Етнос: українські
Конфесія: Православ'я
Мова: український, говір - середньоукраїнський
Палех славився своїми художниками-іконописцями ще з допетровських часів. Найбільшого розквіту палехських іконопис досягла в XVIII - початку XIX століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строгановской і ярославської шкіл.
У 1918 році колишні іконописці створили палехские художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву. Родоначальником Палеського стилю вважається І. І. Голіков, який у 1922 році, познайомившись з виробами федоскинских майстрів, створив першу роботу в так званому палехские стилі.
Палешане стали освоювати новий матеріал - пап'є-маше, яке було основою для лакової мініатюри Федоскина. Палехские майстри перенесли на пап'є-маше традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису і умовну стилістику зображення. Дорогий напівфабрикат - заготовки з пап'є-маше - спочатку закуповували в Федоскинской артілі, але незабаром налагодили і власне виробництво.
Вперше палехские мініатюри на пап'є-маше, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеукраїнській сільськогосподарської і кустарно-промисловій виставці в 1923 році. Наприкінці 1924 року палехские художники об'єдналися в Артіль стародавнього живопису, а вже в 1925 році палехские мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі, де викликали справжній фурор і користувалися великим успіхом. У 1935 році артіль була перетворена в Товариство художників Палеха, в 1954-му утворилися палехские художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР.
Вже з перших років існування Артілі стародавнього живопису постало питання про підготовку фахівців. У 1928 році в Палеху відкрилася профтехшкола стародавнього живопису. У 1935 році вона була перетворена в Художній технікум, який пізніше став називатися палехские художнє училище імені А.М. Горького.
Асортимент і форми розписуємо палехскими майстрами предметів був досить великий: брошки, бисерницах, ларі, шкатулки, портсигари і табакерки, окулярника і пудрениці і багато іншого. Палехськая мініатюра довоєнного часу має виражену орнаментальним початком, при цьому в ній відсутні яскраві образи і розвивається сюжетна лінія. Найбільш вдалими і популярними композиціями того періоду були битви, пастушки, мисливство та народні гуляння.
У перші повоєнні десятиліття багато майстрів палехской мініатюри в своїх творах зображали різні батальні сцени як закінчилася Другої світової війни, так і інших великих битв, які прославили російську армію.
Палехськая розпис, як і будь-яке інше народне мистецтво, що сформувалося в тій чи іншій місцевості, має свої відмінні риси і традиції. Від інших народних шкіл лакової розпису Палехський стиль відрізняється наступними особливостями: лист яєчними фарбами темпер; використання темних фонів; розпис золотом; різноманітність колірних переходів; загальний м'який тон листа; узорчатость палатного листа; різноманітність райдужних сяйв; мініатюрне (дріб'язкове) многоклеймное лист; різноманіття елементів композиції і їх мальовничість; мініатюрність розпису; узорчатость і орнаментальне багатство малюнка; ретельна деталізація кожного елемента; подовжена і крихкість людських фігур; тонкість промальовування частин тіла людей.
Для Палеха характерна багатошарова живопис темпери за наміченим білилами малюнку. Спочатку наносять кольорові плями, потім пишуть мініатюри і деталі, потім вводять золото і так званий пробіл, коли на світлі частини наносять фарбу в кілька прийомів, збільшуючи кількість білил в основному тоні. Палешане, як правило, вдаються до складної живописній техніці - лесуваннями або живопису «плаву», що полягає в багатошаровому листі прозорими мазками, коли нижні шари живопису просвічують крізь верхні.
Робота над виробом починається зі створення заготовки. Пластини картону змащуються борошняних клейстером з пшеничного або житнього (суміш житнього та пшеничного) борошна і наклеюються одна на іншу на столі або горизонтально покладеної дошці. Число шарів залежить від необхідної товщини вироби і коливається від 3 до 30. Бічні сторони шкатулок, коробок, футлярів та інших предметів виготовляються шляхом навёртиванія смуг картону на круглі або прямокутні болванки (до 12 шарів).
