Про походження театру ляльок, про його особливості, здавна помічених людиною, і про історію цього театру
Єгипетська гробниця.
Її дверцята відкриваються від теплого повітря, який виходить від жертовного вогню.
Під'їхала до першої групи глядачів така віз, актори зіграли на ній першу сцену - колісниця поїхала далі. Під'їхала наступна - ось і продовження дії (цей принцип був збережений згодом в англійському середньовічному театрі і отримав назву «педжент»). Поділ дії на окремі сцени, гралися до того ж різними акторами, - ще не найістотніша особливість цього подання. Головне полягало в тому, що ролі богів в цьому театрі виконувалися тільки з допомогою ляльок. Їх носили на руках і приводили в рух руками. Виконання ролі бога людина взяти на себе не міг.
Звернемо увагу - людина зображує бога, якесь «вища» істота, не за допомогою костюма, маски, не за допомогою власного тіла, а за допомогою особливого предмета. Таким способом він хотів висловити якусь ідею незмірно менш «смертним» (а в очах людини і зовсім безсмертним) матеріалом - глиною, деревом, - ніж він сам, смертна людина.
Релігія скористалася вірою людини в особливі властивості неживих, але рухомих фігур.
У Стародавній Греції з дорогоцінних металів і дорогоцінних порід дерева робили величезні фігури, які називалися автоматами. Вони приходили в рух тільки в самі урочисті моменти релігійного дійства.
Ці автомати важко назвати театром в повному розумінні цього слова, але елемент театралізації в цих уявленнях все-таки існував.
Антична грецька фігура.
Вона тримає зображення снопа пшениці і сонця.
Деталі наводяться в рух за допомогою спеціально прикріпленою мотузки.
Грецька гробниця Бахуса. Верхня її частина обертається завдяки гідравлічній установці.
За допомогою пара, приводних ременів люди управляли рухами величезних фігур. «Як живі!» - вигукували свідки цих видовищ.
Жерці приводили в рух голову, руки, ноги автоматов- богів, викликаючи страх, створюючи атмосферу чарівництва, таїнства, жаху.
Виготовлення автоматів, що володіють такою ж вражаючою силою впливу, зберігається надовго в стародавньому світі.
Грецька традиція зміцнюється і незмірно розширюється в Стародавньому Римі.
Римський поет Публій Овідій Назон описує диво, що відбулося в храмі, коли під час урочистого жертвопринесення статуя Сервія Тулія гнівним жестом руки закрила собі очі, щоб не бачити своєї злочинної дочки.
На цій гравюрі зображено дію планшетних ляльок, які рухаються за допомогою мотузки. Вважається, що ці фігурки були знайдені в римських руїнах.
Сцена з сучасного спектаклю «Український вертеп».
Постановник В. Афанасьєв, художник А. Щеглов.
Харківський театр ляльок.
Потім зробили невеликих ляльок і поставили їх внизу - під перегородкою. А зверху поселили ляльок, які зображували богів. Ось і вийшло: люди - внизу, боги - нагорі.
Але ж хотілося, щоб ляльки рухалися.
Придумали такі прорізи на дні скриньки, куди вставлялися стрижні від цих ляльок. Стрижнями, просмикнутими в прорізи, можна було керувати - так народилося рух. А потім придумали сценки, цілі п'єси - і вийшов театр. Серйозний театр. Для дорослих.
Коли античні держави розпалися, а на їх території були створені нові формації, маленькі ящики з невибагливими ляльками дісталися у спадок наступним поколінням.
Артисти-лялькарі бродили з ящиками по країнах Європи. Скрізь вони показували одну і ту ж історію народження Христа і історію царя Ірода.
Український вертеп з ляльками. Народне Різдвяна вистава. XVIII століття. З музею державного академічного центрального театру ляльок під керівництвом С. В. Образцова (ГЦТК).
Макет краківської шопки. Польща, XIX століття. З музею ГАЦТК.
Рама. Яванська плоска шкіряна лялька. Індонезія, XIX століття. З музею ГАЦТК.
Протягом багатьох століть театр ляльок розвивається поруч з драматичним театром, опиняючись то його примарою або дзеркалом, то тінню, а іноді і сурогатом.
Але саме в останнє тисячоліття сформуються і ті особливі риси театру ляльок, які ми цінуємо сьогодні і які роблять його самостійним живим мистецтвом.
