1.Кераміка як вид народних художніх промислів.
1.3. Димковська іграшка.
Народні художні промисли займають чільне місце у вітчизняному декоративно-прикладному мистецтві. Мистецтво народних художніх промислів постає перед нами як складне, багате по декоративним можливостям, глибоке по ідейно-образним змістом явище сучасної культури.
У багатьох районах нашої країни збереглося традиційне, засноване на ручній праці і прийшов з дідів і прадідів народне декоративно-прикладне мистецтво і народні художні промисли.
Давньоруська іконопис, європейська станковий живопис і графіка стали основою мистецтва російської лакової мініатюри. Кожному творчому колективу виявилося під силу створити свою художню систему, свій образну мову, свою школу майстерності, які набули значення традиції.
Про російською народному мистецтві, включаючи і промисли, існує досить велика література, присвячена як загальних питань, так і окремим приватним проблемам їх розвитку. Твори мистецтва народних художніх промислів збираються музеями.
У нашій роботі ми зупинимося на одному з видів народних художніх промислів - кераміку.
1.КЕРАМІКА ЯК ВИД НАРОДНИХ ХУДОЖНІХ ПРОМИСЛІВ.
Гончарне ремесло відомо в Росії з незапам'ятних часів. Глина була повсюдно поширеним підручним матеріалом, багаті пластичні і художні можливості якого залучали до нього людини ще в найдавніші часи. Глина дуже легко піддається обробці: з неї можна виліпити все що завгодно. А з відкриттям випалу глиняні вироби, перш за все глиняний посуд і начиння, стали найнеобхіднішими і самими практичними в побуті стародавньої людини. Археологи знаходять в древніх слов'янських курганах незліченна безліч черепків глиняного посуду.
Раніше інших існувала ліпна кераміка, тобто глиняні вироби, виліплені руками, без будь-яких спеціальних пристосувань. Така ліпна кераміка збереглася в деяких народів до наших днів. Поруч з судинами існували незліченні ліпні фігурки тварин, птахів і людей. У них яскраво відбилися давні вірування, забобони, прикмети; часто в глиняних фігурках бачили духів-охоронців людини, його житла, худоби, посівів.
Протягом століть вони перетворилися в глиняні ліпні іграшки, і в цьому вигляді існують і продовжують виготовлені в наші дні.
Приблизно в IX-X ст. в Росії з'явився гончарний круг - найпростіший верстат або скоріше пристосування, призводить спочатку в рух рукою, пізніше ногою. Винахід гончарного круга - найважливіший етап у розвитку виробничої діяльності, а разом з тим технічних і художніх здібностей людей. Гончарний круг спростив, прискорив виготовлення глиняного посуду і начиння, разом з тим робота майстра-гончара не втратила своєї індивідуальності, а його судини - своєю рукотворності, так як і при наявності гончарного кола основне було в руках гончара, і в його майстерності, і в його уяві.
Хоча глиняні судини зазвичай не мали такого конкретного образу, як фігурки, але побічно вони ототожнювалися гончарами з живою природою і навіть з людиною. Про це свідчить назви частин керамічного судини: тулово, шийка, шийку, носик, ручка.
Одним з найстаріших прийомів прикраси посуду є лощіння. Це блискучі смужки, якими з допомогою гладкого каменю або кістки - лощила - покривають частину або всю поверхню судини, не зовсім висохлого, ще не обпаленого. Одночасно лощіння ущільнює поверхню черепка, робить його менш водопроникним і більш міцним. Існує краснолощеная і чернолощеная кераміка. Перша - природного кольору червоної гончарної глини. Друга - задимлена, обпалена в коптять небо полум'я без доступу кисню. Таку чорну кераміку ще називають томленою або мореною. Цей древній тип гончарства поширений в різних районах Росії і зберігся до наших днів.
