Гончарі в гжельской місцевості ліпили глиняний посуд (глина по-грецьки - «кераміка») починаючи з VII - VIII ст. За однією з версій, назва місцевості пов'язано з її основним ремеслом: якщо посуд обпалюють, «палять», то звідси і назва виробництва - «жгель», яке з часом перетворилася на «гжель». При Івані Грозному і Олексія Михайловича Гжель виступає вже як центр керамічного виробництва в Росії, постачальник Царьова Двору. У 1710 р Гжельская волость приписується до аптекарській наказом «для справи алхімічної посуду». Продукція Гжели іменується «палево і кольоровий посудом». C середини XIX в. виробництво зосереджується в руках Кузнєцових. Гжель успішно конкурує навіть з Мейсенським порцеляною. Сьогодні Гжель - основний центр російської кераміки. Вироби з фірмовим синьо-білим квітковим візерунком вражають фантазією і майстерністю художників. Гжельские вироби закуповують Німеччина, Англія, Америка, Японія, Італія, Швеція, Туреччина та ін. Країни.
Пасхальна тема Гжель. Магазин Гжельские ремесла
за датою додавання
1. Великодня тема Гжель. Магазин Гжельские ремесла
8. Мистецтво Гжели. Витоки і сучасний розвиток промислу Історія розвитку промислу. Різноманітність і скульптурної посудних форм, єдність форми і декору. Особливості гжельской розпису.
9. Блакитні квіти Гжели Історії промислу «Гжель». Екскурсія на фабрику і навчання елементам знаменитої розпису.
М.В. Ломоносов: «ніде не видно Я білизною чудовий ...»
Гжельские селяни не знали панщини, не платили оброк, а займалися виключно ремеслом. Тут робили не тільки посуд, але і архітектурну кераміку, цеглу, гончарні труби, кахлі, іграшки. У 1663 р цар Олексій Михайлович видав указ: «. у гжельский волості для аптекарських і алхімічних судин підшукав глини, яка глина годіца до аптекарських судинах ».
Великий російський вчений М.В. Ломоносов по достоїнству оцінив гжельские глини: «... Чи є земля найчистіша і без прімешанія, де на світлі, кою хіміки незаймана називають, хіба між глинами для фарфору вживаними, така у нас гжельська ..., якої ніде не бачив я білизною краще ...» .
Глину копали самі. Важке це справа і брудне. Копали ямами або «дудками». Копкою займалися селянські мужики з синами, а пізніше і артілі. Всім хотілося напасти на «жилу».
А потім закрутив майстер гончарний круг, поклав шматок глини, і чогось тільки з-під умілих рук не виходило: молочні глечики, тарілки, миски, Медовниця, квасники і кумгани-глечики, схожі на птицю, з вигнутим носиком, ручкою-хвостом.
Коли майстер закінчував роботу, то кликав синів-підмайстрів і дочок-Писарєв. Хлопчаки допомагали облити ліпнину блестучей глазур'ю. Дівчатка розфарбовували. Потім весь посуд несли на випал або «жгель» у великій горн-грубку. Крім господарської начиння, гончар ліпив дітлахам на забаву ще й глиняні омелюхи та фігурки. Секрети ремесла і розпису селяни свято оберігали від сільських сусідів і передавали у спадок. Так створювалися сімейні династії «точильщиков», «писар», а найспритніші здійснювали заповітну селянську мрію - відкривали свою фабрику.
ІСТОРІЯ гжельский ПРОМИСЛУ
Тарілка. Період 1750 - 1790 рр.
ХТО СТВОРИВ ТАКУ синь
Відродження традиційних прийомів у створенні форм посудних виробів, відновлення гжельского листи почалося в 1945 р відразу після закінчення Великої Вітчизняної війни. Своїм новим народженням гжельский промисел зобов'язаний колишньому графу, аристократу, вченому мистецтвознавцю Олександру Борисовичу Салтикова (1900 - 1959 рр.). Олександр Борисович розробив методику особливої розпису - мазок подглазурной кобальтової фарбою по білій гжельской глині. Особливості технології подглазурной розпису пов'язані зі зміною кольору під час випалу. Чорний, як сажа, кобальт після випалу стає яскраво-синім, і художник, що наносить його на виріб, повинен передбачити результат. Тільки тоді він може домогтися найтонших градацій синього кольору.
НАТАЛІЯ ІВАНІВНА Бессарабова
Щасливим для відродження гжелі стала співпраця Олександра Салтикова з художницею Наталією Іванівною Бессарабова, за плечима якої був досвід живописця, театрального декоратора і художника по костюмах.
