У художній дидактиці імпровізація розглядається і як один із шляхів розвитку творчих здібностей учнів.
Заняття імпровізацією переслідують кілька взаємопов'язаних цілей: одна з них - розвиток творчої фантазії. Найчастіше при импровизирования від учня вимагається вміння продовжити заданий учителем дію чи запропоноване обставина.
І найважливіше тут - свобода творчості. Тільки при активному ставленні учнів до справи пробуджується інтерес до мистецтва
Імпровізація дозволяє розвивати вміння бачити ціле, що осягається в єдності продуктивних і репродуктивних сторін мислення, дає можливість усвідомити процес творчості в педагогіці.
Імпровізація - це неповторне художнє явище. З цієї причини, займаючись імпровізацією, бажано забезпечити присутність глядачів, які з боку можуть побачити і оцінити зіграний виконавцем епізод.
Стимулом для виникнення імпровізації є гра, ігрове творче начало і пов'язана з ним творча свобода.
Для створення легкої, безпосередній атмосфери уроку педагог може використовувати імпровізаційний експромт - один з прийомів, який можна застосувати тільки в стані свободи.
Багато видатних режисерів сучасності приділяли надзвичайно велику увагу створенню імпровізаційної атмосфери творчості. Величезне значення імпровізаційного станом артиста надавав К. С. Станіславський. Він цінував в імпровізації здатність природно і безпосередньо пробуджувати до дії приховані ресурси творчого поведінки.
Е.Б.Вахтангов запропонував учасникам Мансуровском студії: «Дамо спектакль-імпровізацію. Це відмінне вправа: запрошується публіка, ви не знаєте, як грати, але знаєте, що грати. Складемо самі п'єсу ».
Імпровізація була улюбленим методом роботи Вахтангова. Він не визнавав так званого застільного періоду репетицій, довгих розмов з артистами про п'єсу і ролях. З'ясування завдань і надзавдань, обговорення пропонованих обставин, уточнення подробиць і деталей відбувалися в дії, по ходу роботи на сценічному майданчику. Він давав своїм студійцям часто вельми несподівані, але завжди дуже конкретні і дієві завдання. Борючись зі штампами сценічної поведінки, навмисно підбудовував артистам на репетиції всілякі пастки і хитрості, тим самим змушуючи їх миттєво, правдиво і точно реагувати на умови, що змінилися пропоновані обставини.
Імпровізаційний характер роботи як одна з найяскравіших відмінних рис творчої манери Вахтангова не тільки не суперечив, але, навпаки, повністю спирався на систему Станіславського. Методика Станіславського не втрачає свого значення навіть при зовсім інший естетиці.
В рівноправних взаєминах вчителя і учня важливо побачити здатності останнього, жертвуючи часом, включити його власний досвід роботи. Педагог - союзник і партнер учня. Педагогічний принцип спільної діяльності вимагає від педагога розвитку здатності до імпровізації, особистої участі в ній. Педагог повинен володіти такими професійними якостями, як внутрішня і зовнішня свобода, свіжість сприйняття, артистичність і заразливість.
Умовою успішності навчання є розвиток творчої особистості самого педагога. Імпровізація є і прийомом навчання, і однією з форм спілкування педагога і учнів, т. Е. Способом виховання особистості студента, а також способом репетірованія. Імпровізація - це гнучкість в прийнятті самостійних рішень і протистояння жорсткості, які б привабливі форми остання ні представляла. Виховання здібностей до імпровізації залежить від гнучкості, мобільності самого процесу навчання.
Г.А. Товстоногов писав: «Імпровізація - це політ фантазії, окриленість і натхнення. Імпровізація - це творча розкутість, це свобода задуму і свобода вираження. Імпровізація - серце і душа мистецтва. Імпровізація - це поезія творчості »
У сучасній методичній літературі виділяються основні принципи і засновані на них технологічні елементи розвитку в учнів здібностей до сценічної імпровізації:
1. Пробудити в учня почуття індивідуальної свободи. У свою чергу, це розвиває у нього творчу свободу. На шляху до творчої свободи, необхідної для імпровізації, встають різного роду перешкоди: стереотипне мислення або штампи, блокування або затискачі. Виникнення блокувань може бути викликано сильно вираженим прагненням до успіху. Напрацьоване на уроках імпровізаційне самопочуття органічно виникає і в роботі на публіці. Процес навчання і розкриття індивідуальності учня, на відміну від театрального процесу, йде повільно. Іншими словами, на етапі навчання художні завдання поступаються місцем завданням педагогічним: визначити індивідуальність учня, розвинути природні здібності, навчити прийомам, методам підходу до ролі, до роботи в театрі і т.д. Під час тренінгу від кожного учня потрібно одне - він повинен шукати власні варіанти вправ, досліджувати межі своїх можливостей і намагатися їх долати. Коли актор технічно вже опанував вправами і по-своєму розширив коло їх застосування, він прагне до їх «обактеріванію», тобто є до «грі» ними, до асоціацій, до варіантів несподіваним, надзвичайним.
