За статистикою в селищі Палех Івановської області кожен п'ятий житель - художник. Тут пишаються тим, що до цих пір пам'ятають і шанують традиції творчості батьків і дідів. Кореспондент РП побувала в одній з художніх майстерень селища і побачила, як створюються справжні лакові шедеври.
Майстерня розташовується в невеликому двоповерховому будинку старовинної споруди на одній з головних вулиць селища. Раніше тут теж були майстерні, але з часом художникам, які працювали тут, стало важко утримувати руйнується будівля. І вони продали будинок приватній фірмі, яка, капітально його відремонтувавши, відкрила тут офіс і кілька цехів по виготовленню лакових шкатулок.
- Починали ми з розпису храмів та іконопису. Зараз вона набагато популярніше, ніж лакові шкатулки. Позначається інтерес до православ'я, активно підтримується в суспільстві. Але лакова шкатулка все одно затребувана, а вже в порівнянні з дев'яностими роками зараз в лакової розпису, можна сказати, розквіт. Ми намагаємося популяризувати це мистецтво, та й серед туристів, яких в Палеху досить багато, причому навіть з-за кордону, шкатулки викликають дуже великий інтерес. Тому ми влаштовуємо презентації, де кожен гість може посидіти за столом справжнього художника і розмалювати справжню шкатулку, - розповідає головний художник майстерні «Відродження» Наталія Гусаковська.
Заготівля з пап'є-маше (а саме з паперу та створюють знамениті шкатулки) має специфічну назву - «білизна». На вигляд вона досить неприваблива і зовсім не схожа на майбутнє - сяюче золотом - виріб. За старовинною технологією його просочують льняною олією, потім грунтують, накладають фарбу (чорну на зовнішні сторони, червону - на внутрішні), кілька разів покривають лаком.
- Самі «білизна» ми поки не виготовляємо, для цього довелося б відкрити додаткові цеху, так як це трудомісткий і складний процес, - пояснює технічний директор підприємства Олександр Колигін. - Напівфабрикати бувають різні за якістю, тому постачальників доводиться ретельно вибирати, інакше всі їхні помилки будуть видні після розпису. Зараз замовляємо «білизна» у наших колег в Палеху, Холуї і Мстере. Кожна така коробочка середнього розміру коштує близько 800 рублів. Уявляєте, скільки має коштувати готова скринька?
На стіл художника потрапляє пофарбована і покрита лаком заготовка. У скриньці вже є маленькі навісочками для кришки, але розписувати виріб зручніше по частинах. Кришку прикріплять в самому кінці, це один з останніх кроків при виготовленні шкатулки.
- Щоб фарби добре лягли, лаковану поверхню потрібно трохи ошкурить, вона повинна бути матовою, а не блискучою, - каже художник Євгенія Кисельова, змахуючи дрібний пісок з кришечки шкатулки пташиним пером.
Пташине пір'їнка - данина традиції, можна працювати і м'якою щіткою, але майстер робить по-старому.
Євгенія кладе кришечку під спеціальну підставку для руки (підручник), яка ставиться на стіл. Малюнок на ошкуренних поверхню наноситься цировка (ще одна назва - графи) - це спеціальний інструмент, який представляє собою ручку з затупленою голкою на кінці. Нею, як олівцем на папері, зручно наносити контури фігур. Вони видно лише при певному куті нахилу до світла.
- Деякі художники пишуть від руки, деякі з кальки, - розповідає Євгенія, не піднімаючи голови від столу. - Але кальку теж треба готувати. Спочатку малюнок створюється на папері, потім накладається калька, і він обводиться по ній білилами. Коли білила висихають, кальку можна накладати на скриньку і обводити білі контури. Цей спосіб розпису, звичайно, швидше. Він використовується в великих роботах і там, де дуже тонкий малюнок, багато деталей.
Як і в старовину, фарби для розпису в майстерні готують самостійно. Правда, сучасні митці не перетирають камені, як їх попередники, а купують спеціальний порошок (пігмент), який розводять яєчним жовтком і оцтом (щоб яйце не псувалося). Такими фарбами можна писати близько двох тижнів, потім вони стають непридатними, і художник розводить нову порцію. Найдешевші порошки - землистий відтінків, найдорожчі - сині.
Насамперед художник прописує малюнок блідими білими фарбами. Тонким пензлем він повторює контури фігур і білі предмети. Потім малюнок «заплавляются» білилами: майстер ще раз зафарбовує білі фігури, на цей раз щільним, непрозорим шаром фарби. Коли білила підсохнуть, можна буде розкривати малюнок в кольорі, тобто наносити основні фарби, поки не піклуючись про дрібниці.
- Тонкий белільной шар дозволяє м'яко перейти від яскравих деталей розпису до чорного фону, а там, де біла фарба покладена щільно, колір стає соковитим і насиченим, - пояснює Євгенія.
