Валентин Ткач вважає, що сучасна журнальна ілюстрація, напевно, ближче до дизайну, ніж до традиційного класичного мистецтва. Саме тому його творчість поєднує в собі елементи як графічного дизайну, так і малюнка. А його роботи на сторінках таких видань, як «Комерсант», «Плейбой», «Большой город», впізнаються з першого погляду.
КомпьюАрт: Як ви вирішили стати дизайнером та ілюстратором?
Валентин Ткач: Мої батьки - художники-керамісти. Ми часто переїжджали - з одного керамічного заводу на інший. На мій вибір професії, звичайно ж, вплинули батьки. Вони стали для мене і першими вчителями. Малювати я почав дуже рано. Вдома було багато книг з мистецтва. Я весь час щось малював, ліпив, займався гравюрою, багато часу проводив у батьківській майстерні. C п'яти років брав участь у виставках - як у нас в країні, так і в міжнародних.
Ілюстрації для журналу «Коммерсант-Деньги»
КА: Наскільки важливу роль у вашому професійному розвитку зіграло освіту?
В.Т .: Спочатку я закінчив абрамцевского художньо-промислове училище за спеціальністю художник-кераміст, і, думаю, це дало мені багато. Крім звичайних для всіх навчальних закладів академічного малюнка, анатомії і скульптури, там робився наголос на вивчення народного орнаменту, розпису. Нам грунтовно і цікаво викладали історію мистецтв. Я отримав можливість попрацювати з червоною глиною, освоїв розпис по емалі і по фарфору. В училищі працював сильний педагогічний колектив, практично всі викладачі були самобутніми, цікавими художниками.
Займаючись в училищі, я багато малював для себе. В основному це була графіка - малюнки пером і аквареллю. Брав участь у виставках, були і персональні виставки. Я хотів стати професійним ілюстратором. Відразу після захисту диплома в училище я поїхав до Москви, щоб продовжити навчання в «Поліграфі» (нині Московський державний університет друку. - Прим. Ред.). Поступаючи туди, я, як і більшість абітурієнтів, думав, що буду книжковим ілюстратором. Але в інституті я дізнався, що є така професія, як дизайнер. Ми багато займалися композицією видання, шрифтами, каліграфією, вивчали поліграфічну технологію. З третього курсу я вже почав працювати дизайнером.
КА: Як би ви самі охарактеризували той стиль, в якому працюєте?
В.Т .: Важко сказати, в якому стилі я працюю. Швидше за все, його можна назвати журнальним. Головне - це змішання елементів. Коли я почав займатися комерційною ілюстрацією, то виконував роботи повністю в векторній програмі. Мені дуже подобалися холодність, чистота і ясність, що виходять при використанні тільки чіткої лінії і лаконічних колірних плям. Я прихильник програми Adobe Illustrator. Подолання матеріалу допомагає знаходити нові рішення. Зараз моя техніка, звичайно, більш різноманітна: люблю поєднувати малювання вручну з елементами комп'ютерної графіки; використовую фактури; іноді, малюючи, застосовую фотографію. Зазвичай намагаюся знайти щось підходяще для видання, на замовлення якого працюю. Хотілося б, щоб глядач, гортаючи журнал, хоч на кілька секунд зупинив свій погляд на моїй ілюстрації. Намагаюся більше експериментувати. Багато вивчаю роботи сучасних актуальних художників. Сучасна журнальна ілюстрація, напевно, ближче до дизайну, ніж до традиційного класичного мистецтва.
Ілюстрації для книги «Zоо»
КА: З чого починалася ваша кар'єра в дизайні та ілюстрації?
В.Т .: На третьому курсі я влаштувався на роботу в дизайн-студію, що було зовсім непогано для початку. Оскільки я малював завжди, то важко сказати, коли, власне, почалася моя кар'єра в цій галузі. Першою серйозною роботою стала співпраця з журналом «Комерсант». У моєму дизайнерському портфоліо були книжкові ілюстрації, виконані в інституті, і кілька різноманітних комп'ютерних малюнків. Анатолій Гусєв, арт-директор видавничого дому «Комерсант», зацікавився моїми роботами і запропонував мені зробити ілюстрацію. Я дещо здивувався, так як ставати ілюстратором в мої плани тоді не входило, але вирішив спробувати. Я намалював ілюстрацію в векторній програмі, щоб технічно відрізнятися від інших художників видання, і вона сподобалася. Процес виявився дуже цікавим! Це був вельми цікавий проект.
Працюючи над ілюстраціями для енергійного ділового видання «Деньги», я поступово знайшов той стиль, який підходив виданню по духу. У той момент мені дуже подобалася графіка 20-30 років ХХ століття - агітаційний фарфор, роботи Сергія Чехоніна і плакати в стилі арт-деко французького графіка А.М.Кассандра. Теми ілюстрацій завжди були несподівані, стиль текстів досить агресивний - і я намагався створювати відповідні ілюстрації. Спочатку я робив попередній начерк, з якого було ясно, якою буде композиція, як я планую розміщувати ілюстрацію на розвороті. Разом з дизайнером ми придумували кожен розворот - це був плід спільної праці. Моя співпраця з цим журналом тривало майже чотири роки, і за цей час я багато чому навчився.
Ілюстрації з серії за мотивами «Щасливих днів» Семюеля Беккета
КА: Ви позиціонуєте себе і як дизайнера, і як ілюстратора. Як вам вдається поєднувати ці дві професії?