У всіх народів, які знали театр ляльок, так чи інакше пов'язаний з магією або релігійним культом, існують літературні записи хоча б однієї-двох п'єс (або сцен), опису ляльок, облаштування сцени, вистави.
Збереглося чимало і літературних джерел - свідоцтв видатних письменників, згадується про ту чи іншу традиційному видовище, зберігався протягом багатьох століть.
Ці п'єси будувалися як п'єси-огляду: один і той же герой показувався в стосунках з іншими особами, які згодом могли замінюватися. Навіть в тих країнах, де ми майже нічого не знаємо про самих виставах, їх спрямованості, ляльках і декораціях, обов'язково зустрічаємо одного-двох лялькових героїв, з якими знайома вся країна.
Середньовічна гравюра на дереві. Звертає на себе увагу прут, прикріплений до голови об'ємної ляльки, яку майстер тримає в руці.
У театрах ляльок, починаючи з давніх часів, існували типові образи, які жили століттями, а поруч з ними часто виникали герої сьогоднішні, «одномоментні».
Так було і в античні часи, і в італійському театрі середньовіччя.
Поряд з героями байок і легенд, персонажами фольклору і давньої літератури діяли і злободенні «популярні постаті», «портретні» ляльки.
На території Румунії, наприклад, в театрі ляльок постійно вводилася фігура Наполеона, надзвичайно улюблена в цьому театрі.
Ілюстрація з книги "Дон Кіхот" Сервантеса, що зображає народне лялькову виставу іспанських бродячих лялькарів. Ляльками на пруті розігрувалися сюжети з французьких королівських хронік і іспанських романів.
Можна навіть простежити, як саме «популярні особи», з нашаруваннями часу, поступово ставали образами узагальненими, а протягом століть - і загальними героями. Взаємодія таких загальних героїв призводило до народження «типів життя».
Саме життя відбирала, формувала ці «типи».
Виникали національні лялькові герої. Вони створювалися століттями і в століттях ж залишалися безсмертними.
Історично склалося так, що театр ляльок у всьому світі, ставши справді народним мистецтвом, розвивався в дуже великій близькості з усіма формами народної творчості: образотворчими (в тому числі і народними промислами) і, звичайно, фольклором.
Лялькарі грали багато народні казки, притчі, легенди.
Народні гуляння вУкаіни. Подання з Петрушкою. XVII століття. Гравюра німецького мандрівника Адама Олеарій.
Образ, який перейшов з усної народної творчості на лялькову ширму (а цей «перехід» здійснювався десятиліттями) збагачувався не тільки новими рисами, а й набував нерідко абсолютно новий характер.
Потім ці ж фольклорні герої ставали предметом вивчення великої літератури. Але тоді вони вже мало походили на своїх прабатьків - ляльковий образ знаходив в порівнянні з усним не тільки деяке перебільшення, але і велику глибину.
З плином часу - і перш за все в Європі - театр ляльок перетворився на свого роду «комору», скарбницю і «типів життя» і багатьох сюжетів.
Вчені Італії, Румунії, Німеччини довели, що сюжети творів «Король Аїр», «Ромео і Джульєтта», «Фауст», як і багато інших, що стали гордістю світової літератури, були відомі задовго до Шекспіра і Гете не тільки в усній творчості, але і в уявленнях лялькарів.
З сюжетом і способом «Фауста» Гете познайомився на поданні лялькарів. «Ми можемо вважати встановленим, - пише Вільгельм Кройценах, відомий історик Німеччини, - що перше вирішальне враження від легенди про Фауста справив на Гете спектакль маріонеток».
Навіть після того, як до «Фауста» доторкнувся Гете, народна п'єса на цей сюжет не тільки не втратила свого значення, але продовжувала залишатися гордістю репертуару багатьох театрів ляльок Європи. Геній Гете висвітлив її новим світлом.
До сих пір багато лялькові театри Європи грають п'єси- казки, сюжет яких майже повністю збігається з сюжетами шекспірівських трагедій. Це зовсім не обробки п'єс великого драматурга, а ті народні п'єси, які, ймовірно, знав і Шекспір і які народилися задовго до його народження. Вони мало змінилися з тих пір. І, як це не здасться дивним, саме старі лялькові казки часто виявляються тими «коморами», «сховищами» сюжетів і образів, звідки і сьогодні ще можна почерпнути чимало всяких премудростей.