Стародавні римські мудреці донесли до нас таку думку, що життя коротке, мистецтво вічне. Ця крилата фраза говорить про те, що тільки цінності, перенесені в мистецтво не підуть ніколи з життя. Це виразно помітно на архітектурних будівлях. Але чи має це відношення до літературних джерел?
Відомий англійський письменник Сомерсет Моем помітив таку тенденцію, що літературний твір живе кілька століть. Колишні дві - три сотні років бестселери зараз вже не Новомосковскются і вкрай рідко беруться з бібліотечної полиці. Теж саме відбулося з «Євгеній Онєгін», на початку 19 століття їм буквально зачитувалися люди різних поколінь.
Зараз же, з ним знайомляться як з твором, включеним в навчальний план по уроку літератури. Рідко хто з дорослих прочитає його заново, а дітвора, з задоволенням відклавши його в бік, візьметься за Гаррі Поттера. Так, що ж це виходить, літературні джерела схильні до старіння раніше пірамід і статуй? У чому ж справа?
Це пов'язано з тим, що змінюється мову вираження думки. він
набирає нові слова, викидає з лексикону старі. Це несе ниточку взаємозв'язку, що від старого необхідно відмовитися, а новим опанувати.
Є так звані «вічні твори». Наприклад, «Дон Кіхот», який написав в далекій від нас час Сервантес або «Фауст» Гете. Справа в тому, що тим творам уготована довге життя, які знайшли теми вічності. Вони не тільки говорять про любов, і смерть, але не залишають Новомосковсктеля байдужим, змушують його переживати разом з героями своїх романів.
«Вічні» твори поза часом, для них не підвладні роки. Мистецтво не може існувати без життя людей. Це неможливо. Тому вічність в мистецтві можлива, тільки при передачі даного, полюбився твори, нащадкам. Століття людей не довгий, а плоди їхньої творчості, їхніх діянь залишається жити далі, приносячи свої плоди.