва епохи Відродження. Мистецтво Відродження пройнята ідеалами гуманізму, воно створило образ прекрасного, гармонійно розвиненої людини. Мистецтво цієї епохи нескінченно довго буде захоплювати людство, вражати своєю живучістю і здатністю підкоряти розуми і серця.
Розміщено на Allbest.ru