Імпресіонізм як художній плин у французькому мистецтві - реферат, сторінка 1

Попередня ↔ Наступна

ДЕРЖАВНА освітня установа вищої професійної освіти

«Краснодарський державний університет

КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ »

з дисципліни «Теорія та історія мистецтв»

Імпресіонізм ЯК ХУДОЖНЄ ПРОТЯГОМ У ФРАНЦУЗЬКОМУ МИСТЕЦТВІ

ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ ХІХ СТОЛІТТЯ

Виконав: студентка IV курсу ОЗО

Савицька Олена Анатоліївна

Перевірив: Гангур Н.А.

I. Імпресіонізм ЯК НОВИЙ НАПРЯМОК У та мистецтва

1. Зародження імпресіонізму .............................................. ...... 4

2. Новий творчий метод .............................................. .... ...... ..5

II. КЛОД ОСКАР МОНЕ

3. Пізній період творчості ................................................... ..16

III. П'єр-Огюст Ренуар

2. Жіночі образи у творчості Ренуара ..................................... 22

3. Переосмислення творчого шляху ........................................ ... .24

У другій половині дев'ятнадцятого століття в творче-ської життя Європи - в живопису, в літературі, в музиці йшли інтенсивні пошуки нових образотворчих і Вира-зітельно засобів і прийомів. Значним мальовничим напрямком епохи став імпресіонізм. Естетичні установки цього напрямку характеризувало бажання з'єднати пізнавальні завдання з пошуком нових форм вираження неповторного суб'єктивного світу художника, передати свої швидкоплинні сприйняття, відобразити реальний світ у всій його мінливості і рухливості. Його історія порівняно короткочасна - всього 12 років від 1-ї виставки картин 1874 р до 8-ї в 1886 р

Творцями нового направ-лення були молоді паризькі художники, які намагалися відтворити реаль-ний світ в його рухливості і мінливості, правдиво передати миті життя.

У даній роботі розглядається імпресіонізм у французькому мистецтві на прикладі творчості Клода Моне та П'єра Огюста Ренуара. Мета роботи - розкрити основні характерні риси творчості імпресіоністів, їх відкриття в живописі; визначити значення даного напрямку для подальшого розвитку мистецтва.

Імпресіонізм ЯК НОВИЙ НАПРЯМОК У та мистецтва

«Імпресіонізм - система в жи-вопісі, яка полягає в простому і не-посередньому відтворенні впе-чатленія таким, яким воно фізично сприйнято художником». Таке толко-вання дав новому живописному напрямку француз-ський Великий універсальний словник в 1878 р 1 Сенс вироб-веденной Імпресійна-стами революції полягав в їх ост-ром почутті сучасності, в утвердженні в мистецтві ін-індивідуальну особистого бачення. От-криття художників оновили мову живопису. Імпресіо-нізм викликав справжній переворот в сприйнятті людиною зовнішнього світу і розуміння прекрасного. Есте-тична програма імпресіоністів, їх художні принципи содер-жали в собі нову красу, яка була в усьому протилежна офіційні-альної, догматичної ідеології і ес-тетіке. Молоде покоління художників повело актив-ву боротьбу за утвердження своєї но-вої естетики проти непорушних ка-нонов класицизму.

Импрес-сіонізм зародив-ся в 1860-х рр. у Франції. Він представлений у творчості таких художників як К. Моне, П.О. Ренуар, К. Піссаро, які об'єдналися для боротьби проти офіційного академізму в художній творчості і внесли в мистецтво різноманіття, динаміку і складність со-тимчасового, міського побуту, що не-посередність сприйняття світу. Для їх про-бо Він вивів характерна удавана неврівноваженість, фрагментарність композиції, що не повинен зачекати ракурси, зрізи фігур рамою.

У 70-80-х рр. сформувався імпресіо-нізм у французькій пейзажного живопису 2. Картини К. Моне, К. Піссарро, А. Сіслея, на-писані на відкритому повітрі (пленері), передавали відчуття блискучого сонячного світла, об'ємні форми як би розчинялися в вібрації світла і повітря. Розкладання складність них тонів на чисті кольори, що накладаються на полотно роздільними мазками і розрахований-ні на оптичне зміщення їх при Сприйми-тії картини глядачем, кольорові тіні і рефлек-си створювали нечувано світлу, трепетну повітряну живопис.

2. Новий творчий метод

Імпресіонізм породив новий твор-ний метод - живопис на пленері (франц. En plein air - на свіжому повітрі), живопис на відкритому повітрі. Метод, коли картина від першого і до останнього нанесеного на полотно кра-соковитого мазка робилася на природі, при природному освітленні. В цьому випадку проміжна стадія роботи - ескіз - свою необхід-ність повністю втрачала.

Працюючи на пленері, худож-ники прямо залежали від сонця. Тому вони прискорили процес робо-ти над картиною: за сеанс потрібно було відобразити миттєве, зафіксуйте-вать не тільки тимчасовий мить, а й зміну однієї миті іншим. А це значить, що в структуру картини увійшло час. До імпресіонізму жи-вопісь знала три виміри: висоту, довжину і глибину. Введення в мистецтво живопису поняття часу стало найважливішим естетичним відкриттям французького імпресіонізму.

