І він не повернеться до нас?
І він не повернеться до нас?
Ні, його вже немає.
Він покинув світ ...
Подібно до того, як пам'ять про покійного короля віє над всією трагедією, так і Офелія не йде з пам'яті ще досить довго. Ми чуємо поетичну розповідь про те, як вона померла; примітно, що перед смертю вона продовжувала співати і надзвичайно красиво пішла з життя. Цей останній поетичний штрих надзвичайно важливий для завершення поетичного образу Офелії.
Нарешті, у її развёрстой могили ми чуємо визнання Гамлета, що він любив її, як сорок тисяч братів любити не можуть! Ось чому сцени, де Гамлет відкидає Офелію, просякнуті особливим драматизмом. Жорстокі слова, які він говорить їй, даються йому важко, він вимовляє їх з відчаєм, бо, люблячи її, усвідомлює, що вона стала знаряддям його ворога проти нього і для здійснення помсти треба відмовитися від любові. Гамлет страждає тому, що змушений завдавати болю Офелії і, пригнічуючи жалість, нещадний у своєму засудженні жінок. Примітно, однак, те, що особисто її він ні в чому не звинувачує і не жартома радить їй піти з порочного світу в монастир.
Зауважимо, що, як ні різні вони по натурі, потрясіння вони переживають одне й те саме. Для Офелії, як і для Гамлета, найбільшим горем є смерть, точніше вбивство, батька!
Відносини Офелії і Гамлета утворюють як би самостійну драму в рамках великої трагедії. До «Гамлета» Шекспір зобразив у «Ромео і Джульєтті» велику любов, що закінчився трагічно через те, що кровна помста, що розділяла сімейства Монтеккі і Капулетті, заважала з'єднанню двох люблячих сердець. Але у відносинах між двома Веронський коханими нічого трагічного не було. Їхні стосунки були гармонійними, в «Гамлеті» відносини між люблячими руйнуються. Тут теж, але по-іншому, помста виявляється перешкодою для єднання принца і його улюбленої дівчини. У «Гамлеті» зображена трагедія відмови від любові. При цьому фатальну роль для люблячих грають їхні батьки. Офелії батько наказує порвати з Гамлетом, Гамлет рве з Офелією, щоб всього себе віддати помсти за батька.
Двуличен батько Офелії - Полоній. Він любить прикинутися балакучим простаком, але не в меншій мірі любить підглядати і підслуховувати. За базіканням Озріка приховано підступність. Не випадково Клавдій посилає саме Озріка кликати Гамлета на поєдинок, результат якого заздалегідь вирішений наперед. Озрик - суддя на поєдинку, і він знав, що зброя Лаерта отруєне. В кінці трагедії Озрик, який готовий служити будь-якому панові, урочисто повідомляє про наближення Фортінбраса. Озрик - типовий представник придворної середовища.
Злочинний Клавдій, головний ворог Гамлета - не відвертий «злодій» з мелодрами. Він підступний і лукавий. «Можна посміхатися, посміхатися і бути мерзотником», - каже про нього Гамлет [3, с. 31]. Клавдій зумів приворожити Гертруду, він в своїх цілях майстерно керує Лаерт. «Граючи в благодушність, він називає Гамлета сином, сам, ймовірно, іронізуючи в душі. Часом на Клавдія знаходить «покаянний» настрій, але не дуже глибоке »[12, с. 61]. Це з одного боку.