Потім заготовки обжимаються пресом. Спресовані напівфабрикати просушиваются в сухому, темному приміщенні протягом 3-15 днів. Після просушування заготівля просочується підігрітим лляною олією, в чані з яким вона перебуває близько доби. Після цього заготовки дві-три доби сушаться в герметичному шафі при температурі +100 градусів.
Виготовлений таким способом напівфабрикат стає міцним, як найміцніші породи дерева, і добре піддається столярно-токарній обробці: його можна пиляти і стругати, з нього можна виточувати на токарному верстаті різноманітні форми, вставляти в нього навішування і замки.
Кожна заготовка робиться відразу на чотири вироби. Потім їх розпилюють. Потім заготовки ретельно відбираються і передаються столярам, які обробляють заготовку напилком, а круглі вироби доводять на токарному верстаті. Дно виробів виготовляється окремо, вклеюється на своє місце і підганяється рубанком. Потім заготовку обточують на шкуровальном колі і доводять наждачним щіткою.
Після столярної обробки виробу йдуть в підготовчий для живопису цех, де їх вирівнюють наждачним папером і гарантують. Грунт складається з річкової мулистій глини, змішаної з сажею і розтертої з вареним маслом (оліфою) на кам'яній плиті гладким кам'яним курантів. Грунт наноситься три рази щетинною пензлем і вирівнюється рівною дощечкою, шпателем. Після нанесення кожного шару грунту вироби добре просушують в духовці, очищаються наждаковими брусками з водою і знову просушують. Потім все зовнішні сторони забарвлюються сажею, розчиненої на масляному лаку, а внутрішні частини - кіновар'ю, змішаної з карміном, розчиненим на тому ж лаку. Після цього чорні поверхні покривають три-чотири рази чорним лаком. На закінчення підготовки виріб покривають світлим лаком: чорні поверхні один раз, а червоні внутрішні - три рази. Після кожної операції з лаком вироби добре просушують в духовці, а в останній раз не менше 12 годин. Цей тривалий процес обробки виробів під розпис створює міцний і рівний тон на всіх його площинах. У такому вигляді вони надходять до художника, який і оформляє їх своїм живописом.
Коли напівфабрикати готові, їх передають художникам. Фарби в Палеху розводять традиційно - на яєчної емульсії. За старих часів, а згодом і в лакової мініатюрі, художники готували фарби самі. Їх робили на яєчному жовтку, розведеному столовим оцтом або хлібним квасом (рідше - пивом або дощовою водою), і називали їх «яєчними» або «жовтковими». Для цього ретельно відокремлювали жовток від білка, так як навіть його незначну кількість завадить художнику в роботі (білок буде висіти на кисті і не дозволить провести тонкі лінії). Куряче яйце акуратно розбивали з тупого кінця, пробитий отвір вирівнювали і випускали через нього білок. Потім жовток викочували на долоню, добре промивали шкаралупу і, прорвавши на жовтку плівку, переливали його назад в уже чисту шкаралупу, в яку ущерть наливали оцет. Все разом добре розбовтуватися круглої лопаткою. Приготована таким способом рідина і є розчинником для сухих фарб. Яєчний жовток служить в ньому сполучною речовиною, а оцет перетворює порошок фарби в рідку масу і з'їдає зайву жирність жовтка.
Розпис вироби проводиться в кілька етапів. Спочатку на нього переводять малюнок. Для цього зворотний бік малюнка натирається сухим порошком крейди або білил, пальцем; потім малюнок накладається на поверхню предмета і ретельно перекладається тонко відточеним олівцем. Щоб при перекладі малюнок не зміщувався і не перекошувався, можуть тимчасово його верхні кути приклеїти до поверхні предмета будь-яким легким клеєм. Коли малюнок знімають, на поверхні предмета залишається чіткий відбиток. Залишки порошку білил скидаються гусячим пером так, щоб контури малюнка залишилися чистими.
