Єгипетська гробниця. Її дверцята відкриваються від теплого повітря, який виходить від жертовного вогню.
Наскільки пам'ятають себе люди, завжди - в дитинстві, побуті, релігійному обряді - існував поруч з людиною предмет, який він наділяв особливим ставленням: чи був цей предмет символом бога (або багатьох богів), уособлював він таємницю природи, або просто зображував людини.
З віри в здатність зобразити те, що приховано від очей, що тільки вгадується за зміною дня і ночі, зими і літа, життя і смерті, рухом сонця і старінням всього живого, з віри в здатність висловити своє ставлення до цих явищ в простих і зрозумілих формах, русі і виріс театр ляльок.
Людину завжди хвилювало одне з вражаючих властивостей театру ляльок - чудо оживаючого прямо на очах глядача мертвого предмета.
І з незапам'ятних часів це диво - проста зміна спокою рухом стала фарбуватися таємницею, загадковістю.
Грецька гробниця Бахуса. Верхня її частина обертається завдяки гідравлічній установці.
Але було помічено, що диво тільки тоді стає дивом, коли оживає предмет отримує можливість походити на живу істоту - людину.
З давніх-давен була помічена і здатність людини до фантазії, порушуємо цим вражаючим дивом. Саме тому, напевно, на зміну нерухомим зображенням богів - а в стародавні часи вони були в кожному будинку - прийшли рухомі фігурки і фігури, які людина наділяв особливим ставленням. Це-то і стало початком театру ляльок. Його джерелами.
Справді, людина бачила ожилу фігурку. Це підказувало йому: вона рухається - стало бути, вона жива, а раз вона жива - вона здатна мислити, а коли вже вона мислить - значить, вона має волю і бажання. Але якщо вона все-таки не людина, а щось інше, відмінне від нього, значить, очевидно, існують і такі таємні сфери, проникати в які під силу думки людини. А цими недоступними для людини областями довгий час залишалися таємниці смерті і виникнення життя, таємниці родючості і стихійних лих.
Театр ляльок пережив тисячоліття, десятки історичних укладів.
На цій гравюрі зображено дію планшетних ляльок, які рухаються за допомогою мотузки. Вважається, що ці фігурки були знайдені в римських руїнах.
Перші згадки про ляльковому мистецтві пов'язані з святами в Єгипті.
Жінки ходили з села в село з піснями, в руках несли невеликі статуетки, сантиметрів тридцять - сорок заввишки, і приводили їх у рух за допомогою спеціальних мотузочок. Попереду йшов флейтист. Такі ляльки зустрічаються і в Сирії, і на території держав Латинської Америки.
Археологічні розкопки допомогли побачити картину найдавнішого свята на території Єгипту, присвяченого життю богів Осіріса і Ісіди (XVI століття до н. Е.).
Глядачі, які зібралися на подання, не сідали в одному місці. Натовпи смотрящих групами розташовувалися по обидва боки дороги, а "спектакль" громадилося на багатьох колісницях. Під'їхала до першої групи глядачів така віз, актори зіграли на ній першу сцену - колісниця поїхала далі. Під'їхала наступна - ось і продовження дії (цей принцип був збережений згодом в англійському середньовічному театрі і отримав назву "педжент"). Поділ дії на окремі сцени, гралися до того ж різними акторами, - ще не найістотніша особливість цього подання. Головне полягало в тому, що ролі богів в цьому театрі виконувалися тільки з допомогою ляльок. Їх носили на руках і приводили в рух руками. Виконання ролі бога людина взяти на себе не міг.
Звернемо увагу - людина зображує бога, якесь "вища" істота, не за допомогою костюма, маски, не за допомогою власного тіла, а за допомогою особливого предмета. Таким способом він хотів висловити якусь ідею незмірно менш "смертним" (а в очах людини і зовсім безсмертним) матеріалом - глиною, деревом, - ніж він сам, смертна людина.
Релігія скористалася вірою людини в особливі властивості неживих, але рухомих фігур.
У Стародавній Греції з дорогоцінних металів і дорогоцінних порід дерева робили величезні фігури, які називалися автоматами. Вони приходили в рух тільки в самі урочисті моменти релігійного дійства.
Український вертеп з ляльками. Народне різдвяне дійство. XVIII століття. З музею Державного академічного центрального імені С. В. Образцова.
Ці автомати важко назвати театром в повному розумінні цього слова, але елемент театралізації в цих уявленнях все-таки існував.
За допомогою пара, приводних ременів люди управляли рухами величезних фігур.
"Як живі!" - вигукували свідки цих видовищ.
Жерці приводили в рух голову, руки, ноги автоматів-ботів, викликаючи страх, створюючи атмосферу чарівництва, таїнства, жаху.
Виготовлення автоматів, що володіють такою ж вражаючою силою впливу, зберігається надовго в стародавньому світі.
Грецька традиція зміцнюється і незмірно розширюється в Стародавньому Римі.
Римський поет Публій Овідій Назон описує диво, що відбулося в храмі, коли під час урочистого жертвопринесення статуя Сервія Тулія гнівним жестом руки закрила собі очі, щоб не бачити своєї злочинної дочки.
Макет краківської шопки. Польща, XIX століття. З музею Державного академічного центрального імені С. В. Образцова.