У XVII-XVIII ст. московські гончарі віртуозно виконували чорну посуд - великі глечики, фляги, барила на ніжках, прикрашені поряд з лощінням рельєфним і тисненим орнаментом. Їх чіткі форми, обробка деталей нерідко наслідували металевим. Інший, більш простий спосіб прикраси - обварка - полягає в тому, що гарячі горщики виймають з печі і відразу ж занурюють в борошняну бовтанку. При цьому черепок стає щільніше, міцніше, а на поверхні з'являються округлі концентричні коричневі плями і крапки, утворюючи природний орнамент.
Один з видів облагородження і прикраси глиняних виробів - покриття і розпис ангобом - рідко розведеною глиною іншого кольору, ніж та, з якої виконаний даний предмет.
Російські керамічні промисли в XVIII-XIX ст. існували в багатьох селах і селах. Кожен, як правило, обслуговував свій невеликий район, і лише деякі придбали широке значення. У ряді районів Ярославській, Московської, Калузької губерній збереглася традиція виготовлення чернолощеной посуду, яку витягали в одних місцях на ножних, в інших - на ручних гончарних колах, прикрашали борозенками, нескладної гравіюванням прямо на верстаті за допомогою штампиков з дерева, глини, металу. Дивують гармонія пропорцій, пластична завершеність і ясність форм цих простих предметів: глечиків для масла, молока, корчаг для квасу, глечиків, різних розмірів горщиків для каші, сметани, рукомои і т.д.
В інших місцях робили не морену, а звичайну червону, коричневу або жовтувату посуд з місцевої глини, прикрашали її горизонтальними смужками, плямами, де-не-де гілочками, нанесеними білою глиною. Такого типу гончарний посуд побутувала в Псковській, Новгородській, Тверській і інших губерніях. У деяких районах покривали червоний черепок білим ангобом, а на нього порошком кольорової глазурі завдавали нескладний візерунок у вигляді спіралей, смужок, плям і шар безбарвної прозорої глазурі. У Воронезькій губернії гончарні глечики, миски прикрашали рельєфними наліпками у вигляді гудзичків і поливали кольоровий глазур'ю. Застосування трьох кольорових легкоплавких глазурей коричневої (марганцевої), зеленої (мідної) і жовтої (залізної) характерно для гончарства різних районів другої половини XIX- початку XX ст.
Полуфаянсовая виробництво існувало в Гжели протягом усього XIX ст. поряд з що ще слідом за ним тонким фаянсом і порцеляною.
Форми посуду та друковані малюнки переходили з одного заводу на інший. На дрібних гжельских фарфорових заводах при всьому їхньому прагненні наслідувати дорогим виробам народилося своє оригінальне мистецтво російського порцелянового лубка з його грубуватою барвистістю, народної трактуванням скульптурних образів, які майстри створювали по-своєму, відштовхуючись від образів дорогого порцеляни. Порцелянові статуетки набували у втіленні гжельских майстрів риси, спільні з простий глиняній іграшкою. Гжельские вироби поширювалися не тільки по всій Росії, їх вивозили в Середню Азію і країни Близького Сходу. З огляду на місцеві смаки, гжельские майстри створили стійкий асортимент так званого «азіатського» порцеляни: чайники, піали різних розмірів і певної форми, з характерною квіткової розписом в медальйонах, на кольоровому тлі. Посуд ця широко побутувала і в російських трактирах. З розвитком у другій половині XIX ст. капіталістичної промисловості, виділенням великих фабрик, гжельский район з його дрібними селянськими майстернями втратив сої значення, а багато колишні власники майстерень і члени їх сімей поповнили ряди найманих робітників.
Гжельская посуд з синьою кобальтової розписом по білому тлу завоювала велику популярність.
Серед вогнищ народного художнього гончарства унікальний промисел декоративної кераміки, що знаходиться в місті Скопин Рязанської області. Рязанська земля, багата традиціями різних видів народного мистецтва, стала батьківщиною виробництва гончарного посуду та ліпних глиняних свистків. У місті існував цілий «гончарний кінець», а жителів міста називали «Скопинская свістушнікамі».
