1. Діяльнісний підхід у вивченні культури.
2. Поняття «культура».
3. Структура культури.
4. Функції культури.
5. Мистецтво в системі культури.
6. Список використаної літератури.
1. Діяльнісний підхід у вивченні культури
Оскільки суб'єктом культури є сама людська особистість, сутність якої розкривається через активне, творче начало, закладене в природі людини, то серед різноманіття поглядів на сутність культури і самої людини одним з найбільш плідних в науці є діяльнісний підхід. На відміну від тварини, саме людина має здатність цілеспрямовано і свідомо взаємодіяти з природою і іншими людьми. У той час як життєдіяльність тварин підпорядкована більшою мірою їх пристосуванню до умов навколишнього середовища проживання, діяльний працю людини носить продуктивний характер і напрям на перетворення не тільки свого безпосереднього оточення, а й себе самого. Життєдіяльність тварин немов запрограмована до певної і відносно стабільною екологічному середовищі і звідси її одновимірний характер, практично незмінний в межах декількох поколінь.
Життя людини в значній мірі спрямована на осмислення свого буття, на постановку сутнісних питань цього буття. Що є світ і що є Я в цьому світі? У чому істина буття і Кому належить ця таємниця? Що є Благо, Любов? Що таке Щастя, Добра, Краси? Нескінченна низка питань і спроби знайти на них відповіді. Пошуком відповідей і їх символізацією за допомогою мови мистецтва, науки, релігії, міфології та інших форм духовного буття і зайнята культура протягом багатьох тисячоліть своєї історії.
Людина - вінець творіння. Але всякий людина? Чи завжди він реалізує свій талант або направляє свої зусилля і волю на щось інше? Від чого залежить його свобода вибору? Чи є він творцем своєї долі? Від міфологічних уявлень і художніх образів в мистецтві - до наукових теорій і політичних дискусій в культурі кожного народу накопичено чимало відповідей на ці вічні питання.
У розумінні культури знайшло вираження усвідомлення людиною своєї самостійної ролі в дійсному світі, тільки йому властивою активності, несвідомих до дії ні природних, ні божественних сил, що означало народження «культу» самої людини, який прийшов на зміну всім іншим культів старовини. Виникнення самостійного поняття «культура» вчені лінгвісти відносять до XVIII в. На рубежі середніх віків і Нового часу відбулися суттєві зрушення в суспільному бутті людини, які докорінно змінили ставлення людини до навколишнього світу і самому собі. Зруйнувалися старі традиційні патріархальні зв'язки і відносини, які пов'язували людини з природними умовами його життя. Завдяки суспільної праці людина усвідомила свої дійсні можливості, що, мабуть, і привело до народження поняття, найбільш повно фіксує результати і наслідки його діяльності - поняття культури. Отже, що ж таке культура?
2. Поняття «культура»
Слово «культура» зустрічається практично у всіх мовах народів світу. У перекладі з латинської воно означає «обробіток». У філософському енциклопедичному словнику дано таке визначення культури: «Культура є вираз специфічно людського єдності з природою і суспільством, характеристика розвитку творчих сил і здібностей особистості». Культура означає обробіток, перетворення і поліпшення, вироблене людиною в процесі доцільної діяльності для задоволення його матеріальних і духовних потреб. Саме діяльність людини є необхідною умовою виробництва, поширення і освоєння цінностей, вироблених людською культурою.
3. Структура культури
Культура - явище складне, що має свою структуру. Вона ділиться на духовну і матеріальну, що стало наслідком історичного поділу праці на розумовий і фізичний і його спеціалізації. Духовна культура складається з знань, вірувань, мистецтва, моральності, законів і звичаїв, засвоєних людиною як членом суспільства. Духовна культура органічно доповнюється матеріальної, або виробничої, що включає світ техніки.
Культура тісно пов'язана з релігією, що стояла біля витоків її виникнення та розвитку і не випадково тому «культура» і «культ» мають один корінь. Глибина таємниці творення світу і людини, укладена в сакральному знанні, вимагала та особливої мови передачі від покоління до покоління цієї повноти знання і укладення його в особливі форми. Для цієї мети служило мистецтво. Тому саме ці дві форми духовної культури - релігія і мистецтво - стояли біля витоків її виникнення задовго до виникнення інших форм (науки, філософії, права і ін.).