А Тит Лівій (римський історик), описуючи чудеса, що відбувалися в Римі під час святкувань на 578 році, згадує про бенкеті, влаштованому на громадської площі в честь богів, при столі на пурпурових ложах, перед накритими столами: "Земля здригнулася: посеред форуму, де стояли ложі, боги, покоїлися на них, відвернули свої голови, відмовляючись від їжі. Чудо це вразило громадян усіх станів ".
Так крім того, в кожному будинку - і в Стародавній Греції і в античному Римі - обов'язково були свої ляльки, а іноді навіть колекція ляльок. Вони складали частину оздоблення кімнат або прикраси столу.
Найбільш вправні майстри Афін, Мегари, Ефеса змагалися в мистецтві і чудеса механіки.
Їх ляльки, що дійшли до наших днів, відрізнялися витонченістю стилю, красою оздоблення, винахідливістю. До нас дійшла іграшка "літаючий голуб" - прообраз майбутніх літаків. Це дивовижна для того часу, досконала механічна фігурка дуже тонкої роботи.
Знали древні і інших ляльок.
У Стародавньому Римі влаштовували хід з величезними ляльками. Карикатурні механічні зображення потішали натовп або наводили на неї страх. Гут були величезні фантастичні африканські чудовиська, які називалися гострозубими, з величезними, широкими, страшними щелепами.
В ту пору часто влаштовувалися карнавали. Під час карнавалу все як би змінювалося місцями - раб міг сміятися над своїм господарем, блазень ставав патрицієм, ремісник міг зобразити самого кесаря.
Рама. Яванська плоска шкіряна лялька. Індонезія, XIX століття. З музею Державного академічного центрального імені С. В. Образцова.
Коли античні держави розпалися, а на їх території були створені нові формації, маленькі ящики з невибагливими ляльками дісталися у спадок наступним поколінням.
Артисти-лялькарі бродили з ящиками по країнах Європи. Скрізь вони показували одну і ту ж історію народження Христа і історію царя Ірода.
Христос перебував у верхньому, "божественне", відділенні ящика. А внизу, в "людський", часто стали з'являтися все нові і нові герої, сюжети, події. У кожній сцені - свої.
Відлуння цього театру живуть ще й понині.
У багатьох країнах існують дуже вагомі докази того, як це нехитре уявлення вплинуло на розвиток культури.
Перші лялькові спектаклі збереглися в пам'яті людей як одна з форм магії, заклинання.
Яванський театр, наприклад, виник на основі ритуалу поклоніння померлим предкам.
Ілюстрація з книги "Дон Кіхот" Сервантеса, що зображає народне лялькову виставу іспанських бродячих лялькарів. Ляльками на пруті розігрувалися сюжети з французьких королівських хронік і іспанських романсів.
Як і в інших країнах світу, зокрема в деяких областях Малайського архіпелагу, в Індонезії існувало уявлення, що померлі мають магічну силу і можуть надавати живуть заступництво і допомогу.
Для залучення духів померлих виготовлялися спеціальні фігурки, в які вони нібито повинні вселитися. Самі душі померлих представляються багатьом народам світу, в тому числі і деяким народам Індонезії, у вигляді тіней. Так виник один з оригінальних видів театрального видовища - тіньовий театр.
Найбільшого поширення театр тіней отримав у пародов Азії і Близького Сходу. Для театру тіней характерно звернення до епосу, фольклору. Найбільшого поширення театр тіней мав в епоху Тан (VII - IX століття). Образи індійського класичного епосу "Рамаяна" і "Махабхарата" зберігаються в уявленнях бродячих лялькарів Індії, Індонезії і понині.
А ось як народився театр тіней на острові Ява. Спочатку в кожному будинку люди викликали душі померлих предків. Вони задобрювали їх частуваннями і пахощами. Це робив у яванцев, як правило, глава сім'ї в своєму власному будинку. Уже потім це перейшло в руки певних людей - жерців, шаманів. А для того щоб запевнити себе в реальному існуванні цих "душ", люди і придумали тіньової театр.
З'явилася спеціальна професія - водії ляльок.
Люди, які працювали з ляльками, називалися даланг.
Даланг показував тіні міфічних предків, оспівував їх героїчні справи і подвиги.
Згодом ці героїчні сказання, хвалебні гімни перетворилися в оповіді з певним сюжетом, постійними героями.
Такий театр називався ваянг-куліт. Неквапливий, епічний характер викладу сюжету (а уявлення починалося о десятій годині вечора і тривало до світанку) перемежався веселими динамічними сценами. Вони були необхідні для відпочинку глядачів. Тоді з'являлися дві комічні фігурки - Кіллекьята і його дружина.
Лялька, яка зображала Кіллекьяту, була чорного кольору зі скуйовдженим волоссям, товстими губами, випнутих животом, кривими ногами і руками. Цей народний герой жартував весело і завжди злободенно.
Вважалося, що Кіллекьята впливає на родючість і врожай, тому фігурки - скульптурне зображення цього героя - хлібороби ставили під час жнив на полі. Вони сподівалися, що це допоможе зібрати хороший урожай.
У стародавньому ваянг-куліте вже застосовувалися декорації. Вони були потрібні для позначення місця дії (палац, ворота, гори, ліс), необхідні для більшої достовірності розповіді. А сам розповідь залишався вражаючою сумішшю магії і реальності. Там було стільки ж заклинань про недовговічність життя, оповідань про богів, скільки і живих картин навколишнього життя.
Народні гуляння вУкаіни. Подання з Петрушкою. XVII століття. Гравюра німецького мандрівника Адама Олеарій.