2. Напруга, що заважає створенню імпровізаційного самопочуття, може йти від атмосфери високої змагальності, коли зникає почуття партнерства. Існують тренінги на звільнення м'язів і внутрішнє розкріпачення учня. Для посилення ефекту роботи над розвитком безпосередності уяви в імпровізації учень повинен дотримуватися певних правил: 1) не стараються бути оригінальним, тобто не займатися «орігінальщіной» (довіряти своїй уяві); 2) зняти з себе будь-яку відповідальність за результати роботи уяви (установка на ослаблення контролю і критичного початку). Єжи Гротовский попереджав, що «гімнастика, незважаючи на те, що актори повинні бути фізично тренованими і спритними, дає лише блокуючий ефект. Шлях для актора - звільнення тіла. Дати тілу шанс. Дати йому можливість життя. Якщо реакція жива, вона завжди починається в надрах тіла і тільки закінчується в руці. Спонтанність в лініях поведінки тіла неможлива, якщо деталі носять характер жестів, тобто втілюються тільки в ногах і руках, а не вкорінені в цілісності тіла »
3. імпровізує виконавець повинен вміло сприймати нові обставини і включати їх в розвиток дії. Поштовхом до імпровізації в спектаклі, звичайно, є репетиції, де закладається і обумовлюється можливість імпровізаційного самопочуття актора. Етюдний метод репетірованія звертається, насамперед, до інтуїтивним, імпровізаційних властивостями учасників майбутньої вистави. Імпровізаційний метод на репетиціях приносить іноді такі результати, яких не досягти ніякими іншими способами.
4. Принцип доведення технічних прийомів до рівня навику, т. Е. До рівня підсвідомого. Навчити творчості не можна нікого, і ніяких ідеальних моделей, слідуючи яким можна було б навчитися творити, не існує. учневі пропонується насамперед визначити, що йому заважає, що в ньому є перешкодою і що «чинить опір» в ньому. Учень повинен знайти для себе індивідуальний тренінг, що дозволяє виключити ці перешкоди, ці перешкоди на даному етапі свого розвитку.
6. вибудувана і логічна послідовність вправ і всієї роботи на занятті в застосуванні імпровізації. Тут слід проводити тренінги на звільнення м'язів від затискачів і блокувань, вправи на розвиток фантазії та уяви, вправи на акторську сміливість.
Імпровізація не тільки не виключає детальної композиції ролі, але і, навпаки, справжня, а не підроблена імпровізація досяжна тільки на грунті точної акторської партитури. Інакше немає справжності. Недисциплінована імпровізація, по суті справи, народжує анархію, хаос призводить до реакцій аморфним і випадковим. Справжня ж імпровізація легка і вільна. Одна з найбільших небезпек, що обмежують актора, - відсутність дисципліни. Звичайно, можна виразити себе і в формах анархії. Але в такому випадку як раз і говорять, що «сказати, мабуть, нічого». Імпровізаційне самопочуття і дисципліна складають дві сторони одного і того ж творчого процесу. Мейєрхольд зробив віссю своєї роботи дисципліну, розробку і тренування зовнішніх форм; Станіславський ж - імпровізаційність щоденної, повсякденному житті. По суті ж це два взаємодоповнюючих аспекти творчого процесу.
Другий ряд принципів розвитку сценічної імпровізації визначає якісні стану психофізичного апарату виконавця:
I. Справжні емоційні стани
· Прості дії з простими предметами фізичного світу
· Прості дії з уявними предметами
· Уважне вивчення навколишнього простору
· Освоєння нюансів навколишнього простору
· Безперервне спостереження за змінами в навколишньому просторі
III. Безперервна взаємодія з партнером
· Спостереження за зовнішніми проявами поведінки партнера
· Уважне сприйняття вербальної інформації, що відтворюється партнером
· Уважне вивчення емоційних реакцій партнерів
· Постійне вивчення емоційного стану партнера
· Неможливо викликати не пережиту емоцію
· Етюдних проживання формує емоційну пам'ять
· Емоції активно формуються при взаємодії між партнерами, такі емоції сильніше, правдивіше, многообразней, і добре запам'ятовуються на репетиції, а на виставі моментально спалахують знову
· Емоції це базис для запам'ятовування матеріалу драматичної ситуації
Як висновок по другій частині дослідження можна зробити висновок, що спостереження за театральною імпровізацією і включення в імпровізаційну сценічну гру дає можливість підліткам - учням театрального творчого об'єднання навчатися навичкам емпатії, сенситивним навичкам, активно включатися в комунікативні процеси, процеси сприйняття. Розвиватися в плані умінь в самоорганізації своєї психічної життя. Ця самоорганізація спрямована на розвиток особистісних навичок входження і підтримки творчого процесу:
· Навички міжособистісної комунікації.
· Прояв спонтанного поведінки.
· Управління процесами сприйняття.
· Розвиток емоційного інтелекту.