В.Т .: Ілюстрація - більш вільна стихія. Дизайнерський досвід допомагає сприймати ілюстрацію не як окрему картинку, а як елемент дизайну. Отримуючи нове замовлення, завжди думаєш, як зробити його цікавим для себе. Якщо це цікаво тобі, то буде цікаво і глядачеві. А як дизайнер я люблю працювати над знаками, логотипами і фірмовими стилями.
В.Т .: Можливість поєднувати обидві професії.
КА: Над якими замовленнями вам найбільше подобається працювати?
В.Т .: Де можна і потрібно придумати історію. Коли є можливість для експериментів, для застосування нових прийомів в ілюстрації, яких я ще ніколи не пробував; коли можна вплинути на дизайн смуги або розвороту; коли є взаєморозуміння між тобою і арт-директором. Цікаво вирішувати нові несподівані завдання. Намагаюся робити роботи і для себе, що допомагає поглянути і на замовну роботу новими очима. Беру участь в некомерційних проектах, таких як NEW PORKER, ANTI. Це ілюстрації для некомерційного проекту Zoo. Ми з «цехом ілюстраторів» придумали, намалювали і надрукували книгу, що складається з картинок про вигаданих тварин. Я малював ілюстрації, взявши за основу «Книгу вигаданих істот» Хорхе Луїса Борхеса. Нещодавно зробив серію за мотивами «Щасливих днів» Семюеля Беккета.
КА: Чи є у вашому портфоліо якесь замовлення, робота над яким запам'яталася вам більше за інших?
В.Т .: Це завжди остання робота. Ще пам'ятаєш всі переживання і емоції, пов'язані з нею.
КА: Чи є якісь певні колірні поєднання, з якими вам особливо подобається працювати?
В.Т .: В графіку колір менш важливий, ніж тоновий поєднання - контраст чорного і білого. Колір несе якусь емоційне забарвлення. Я люблю працювати з поєднаннями чорного з яким-небудь одним яскравим кольором - червоним, жовтим, помаранчевим. Оскільки ілюстрація є графікою, то колір тут вторинний. Будь-яке енергійне поєднання кольорів може спрацювати. Гаму і відтінки можна поміняти протягом хвилини, в моїх ілюстраціях лінія і тон грають більш важливу роль.
КА: Над яким проектом ви працюєте в даний час?
В.Т .: Над кількома - це ілюстрації для двох журналів. А коли є час, повертаюся до своїх творчих робіт, але розповідати про них поки не буду. Зроблю - покажу (посміхається).
КА: Часто доводиться чути про те, що в Росії замовники не завжди поводяться коректно, нав'язуючи дизайнерам і ілюстраторам свій далеко не завжди професійний смак і почуття стилю. Чи доводилося вам стикатися з подібним?
КА: Що б ви порадили своїм колегам, які стикаються з такою проблемою? Як уникнути тиску з боку некомпетентних в області дизайну клієнтів, водночас не втративши замовлення?
В.Т .: Іноді краще втратити замовника, ніж зробити нецікаву роботу. Пару раз я робив те, що мені зовсім не хотілося, але було вже пізно йти з проекту. Я пам'ятаю ці роботи до сих пір, і це не найкращі мої спогади.
КА: Як ви вважаєте, які відмінні риси сучасного російського графічного дизайну?
В.Т .: Мені здається, що найбільш яскраві роботи в дизайні можуть бути зроблені в рамках культурних проектів: оформлення музичної продукції, плакатів, флаєрів на концерти, театральних афіш. Тут зазвичай дається більше свободи дизайнеру. Якщо в країні буде більше культурних подій і держава буде їх фінансувати, то дизайн буде активно і цікаво розвиватися. Все впирається в гроші - охочих і вміють добре працювати в нашій країні дуже багато.
Ілюстрація для Russian Digital
КА: Над чим би вам хотілося попрацювати в майбутньому?
В.Т .: Краще не згадувати і не зарікатися. Я багато працював з діловими виданнями та, звичайно, буду продовжувати і далі. Але хотілося б розширити коло замовників - нехай це будуть різні журнали: глянець і гламур, чоловічі журнали, науково-популярні, політичні. Хотів би створити що-небудь в області книжкової ілюстрації. Головне - щоб цікаво було працювати!
Оздоблення друкованої продукції: лакування і ламінування
Обробкою друкованої продукції називають найрізноманітніші процеси, спрямовані на поліпшення її властивостей: товарного вигляду, зносостійкості, водостійкості і т.п.
Складові хорошою газети: дизайн, верстка, контент
Існує гарна традиція - коли треба підкреслити, що раніше було добре, а зараз все не так, то починають порівняння чого-небудь з 1914 роком або з кращими роками радянського періоду
Що потрібно знати про трафаретних фарбах
Трафаретний друк, або, як її часто називають, шовкографія, - це вид друку, що дозволяє наносити фарбу самої різної товщини на матеріали з усілякою текстурою
Популярні статті
Видалення ефекту червоних очей в Adobe Photoshop
При недостатньому освітленні в момент зйомки дуже часто доводиться використовувати спалах. Якщо об'єктами зйомки є люди або тварини, то в темряві їх зіниці розширюються і відображають спалах фотоапарата. Що з'явилося відображення називається ефектом червоних очей
CorelDRAW: розміщення тексту вздовж кривої
У цій статті наведені приклади розміщення фігурного тексту уздовж розімкнутої і замкнутої траєкторії. Розглянуто можливі настройки його положення відносно кривої, а також розказано, як відокремити текст від траєкторії
Нормативні вимоги до етикеток
Етикетка - це переважно друкована продукція, що містить текстову або графічну інформацію і виконана у вигляді наклейки або бирки на будь-який продукт виробництва