Клавдій - макіавелліст, геніальне втілення ідей, закладених в трактаті «Государ», де, наприклад, сказано: «Зберігають добробут ті, чий образ дій відповідає особливостям часу» [15, с. 67]. Клавдій лиходій ренесансний, і його «образ дій» будується на волі, енергії і хитрості і спрямований на збереження цілісності держави. Гамлет, в своїй жадобі справедливості, випустив з уваги Фортінбраса, бажав прибрати Данію до рук. Фортінбрас - ворог батька Гамлета, претендує на датську територію і після смерті всіх героїв трагедії отримує її без будь-яких зусиль. Таким чином, Клавдій, з іншого боку, грає навіть позитивну роль, якщо розглядати його з державної точки зору. «Жорстокість застосована добре в тих випадках, <.> коли її виявляють відразу і з міркувань безпеки »[3, с. 53] - для цього прототипом Клавдія Фенгон і була придумана історія із замахом короля на життя дружини. Слова Клавдія - одне, вчинки - інше, думки - третє. Клавдій на словах медоточів і добрість, на ділі - підступний. Він залишився б переможцем, якби згадав ще одне зауваження Макіавеллі: «всякий, кому не дорога життя, може скоїти замах на государя, так що немає вірного способу уникнути загибелі від руки людини, одержимої» [15, с. 67].
Саме такою людиною був Гамлет: бажання відплати набуло над ним таку силу, що у Клавдія не було ніяких шансів на порятунок.
ГЛАВАII. Трагедія В. Шекспіра «Гамлет» в оцінці критиків
2.1. Інтерпретація трагедії «Гамлет» В. Шекспіра в різні культурно-історичні епохи
У різні епохи шекспірівський «Гамлет» сприймався по-різному.
Під час життя Шекспіра його трагедія «Гамлет» отримала величезну підтримку з боку не тільки середніх і нижчих верств населення, а й з боку аристократичної молоді того часу. Але внаслідок політичних подій в Англії п'єси письменника, в тому числі і «Гамлет», відійшли на задній план. Шекспірівські спектаклі, в тому числі і «Гамлет», поновилися на початку 60-х років XVII ст. вже в епоху Реставрації. У 1709 р Роу публікує біографію Шекспіра і нові збори його п'єс, що є віхою, незважаючи на всю недосконалість видання та неточності в ньому.
В кінці XVII століття, а слідом за тим в добу Просвітництва Шекспір був підпорядкований дидактическому складу літератури або, у всякому разі, пристосований до нього. Шекспіра для сцени переробляли. Теофіліус Сиббер в «Творах на театральні теми» (1756) писав про Девіда Гаррік: «Та з'явиться привид Шекспіра, так обрушить він гнів свій на погубитель Поезії, який ганебно шматує, калічить і вихолощує його п'єси» [28, с. 125].
Теофіліус Сиббер - педант і посередність, особливо поруч з Гаррику, однак його думку, хоча і незграбно виражено, не настільки вже перекручено. По крайней мере, Сиббер справедливо зазначив, що прославлений трагік в шекспірівських виставах грає не зовсім Шекспіра, а іноді зовсім не Шекспіра.
«Гамлета» Шекспіра в XVII столітті не тільки переробляли відповідно до канонів класицизму, а й прагнули тлумачити його відповідно до тих же канонами, навіть якщо і залишали текст недоторканим.
Не менш рішуче обійшовся з трагедією і століття романтизму, хоча, здавалося б, романтики тільки відновили після классицистских спотворень «істинного Гамлета». У всякому разі, вони самі визнавали за собою цю заслугу. Так, текст залишався недоторканим. І тим не менше романтичний «Гамлет» був досить відносно шекспірівським, а більше - принцип, формула, програма. Одне слово - «Шекспір», і воно розумілося тоді вельми загально, занадто далеко від імені творця, що дав назву самому принципу. Іноді навіть і незалежно власне від Шекспіра. Було кілька великих законодавців - знавців Шекспіра, з рук яких прийнято було довірливо отримувати англійського драматурга. Тлумачення, запропоноване, наприклад, німецькими романтиками, було занадто послідовно, виразно і тому так впливове, що трохи знайшлося по всій Європі і вУкаіни індивідуальностей, здатних чинити опір інерції цього тлумачення, та й потребували опорі. Навіщо? То був справді якийсь «Гамлет», в своєму роді закінчений, удовлетворявший нібито багатьом вимогам, і, перш за все, головному серед них - сучасності.