Проблема співвідношення релігії і мистецтва є однією з центральних під час розгляду неосяжного світу людської культури та створених ним загальнолюдських цінностей, що мають специфічні засоби і форми вираження в кожній національній культурі. Маючи своїм предметом «внутрішню реальність», мистецтво і релігія своїм корінням були тісно пов'язані з ритуальним досвідом стародавньої людини. Глибинні пласти сакрального живили мистецтво на всьому протязі його історії. Візуально і вербально втілювалися в образи, що містять в собі «проект» зв'язку зі світом «внутрішньої (справжньої) реальності», світом ідеальних сутностей. Стародавні люди добре знали, що доторкатися до світу божественних таємниць необхідно з усією обережністю і дотримуючись певні умови. Світ європейської християнської культури був наповнений символами і образами божественних одкровень створеними за образом і подобою, закріплений і свято оберігає традицією. Однак з часом традиція похитнулася, і вже «то, що було одкровенням для людей, що жили в епоху Просвітництва, стародавні явно розуміли ...»
Дійсно, культура людства багата й різноманітна у своїх проявах. Вона включає в себе все, що створено працею, розумом і творчою енергією людини - починаючи від знарядь праці, засобів транспорту, технічних винаходів і наукових відкриттів, норм, філософських вчень, систем політичної влади, права, релігійних вірувань, різноманітних традицій, ритуалів і свят . Весь навколишній світ це світ створеної ним культури, яка пронизує собою всі сфери людської особистості і суспільне життя. Будучи для людини природним місцем існування, культуру називають також «другою природою».
4. Функції культури
5. Мистецтво в системі культури
Специфіка культури на кожному історичному етапі розвитку найкращим чином розкривається через такий феномен, як мистецтво. У свою чергу, щоб зрозуміти природу мистецтва, необхідно розглянути його в контексті всієї людської культури, елементом якої воно є, поряд з релігією, міфологією, мораллю, філософією, наукою, правом та іншими його формами. «Духовне життя, частиною якої є мистецтво і в якій воно є одним з найбільш потужних факторів, є рух вперед і вгору ...», - писав В. Кандинський в роботі «Про духовне в мистецтві».
Мистецтво виникло на зорі становлення і культури і самої людини разом з релігією, з якої воно пов'язане найглибшими сакральними корінням, які є її онтологічною основою. Задовго до науки і права мистецтво брало участь в пізнанні навколишнього світу і самої людини, гармонізації його з природою і соціумом. Володіючи великою мірою загальними з культурою функціями, мистецтво в той же час має свою специфіку. Якщо культура дозволяє людині реалізувати його естетичні потреби в різних сферах діяльності в усій повноті їх проявів, то мистецтво (насамперед традиційне і класичне) направлено на задоволення художніх потреб, тісно пов'язаних з проявом людського духу. Мистецтво є створення гармонії з хаосу. Але про яке мистецтво йде мова? Звичайно, не про світський, рафінованому і витонченому, який утратив свої сакральні риси, особливо в останні два-три століття. Природа мистецтва істотно трансформувалося вже в Новий час, коли змінилося уявлення людини про світобудову. Поряд з наукою, правом та іншими формами духовної культури, мистецтво стало тісно стикатися з матеріальним світом і служити його інтересам. Однак так було не завжди.
Будучи специфічною і унікальною формою духовної культури, а також продуктом людської діяльності, мистецтво містить в собі протиріччя духовного і тілесного, яке присутнє і в самій людині. З одного боку, мистецтво звернене світу вищих духовних цінностей і прагне «дотягнути» до них звичайної людини, формуючи естетичні потреби і удосконалюючи його внутрішній світ. Але з іншого боку, мистецтво належить світу матеріального, який не завжди узгоджується з миром духовних цінностей (а частіше йому суперечить), і тому мистецтво направлено також на естетизацію середовища, в якому живе людина, стаючи дизайном. Беручи участь в художньому конструюванні цього середовища і продуктів людської діяльності, воно спрямоване також на етсетізацію матеріального споживання. Таке мистецтво не позбавлене «практичного інтересу» і прикладна роль стає для нього основною.
Питання про природу естетичного в мистецтві, як і раніше є одним з центральних в науці. Одні дослідники вважають, що головне призначення мистецтва в тому, що воно покликане пізнавати світ властивими йому специфічними засобами. Так, Аристотель розглядав мистецтво як наслідування природі речей, отже, і їх пізнання. Гегель вважав мистецтво і все художня творчість одним із проявів абсолютного духу, здатного «безпосередньо споглядати істину».