Великий вплив на імпресіоністів зробило японське мистецтво. Це не мод-ве віяння, а справжнє відкриття, яке повністю перев-рачівает і підтверджує нові композиційні уявлення. Природний, а не штучної вен-ний кут нахилу, заперечення мо-нофокальной перспективи, кото-раю використовувалася на Заході з Відродження, підпорядкування част-ного загальному і вільне розташування колірних плям - ось принципи, які запозичують імпресіоністи.

Фарби на полотно художники нано-сили дрібними уривчастими мазками. Вони були різної форми і разнона-правління. Швидка і спритна рабо-та пензлем дозволяла перенести на картину приватне впечатле-ня від мінливих на очах момен-тов і в атмосфері, і в житті. Метод роботи на пленері породив і нову техніку. Фарби на палітрі не змішувалися. Художники использова-ли їх без домішок, чистими, видавши-ливая з тюбика, і наносили на полотно, чергуючи за якістю: холодні - теп-круглі. Керуючись відкриттями з-тимчасової науки, вивчивши реакцію на фарби людського зору, импрес-сіоністи стали користуватися прийомом оптичної суміші.

Разнообра-зие кольорів і відтінків в наблю-даємо рефлексах навело ху-дожник на думку переда-вати світлотінь через колірні контрасти і викинути з па-літри брудні тони, котори-ми зазвичай писалися тіні. Та-ким чином вони майже НЕОС-знання висвітлити свою впали-тру і, нічого ще не знаючи про додаткові кольорах, виявили протилежні.

Відчуття зупиненого миті сприяло незвичайне побудова картини - фрагментарне і гостре. Воно замінило колишні будів-Гії композиційні схеми, заснований-ні на рівновазі мальовничих мас і обсягів. Імпресіоністи з-здали нову композицію - «кадр». Вона дозволила вписувати в кар-тину вихоплений поглядом з приро-ди або з життя будь-який епізод.

Благо-даруючи імпресіоністів в живопис вперше повноправно увійшла нова ті-ма великого сучасного міста. Як і з'явився також і новий жанр, которо-му дотепні співвітчизники ху-дожник дали назву «портрет натовпу».

«Бунтівники в мистецтві» - таким титулом нагородили художників сучасні критики. А пізніше їм дали прізвисько - імпресіоністи, тобто «впечатленци» (франц. L'impression - враження). Перед відкриттям третьому своєї третьої незалежної вистав-ки в 1877 р художники взяли цю назву для своєї творчої груп-пи. Тоді ж вони почали видавати і соб-жавного журнал «Імпресіоніст», в якому представляли по черзі-но кожного учасника групи та де захищали своє мистецтво. Групу художників-однодумців склали Ф. Базиль, А. Сіслей, Піссарро, Г. Кайботт, А. Гійомен, О. Рену-ар, Е. Дега, Б. Морізо, М. Кассат.

II. КЛОД-ОСКАР МОНЕ

1. Становлення стилю

З найбільшою послідовно-стю принципи імпресіонізму були розробити конструкцію тани в творчості Клода Моне (1840-1926), пленерниє відкриття якого несли оновлення всієї системи живопису. Мистецтво Моне з най-більшою наочністю демонструє і завоева-ня цього напрямками риси обмеженості. У кращих своїх творах він утілював глибоке захоплення художника поезією вічно оновлюється природи, обмитої дощами, що виблискує блиском фарб, пронизаної воз-духом і світлом.

У 1859 Моне вступив до Академії сюісс в Па-ріже, де познайомився з великим романтиком Еженом Делакруа, реалістом Гюставом Курбе і импрес-сіоністом Камілем Піссарро. Через рік він був від-правлю на військову службу в Алжир, але по перебуваючи-ня здоров'я достроково повернувся в Гавр, а потім і в Париж.

У 1862 Клод Моне поступив в майстерню відомого-ного живописця Шарля Глейра, де познайомився зі своїми майбутніми друзями, які, як і він сам, згодом стали імпресіоністами. Це були молоді Огюст Ренуар, Фредерік Базиль і Альфред Сіслей, що шукали нові шляхи в мистецтві.

У його ранніх роботах, де зображені люди на тлі природи - «жін-ни в саду» (1866-1867, Париж, Лувр), «Зав-трак на траві» (1866, Москва, ГМИИ), - вирішуються завдання органічного включення челове -ческіх фігур в пейзаж, передачі стану при-пологи, ігри сонячних відблисків. Згодом людська фігура стає лише деталлю пейзажу, частиною середовища, отримує дедалі трепетне, живе і безпосереднє висловлю-ня.

У 1865-1866 Моне працював над картиною «Сніданок на траві», натхненний однойменною полотном Едуара Мане. Молодий худож-ник знаходився в пошуку свого стилю: він уже дебати-Брегана лінією і моделював форми колірними п'ят-нами, фігури людей позбавлені чітких контурів. Моне, ще в Нормандії почав писати на природі, ін-тересовалі ефекти природного освітлення. Сце-на на лісовій галявині давала можливість молодому художнику спостерігати, як сонячні промені пробиваючи-ються крізь листя і падають на світлі поверхні, колір яких змінюється, завдяки цим відблисків і рефлексам листя. Моделлю для написання жіночих персонажів була кохана молодого художни-ка Камілла Донс, чоловічі персонажі написані з Фредеріка Базиля.