До середини XIX в. глазурі тут не застосовували, а робили звичайні чорні ( «Синюшка») і обварного горщики. З освоєнням глазурования скопинские вироби стали значно більш яскравими, декоративними. Звичайна побутова посуд Скопинському гончарів XIX- початку XX ст. виконана зі світлої глини, має м'які обриси, краю часто закінчують фестончатими «обручку». Рукомои, глечики, глибокі миски, кружки, хлібниці та ін. Формували на низьких ручних гончарних колах, прикрашали процарапкой, штампиками, наліпками і потечних кольоровою глазур'ю. Часто на одному предметі мальовничо поєднували глазурі коричневу з зеленою або зелену з жовтою. Висушені вироби обмазували дьогтем, посипали нерівно розмелених порошком кольорових глазурей і обпалювали в ямном горні.
Приблизно з середини XIX ст. в промислі стали робити декоративну скульптурну кераміку. Збереглися відомості, що спочатку майстра виконували поодинокі фігурні предмети; лева, птицю, кулю, самовар і т.п. і ставили таку річ на стовпі біля воріт свого будинку як прикраса і на знак того, що тут живе неабиякий майстер. При цьому змагалися в складності і фантастичності робіт. Потім стали виставляти такі дивовижні фігури і скульптурні глечики на ярмарку перед своїм звичайним товаром для залучення до нього уваги покупців.
Попит на декоративні вироби заохотив майстрів робити їх вже спеціально на продаж. Фігурні судини возили на святкові базари в Москву, Рязань.
Цікаві глечики з високим горлом, туловом у вигляді ведмедя або хижого птаха скопи, з ручкою і носиком у вигляді змії. Кришку часто завершувала фігурка птаха, зайця або собачки. Іноді посудину мав кільцеподібні корпус, а всередині нього містилася фігура ведмежати або дракона. Часом робили бутель у вигляді чоловічої фігури з палицею в руці. Збереглися свічники у вигляді двоголового орла, птиці скопи, мужика в кожушку і т.д. Серед образів скопинской кераміки - Полкан-богатир з палицею в руці, явно який із лубочних картинок. Орнамент, колір, складний силует об'єднують посудні частини виробів зі скульптурними, утворюючи цілісні декоративні предмети.
Крім декоративних скульптурних судин, робили і просто скульптуру: драконів, левів. Розповідають, що один зі старих майстрів, які працювали в кінці XIX в. Жолобів виконував навіть портретні зображення знайомих, витягаючи їх, як зазвичай, на гончарному крузі, по пам'яті, і допрацьовує деталі від руки.
У роки першої світової війни Скопинський промисел поступово занепав. Відродження його відноситься вже до 40-50-их рр. В цей час ще продовжували працювати старі майстри скопинского промислу, які добре пам'ятали всі основні особливості і прийоми виконання скопинской кераміки. Їх досвід і знання поступово переймають і освоюють більше молоді майстри, які прийшли в промисел.
У 60-70-х рр. робляться спроби створити особливий тип сувенірної скопинской кераміки. Це невеликі фігурки левів, птахів, сцени цирку і т.д. Поряд з цим створюють майстри і традиційні для промислу квасники з птахами, свічники, вази для фруктів.
Фантастичні фігурні Скопинському судини, покриті коричневою або зеленої глазур'ю, займають все більш значне місце на виставках декоративного та прикладного мистецтва. Інтерес до них з боку поціновувачів, колекціонерів і просто масового споживача не слабшає. Мистецтво Скопинському гончарів вносить свій яскравий штрих до загальної картини сучасного розвитку російської народної декоративної кераміки.