Наступний етап - белільной підготовка, яка робиться для того, щоб колір фарб на лаку тримався міцніше. Художник, працюючи над композицією, продумує, де і які покласти тони, згідно цьому і робиться белільной підготовка. Найсвітліші місця готуються густими білилами, тони середньої яскравості - менш густо, а темніші - рідкими білилами; зовсім темні місця залишаються без белільной підготовки. Вона ведеться плаву чисто і м'яко, без шорсткостей, в суворій відповідності з малюнком. З правильно виконаної белільной підготовкою робота виглядає як майже закінчена, зроблена за принципом світлого силуету. Серйозна підготовка білилами допомагає прискорити роботу художника на її подальших етапах.
Далі художник приступає до роскриші фарбами - накладання кольорових плям. Для роскриші, як і для підготовки білилами, використовують кисть середньої гостроти. З підготовлених фарб складаються на палітрі тони різної густоти. Один із прийомів роскриші - коли всі елементи живопису розкриваються плаву, всякий своїм одним основним тоном. Таким прийомом розкриваються одягу людини, фігури тварин і деякі інші елементи живопису. При такій роскриші дотримується рівність і прозорість плави, при цьому розкриті елементи не виглядають як розфарбовані чистою фарбою, а кожна плаву грає живим тоном. При роскриші плаву створює враження об'ємності елемента. Так як фарби мають властивість відстоюватися (світлі їх частини осідають вниз, а темні піднімаються на гору плави), то чим більше барвистий шар, тим більше виступає на поверхню темних частинок фарби, і якщо художник прокривает плаву нерівно, то роскришь лягає темними плямами. Добре володіє плаву художник вміє використовувати цю властивість фарб. Роскришь голів і оголених частин тіла людини - санкірь - складається відповідно до обраного художником типажу: може бути світло-жовтим, для засмаглого обличчя - коричневим, для блідого - жовто-зеленим і т. Д. Роскришь і санкірь робляться одночасно.
Наступний етап - розпис - промальовування по роскриші темним тоном всіх контурів і деталей: контури стовбурів і гілля дерев, загальні форми листя, уступи гір, малюнок хвиль, контури і складки одягу людини, контури тварин, споруд та їх деталей, а також всіх інших елементів композиції. Для розпису складається темний тон, в більшості випадків з паленої умбри, яку розводять яєчним розчинником, а потім гострої білячої пензлем виконують розпис. Розпис робиться художником різнилися, а м'якими, плавними, темними, живими лініями різної товщини і різної сили, тим самим виявляючи обсяги зображень. Важливо, щоб лінії розписи було виглядали окремо від роскриші, а зливалися з нею в загальному тоні.
Після розпису робиться пріплавка тіньових і світлових частин всіх елементів композиції пензлем середньої гостроти з метою додаткового підкреслення обсягу. Тіньові частини пріплавляются тонами кілька темніше роскриші, а на світових частинах тонами трохи світліше її, щоб тон кожного елемента виглядав красивіше і живописней. В результаті виходять переливи декількох різних тонів, і загальний тон стає звучним.
Подальша остаточна обробка фарбами одягу, фігур людини і всіх предметів пейзажу ставить за мету ще більше посилити умовний обсяг всіх елементів і надати їм закінченість. На деяких одязі, фігурах людини робляться пробілу - велика їх частина золотом, менша - фарбами. Пропуск фарбами накладається на одязі, найвищих місцях тіла людини (на плечах, грудях, животі, колінах) або тулуба тварини, що підкреслює їх форму. Пропуск частіше робиться в три тони, співзвучних роскриші, розпису та тіньовим пріплавкам. Пропуск має основне пляма, яке називається сильця, від якої йдуть штрихи, які підкреслюють форму частин тіла. Перший тон пробілу ширший і трохи світліше роскриші, другий трохи світліше і вже першого, а третій тон, світліший, робиться в одну лінію, яка підкреслює другий тон і називається ожівкі пробілу. Для кращого звучання пробілу кладуться по теплих тонів роскриші холодними тонами, по холодних - теплими. Вся обробка фарбами робиться м'яко, не виривається з тонів роскриші і пріплавок, органічно пов'язується з усіма оточуючими тонами і надає закінченість всієї живопису.