Однак пізнавальна (гносеологічна) функція не вичерпує всієї природи мистецтва. Наука теж пізнає дійсність і це її найголовніша функція. Але на відміну від мистецтва, науку цікавить світ, існуючий сам по собі, об'єктивно, а мистецтво хвилює світ самої людини і людина в світі, тобто особистісний аспект. Крім того, художнє пізнання виражено емоційно, а не язиком понять і умовиводів, як в науці.
Художник не тільки пізнає світ, а й створює свій особливий художній світ - світ мистецтва за допомогою його твори (і в цьому виражена його особлива художньо-естетична функція). Завдяки художньої форми і змісту він намагається висловити і відобразити своє ставлення до всього, що хвилює його як творчу особистість. Художник прагне побачити в своєму внутрішньому, суб'єктивному об'єктивне і значуще для інших людей. У цьому його велике призначення як творця мистецтва. У класичному мистецтві художник «творив» нову реальність за законами краси, які були відображені в каноні. В різний історичний час канони в мистецтві різко відрізнялися один від одного. Одна справа канони в мистецтві стародавніх цивілізацій (наприклад, в Давньому Єгипті), свято охороняють релігійні культи. І інша справа в античності, коли з'являється велика свобода творчості. І навіть в античну епоху мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму настільки відрізнявся за своїм образним рішенням, хоча і спиралося на загальні канони.
У світі класичної культури художники відображали світ з позиції естетичного ідеалу, на формування якого велика увага надавала не тільки традиція, але і власне світовідчуття. Тому були нерідкі випадки, коли художники (письменники, композитори, поети) набагато випереджали свій час. Цінності, значимі для їх творчої особистості, не могли не відбитися на створюваних ними творах. При цьому, прагнення до ідеалу могло виражатися двояко: художник створював світ ідеальних образів, багато в чому вдосконалюючи світ реальний, або навпаки, навмисно підкреслював негативні сторони, щоб викликати до них негативне ставлення у сприймає. Тим самим, діючи емоційно, він прагнув сформувати в людині позитивне і «спровокувати» його на зміну тих сторін реальності і самого себе, які його не влаштовували, - в цьому полягає величезна виховна роль мистецтва.
Справжній художник навряд чи буде повністю довірятися публіці. Про натовпі, яка то хулить, то аплодує, але рідко здатна по-справжньому оцінити талант, не раз писали класики літератури (наприклад, А. С. Пушкін). Вищим суддею для художника є Бог і час, який все розставить по своїх місцях. Не випадково процес художньої творчості порівнюють з божественним актом, вважаючи першим Художником самого Торця. Найкращі твори мистецтва не тільки емоційно забарвлені, але і здатні викликати справжню радість і справжнє естетичне задоволення. Катарсис (очищення) греки не випадково вважали однією з найважливіших цілей мистецтва, в результаті якого людина перетворюється, стаючи більш досконалий.
Поряд з пізнавальною, художньо-естетичної та виховної, у мистецтва є ще одна найважливіша функція - комунікативна. Мистецтво можна розглядати також як певний інформаційний «код», завдяки якому передається особливого Родя інформація від одного покоління до іншого. Звичайно, твір мистецтва не можна звести лише до знаку або символу, однак знання особливих специфічних мов кожного виду мистецтва в різну історичну епоху необхідно для того, щоб адекватно сприймати ту інформацію, яка в них міститься. Семіотичний підхід до мистецтва помітно збагатив уявлення про природу мистецтва і в ряді випадків з'явився вельми продуктивним (особливо при вивченні особливостей мистецтва древніх цивілізацій), однак обмежуватися їм не слід.
Цікаву естетичну концепцію ми зустрічаємо у І. Канта - основоположника німецької класичної філософії та естетики. У своїй праці «Критика здатності судження" (1790 г.), який сучасники називали «біблією чистого мистецтва», він намагається з'ясувати специфіку естетичного, пов'язуючи його з вільною грою уяви і розуму. Естетичне почуття, згідно Канту, безкорисливо і зводиться до чистого милування формою предмета. Будучи предметом загального милування, воно не може бути обгрунтовано логічно, але має форму доцільності. Прекрасним кант вважав те, що подобається всім без всякого інтересу свого чистого формою. У дусі філософії освіти він розглядав естетичне в нерозривному зв'язку з етичним. Не може бути прекрасним те, що не є моральним і не викликає почуття доброти, вважав Кант. Злого людини не можна вважати прекрасним, навіть якщо він зовні красивий. Необхідна гармонія людських рис, і саме мистецтво сприяє культурі здібностей душі для спілкування між людьми.
6. Список використаної літератури
4. Маркарян Е. С. Теорія культури і сучасна наука. - М. 1983 р