Серед сучасних російських глиняних іграшок найбільшою популярністю і популярністю користується димковская (в минулому вятская) іграшка. Це узагальнена, декоративна глиняна скульптура, близька до народного примітиву: фігурки висотою в середньому 15-25 см, оздоблені по білому тлу багатобарвним геометричним орнаментом з кіл, горохів, смуг, клітин, хвилястих ліній, яскравими фарбами, часто з додаванням золота. Традиційними і постійно повторюються в димковской іграшці є вершники, півні, жіночі фігури в розширюється донизу колоколообразний спідницях і високих головних уборах - кокошниках, іменовані няньками, годувальницями, пані, водоноски. Димковскіе індики і коні реальні і фантастичні в один і той же час. Індик з пишним віялоподібним хвостом, кінь в яскраво-синіх яблуках-колах, у козла червоні з золотом роги. У всіх цих наївних і барвистих образах так і бачаться притаманні російському народові простодушність, завзятість, оптимізм, схильність до казкової, пісенної інтерпретації дійсності. У жіночих фігурах велике значення мають виразні деталі: ошатні зачіски, головні убори, оборки на рукавах, фартухах, пелеринки, муфти, парасольки, сумочки і т.п.
Виліплені іграшки висушують при кімнатній температурі від двох-трьох днів до двох тижнів (в залежності від розміру). Потім їх обпалюють. Перш випал проводили прямо в російській печі. Тепер же - в електричних муфельних печах. Обпалені до червоно-розжареного стану і остиглі в печі іграшки покривають сліпучо білим шаром крейди, розведеного на знятому молоці. З цієї побілки виконують яскраву багатобарвну розпис. На одній фігурці застосовують 6-8 кольорів. В даний час використовують гуашеві фарби, розведені на яйці. Традиційне приготування полягало в розтиранні сухих анілінових фарб на яйці, розведеному оцтом або перекислим квасом. У минулому пензлик була саморобною з продернутого холщевого клаптя, намотаного на паличку. Плями наносили торцем рівно зрізаного прутика. Тепер вживають колонкові або тхорячих кисті.
Розпис є, як правило, великий геометричний візерунок, що поєднується з гладкоокрашенних частинами. Особливо різноманітно і ошатно орнаментується спідниці. Орнамент часто покриває фігури тварин, замінюючи зображення вовни або оперення. Кольори розпису локальні, поєднуються за принципом контрасту і взаємного доповнення. Багатобарвність підкреслено присутністю білого і чорно квітів і доповнено блискучими квадратиками сусального золота (тепер - мідний поташ), наклеєними на головні убори і коміри дам, еполети і кокарди військових, пишні хвости індиків і т.д.
З плином часу багатобарвність і яскравість розпису збільшилися. Збережені від XIX- початку XX ст. димковскіе іграшки не так інтенсивно розцвічені.
Значення димковской іграшки давно вже не ігрове. Це - народна декоративна скульптура.
У художніх промислах зберігаються і продовжують розвиток чудові традиції народного декоративного ужиткового мистецтва. У мистецтві художніх промислів, створеному багатьма поколіннями талановитих майстрів і художників, розкривається художній талант народу. Воно неоднорідне і сьогодні. Його твори різноманітні: від маленької брошки, сувенірної фігурки- іграшки, до величезних килимів, великих мереживних панно, багатопредметні подарункових комплектів посуду, меблів, унікальних складних композицій мініатюрного живопису на скриньках з пап'є-маше, майстерною ажурної різьби по кістки і т.д. І всюди приваблює лаконічна, але виразна пластика форм, висока культура кольору, завершеність композиції, краса орнаменту, що досягаються специфічними прийомами майстерності, в яких з'єднується і вірний очей, і точна рука, і невичерпна творча фантазія, і дбайливо збережені професійні традиції.
Каплан Н.І. Мітлянская Т.Б. Народні художні промисли: Учеб. Допомога. - М. Вища. Школа, 1980. - 176 с. мул.
Моран А. Історія декоративно-прикладного мистецтва. - М. Мистецтво, 1982. - 577 с. мул.
Попова О.С. Каплан Н.І. Російські художні промисли. - М. Знання, 1984. - 144 с.