Далі слід виплавка (прописка рідкими фарбами) голови. Плаву робиться в кілька етапів пензлем середньої гостроти. При першій плави (Охрене) тілесним тоном пріплавляются опуклі місця на обличчі, шиї, вухах, руках, ногах з таким розрахунком, щоб вона відчувалася через наступні плави. Після висихання слід друга плаву - накладення рум'янцю, складеного з кіноварі, на щоках, надбрівних буграх, наприкінці носа, губах, вухах, на згинах пальців рук і ніг, на ліктях, долонях і колінах. Третя плаву - коли паленої умброю проплавляются зіниці очей, брови, вуса, темне волосся. Четверта плаву - підбиття - складається з охри і кіноварі і покликана об'єднати всі попередні плави з санкірю, щоб світлові частини обличчя і фігури були оповиті легким півтонів. Тон п'ятої плави - сплавки - складається відповідно до обраного художником тону зображуваного особи. Вона повинна бути накладена так, щоб попередні плави просвічували крізь неї. Нарешті, шоста, остання плаву - накладення відблисків. Далі йде остаточна обробка голів і оголених частин тіла з відновленням малюнка - опис. Для цього береться гостра кисть, складається темно-коричневий тон (з паленої умбри) і їм промальовувалися все риси обличчя тонкими, живими лініями. Цими лініями художник виявляє певний образ людини, його психологічний стан і характер. Одночасно розчісується волосся на голові, бороді, вусах тоном трохи світліше, ніж накладені відблиски. Зіниці очей і вії прописуються сажею.
Залишається лише розписати всю роботу золотом і сріблом, але попередньо необхідно всю виконану роботу закріпити лаком. За незакріплені живопису писати золотом не можна: фарби поглинають золото. Предмет, розписаний фарбами, покривається копалового лаком двічі. Після кожного покриття добре просушується. Перед розписом золотом лакова поверхня відтирається пемзою до матовості, так як золото до лаку НЕ пристає. Порошок пемзи з оттёртой поверхні змахує гусячим пером.
Листове сусальне золото ретельно дробиться і розтирається пальцями. Як сполучна речовина використовується гуміарабік (прозора смола акацій). Розпис золотом також проводиться найтоншої пензликом. Іноді застосовується срібло або алюмінієва пудра. Прогалини золотом і алюмінієм накладаються на одязі в тих місцях, де не накладені пробілу кольором: по темних тонів - золотом, по світлим - сріблом. Ними ж виконуються всі орнаментальні прикраси. Розпис золотом і сріблом на мініатюрі застосовується в трьох видах: «в щетинку», інокопью і розпис орнаментом.
Щоб нанесене на виріб золото набуло блиск, його необхідно відполірувати. Для цього використовували зуб вовка, оскільки він має особливо гладку поверхню.
Після того як художник поставив свій підпис на виробі, воно покривається лаком і просушується, а потім полірується на механічному колі, обтягнутому плюшем або оксамитом. Остаточне доведення під час полірування виконується тільки рукою. Поверхня покривається салом і обробляється протягом години долонею, змоченою водою. Від тертя поверхню лаку нагрівається, вирівнюється остаточно і набуває дзеркального блиску.
Палехськая живопис, виблискуючи самоцвіти, як би расплёсківается на чорній гладіні коробок, шкатулок, скриньок, утворюючи барвистий візерунок, застелений найтоншими золотими штрихами і орнаментами на одязі, деревах, будівлях. У композиціях реальність вигадливо з'єднується з фантастикою. Люди, будинки, дерева, підглянуті в натурі, але зображені з особливою пластичною гостротою, сусідять з фантастичними «гірками», «палатами», «древ». Сюжетні композиції на верхній і бічних поверхнях предметів оформляються тонким золотим орнаментом найрізноманітніших, ніколи не повторюються малюнків.