Під її рукою на чорній кришечці шкатулки з'являється кучерява зелена крона і білий стовбур. Здається, що це береза, але насправді майстер малює сосну.
- Стовбур не білий, він белільной, - Євгенія легкими точними рухами тонкої пензлика кладе на стовбур кілька коричневих мазків, і дерево, як за помахом чарівної палички, перетворюється в сосну.
Після розкриття в кольорі починається копітка прописування дрібних деталей. Їх, як правило, дуже багато: це і копита коней, і складки на рукавах одягу героїв, і малюнки на тканинах їх убрань. На цьому етапі все, що знаходиться в тіні, «пріплесківается» (оттеняется), а на те, що на світлі, ставляться «пробілу». Таким чином малюнок набуває обсяг.
Наступний крок - розпис золотом. Мабуть, основним кольором, який вирізняє палехские розпис, є золотий. Важко уявити собі лакову шкатулку без золотого орнаменту.
- Так, художники пишуть справжнім золотом - сусальним, - каже Наталія Гусаковська, показуючи мені ретельно загорнуті в папір невеликі - розміром з долоню - листи золота не товщі волосся.
На них не можна навіть дихати - від найменшого подиху вони піднімаються в повітря. Золота фарба готується просто: листок золота розминається в блюдечку пальцем (процес цей дуже тривалий - займає більше години), а потім розводиться гуммиарабиком (прозорою смолою дерев, наприклад, вишень або слив). Гуміарабік збирають сухим, а потім замочують у воді, і він перетворюється в густу рідину. А вже цієї рідиною розмочують перетерте в пил сусальне золото. Золоті мазки висихають майже миттєво. Щоб вони блищали на світлі під кількома шарами лаку, всі золоті елементи полірують зубом тварини.
- Як правило, раніше використовувалися зуби тварин: вовків, корів, лисиць, - зазначає Наталія. - Золото починає блищати від впливу на нього емалі. Зараз, звичайно, є спеціальні інструменти на ручці. Але наконечник у них все одно зроблений у формі зуба.
Для розпису боків (в Палеху їх називають «кузовок») шкатулки використовується спеціальна «гребінка»: велика дошка з прорізами, що нагадує гребінець. Вона закріплюється в прорізи столу, на «зуби» надівається і щільно там фіксується денце шкатулки. Як правило, боки шкатулки розписуються орнаментом. У кожного художника є не тільки свій стиль, але і свій малюнок орнаменту. Але в цілому в Палеху дуже поширені орнаменти з давньоукраїнської мотивами.
Після того як орнаменти нанесені і оброблені зубом, шкатулку можна вважати розписаної, але ще далеко не готовою. Її віддають в «Лачков»: цех, де виріб покривають лаком, сушать, полірують і знову покривають лаком.
У лаковом цеху стоїть велика окрасочная кабіна, що очищає повітря від шкідливих парів водою. Бризки лаку потрапляють туди і тут же осідають, сліпа у грудки, які потім утилізуються. Після перших шарів лаку з шкатулки акуратно гострим склом прибираються все піщинки і пилинки, які випадково потрапили під лак. Ще кілька шарів лаку, кожен з яких вимагає ретельного просушування в печах і обробки, а потім знову полірування - до дзеркального блиску.
В середньому на виготовлення однієї шкатулки йде близько трьох місяців. Причому робота художника займає не найбільший відрізок часу, набагато довше доводиться готувати напівфабрикат, сушити фарбу, чекати, поки висохнуть шари лаку.
- Тому-то палехские шкатулки і не можуть коштувати дешево, - міркує Наталія Гусаковська. - Якщо один напівфабрикат ми купуємо за 800 рублів, то готовий виріб, самі розумієте, не продаватимемо за п'ятсот або за тисячу. Ті, хто кажуть, що палехские шкатулки дуже дорогі, просто не розуміють, скільки праці потрібно, щоб її виготовити. Ми намагаємося зберегти традиції і досі використовуємо дуже багато ручної праці.
За словами Наталії, зараз палехские художники в основному пишуть будинку, а в радянські часи існували великі майстерні, де працювали всі разом. Молоді це було корисно: вони вчилися у старших, працюючи пліч о пліч. Зараз кожен майстер пише, коли йому зручно, виконуючи замовлення, взяті безпосередньо у бажаючих купити шкатулку або через майстерні, з якими співпрацює. З поширенням Інтернету палехские шкатулки стали продаватися і там. Тепер замовити вподобаний виріб можна з будь-якої точки світу.
- Звичайно, зустрічаються і підробки, - резюмує Наталія. - Але людина, хоча б трохи цікавиться лакової мініатюрою, завжди відрізнить справжній палех від імітації. Досить навіть просто почитати про палехской розпису в інтернеті.