5 порад для поліпшення матеріалів.
Шейдинг (процес створення матеріалів) -є найчастішим кроком в CG Пайплайн. Я звик просто грати з матеріалом до тих пір, поки він не набував той вид, який мене влаштує, а потім переходив на текстурирование.
Т екстура дерева наліплено на дифузний шейдер. Буее.
Однак, в моєму нескінченному пошуку реалізму я зрозумів, що шейдинг-це по суті найважливіший крок у створенні чогось правдоподібно.
Звичайно моделювання, текстурування, освітлення і все інше теж дуже важливо, але шейдинг визначає те, з чого складається об'єкт-дає зрозуміти аудиторії, який він на дотик, наскільки він м'який, липкий або гнучкий, визначає чим би він міг бути в цій новій, створеної вами візуалізації.
Ось ця поверхню набагато цікавіше!
Шейдинг-це мікс математики, правил і художнього простору, але в даному уроці я сфокусую увагу на практиці, а не на теорії.
1. Зрозумійте, як це зроблено.
Вивчення того, що зображено на референс-це перший крок, але якщо ми дійсно хочемо просунутися вперед і виділитися з натовпу, нам потрібно зрозуміти чому це виглядає саме так.
Давайте візьмемо простий керамічний чайник для прикладу.
Схоже, в ньому переважає в значній мірі дифузна поверхню з глянцевим покриттям.
На даний момент це виглядає як простий дифузний шейдер, але ви могли також зауважити що він трохи прозорий. Це відбувається через вибір мінералів, які використовуються для створення глини. Каолін є основною речовиною, а й інші речовини, такі як кварц і польовий шпат, як правило, часто включені в суміші.
Каолін / Кварц / Польовий шпат
Кварц майже повністю прозорий, як скло (насправді кварц використовується для створення скла), тому, при змішуванні порошку з каоліном і польовим шпатом, ми отримуємо трохи напівпрозорий дифузний матеріал.
Після першої обробки вогнем об'єкт покривають емаллю, щоб згладити нерівності і дати йому захисне глянсове покриття і піддають другого етапу обробки вогнем. Це і робить поверхню світловідбиваючої.
Отже, давайте переведемо все це в матеріал Блендера ...
Я завжди починаю з дифузійної складової. Так як фарфор в основному утворюється з порошку, то його поверхня досить груба і лише потім наноситься емалеві покриття. Тому ми створимо цей ефект збільшенням шорсткості шейдера Diffuse:
А для прозорості будемо використовувати Subsurface Scattering (підповерхневе розсіювання), так як це більш точно відображає суть. Тільки замість одного шейдера будемо використовувати два. Один з великим масштабом, щоб зробити спад трохи м'якше:
Зараз він виглядає гарніше і м'якше, і не такий нудний :)
Я знаю, різниця не велика, але в цьому і полягає вся суть на шляху до реалізму. Необхідно створювати дрібні, навмисні поліпшення.
Тепер давайте додамо відображення:
Як ви могли помітити, я використовував нод Layer Weight як фактора змішування. Це дуже важливо для досягнення реалістичного результату ...
Не можна написати статтю про створення матеріалів принаймні без згадки про відображеннях Френеля. На мій погляд це найважливіше і фундаментально правило після збереження енергії.
Так що ж це? Це просте правило свідчить про те, що відображення буде більше на кутах об'єкта, ніж в решті його частини.
Занадто часто я бачу рендери без використання відображення Френеля і відразу ж відчувається підробка.
Ось як виглядає ця функція:
Щоб правильно його використовувати, просто підключіть нод Fresnel або Layer Weight в Factor вашого Mix Shader:
Ноди Fresnel і Layer Weight дають на виході однакові результати. Різниця лише в тому, що нод Fresnel дозволяє встановлювати IOR (показник заломлення), що буває вкрай корисно, якщо ви знаєте цей показник для матеріалу який створюєте. А нод Layer Weight просто дозволяє вам на око встановлювати бажане відображення в діапазоні від 0 до 1.
3. Переконайтеся, що є щось, що можна відобразити.
Я часто бачу людей намагаються створити матеріал металу з використанням лампи (тип Сонце) і сірого фону.
Метали одні з найбільш відображають матеріалів. У вас не вийде змусити їх відображати щось, якщо відображати нічого.
Зліва: нічого не відбивається, важко сказати, які матеріали використовуються. Справа: використовуються технології hdri для освітлення сцени, роблячи освітлення і відображення більш цікавим.
Тому, було б непогано переконається, що у вашій сцені присутній щось, що метал зможе відобразити.
Найпростіший (і найефективніший, як виявилося) спосіб, це використовувати HDR-зображення в якості навколишнього середовища. Я зазвичай рекомендую використовувати їх для освітлення, тому що вони дають вам точну копію освітлення з реального світу (якщо вони були сфотографовані правильно).
4. Слідкуйте за тим, що ви робите.
Ви коли-небудь намагалися моделювати з закритими очима? Я думаю, що немає;) Тоді чому ви в процесі роботи не перевіряєте, як це виглядає на моделі?
5. Використовуйте кілька світлових установок.
Багато разів я проводив годинник за налаштуванням матеріалів, але коли я імпортував результат в основний проект, я довго думав, що за жах я зробив. А все тому, що освітлення в сценах було налаштоване по різному.
Якщо ви працюєте над чимось статичним і в результаті у вас буде одне зображення з одного кута - в такому випадку все відмінно. Але якщо ви працюєте над об'єктом для анімації, кіно або гри, то вам потрібно переконається, що матеріал добре виглядає при різних типах освітлення.
Для цього я зібрав колекцію з різних HDR-карт в окремий blend-файл з різними настройками ламп. В процесі роботи над матеріалом я кілька разів міняю освітлення. У підсумку я знаю, що мій матеріал буде виглядати добре при будь-якому освітленні.
От і все! Сподіваюся, тут не дуже багато теорії і ви не забудете ці поради, коли наступного разу приступите до створення власного матеріалу :)