Бессарабова Наталія Іванівна (1895 - 1981 рр.) - основоположник художнього стилю сучасної гжелі. Працюючи в фондах Державного Історичного Музею, вивчила старовинні гжельские вироби і відібрала найкращі. За основу розпису був узятий синій кобальтовий візерунок поч.19 ст. Наталія Іванівна стала викладати «Азбуку мазків Салтикова» - методику художнього розпису початківцям художникам. Ціле десятиліття наполегливої праці знадобилося Бессарабова, щоб секрети майстерності старих гжельских художників перестали для живописців бути таємницею. Пізніше художники Гжели оволоділи і розписом з тінями - від глибоких тонів до дуже світлих і легких.
У 1970 рр. стиль виробів об'єднання Гжель був визнаний як особливий, «гжельский». Саме в такому вигляді він став одним з національних символів Росії.
У 1979 р авторка «синьої гжельской троянди» Наталія Іванівна Бессарабова отримала Державну премію РРФСР імені І.Є. Рєпіна разом з художниками ВО «Гжель» Т.С. Дунашовой, З.В. Окулова з Л.П. Азарової. Йшли роки, і продовжувачі творчого шляху Бессарабова самі стали корифеями гжельского промислу.
ЛЮДМИЛА ПАВЛІВНА АЗАРОВА
ВІКТОР МИХАЙЛОВИЧ ЛОГІНОВ
Гжель. Туригіна. 1959 р модельника гіпсолітейного цеху артілі «Художня кераміка»
РОДОВА ПРИКМЕТА «СТИЛЮ ГЖЕЛЬ»
Гжельская художній розпис ділиться на три види. Рослинна розпис: травичка, злаки, ягоди, гілочки, листя, букети і гірлянди квітів. Крім троянд зображують маки, жоржини, лілії, півонії, айстри, гвоздики, ромашки.
Орнаментальне. Перш за все, це шашечки - кілька рядів синьо-білих квадратів по бортику і поясок - відводка теж уздовж бортика. Художники малюють так само знамениті гжельские сітки - «гребінки» (у вигляді їли), «крапельки», «перлинки», «вусики». За допомогою кисті з жорстким ворсом наноситься малюнок «під мармур». Їм заповнюється простір усередині, наприклад, хвилясті лінії, зірки, кола на дні тарілки.
Сюжетна. Це природа і пори року. Це сценки міського життя, сільський пейзаж і побут тощо Це персонажі з російських казок: Сині птахи, Полкан, птаха Сирин, Русалки, Коти-Баюн і т.п.
Головний секрет стилю «Гжель» - це мазки. Мазок - родова прикмета гжелі. Основний прийом - правильне співвідношення синього і білого або поєднання білизни засніжених полів Підмосков'я і прозорою синяви ясного неба.
Інше правило - кожний наступний мазок відрізняється від попереднього. Спочатку на пензлик густо набирають фарбу. Далі з різним натиском розкладають пензлем квітку. Перші мазки найсоковитіші, але у напрямку зниження вони світлішають. Круглі пелюстки квітки виходять або чіткими, або м'якими, «розмитими». Так малюються багатопелюсткові квітки. Після випалу квітка стає васильково-синього кольору.
«Мазок з тінями». Фарба набирається на одну сторону пензлика і наноситься легким круговим розворотом, тобто повертається навколо держака. У потовщеною частини кисті фарби більше - мазок темний, до середини фарби трохи менше - мазок висветляєтся, а тонкий кінчик залишає зовсім світлий слід. Так виходить разноокрашенних об'ємна трояндочка або листочок.
«Абетку мазків» доповнюють іншими елементами. Тонким кінчиком пензлика наводять стебло, вусики-завитки, прожилки на листочках або штрихування. Іноді по синього кольору малюють тонкими золотими лініями і штрихами, які як би позначають контури.
Розпис - соковита, широким мазком, біло-синій візерунок, що відтворює сценки народного життя або квіткові композиції, виконаний в російській національній манері. Візерунок прикрашає вази для квітів, чайники, цукорниці, чашки, попільнички, чайні сервізи. Розпис судин проводиться від руки. На відміну від інших розписів, в гжельской розпису застосовуються всі відтінки синього (блакитний, синій, фіолетовий).
Ще одна гжельська таємниця: стилістика розпису дуже схожа, або, можна сказати, практично збігається з узорочние вставками в старообрядницьких рукописних богослужбових книгах.
Як, по-вашому, який глечик більше? Той, що праворуч? Ні! Вони абсолютно однакові, відлиті з однієї форми. Ось так гжельська розпис змінює уявлення про обсяг вироби!
Колірної поєднання - синій кобальтові та білий - і є першим відмітним знаком того, що можна назвати «стилем гжель»
Фото: Гжельская розпис ділиться на три види. Рослинна розпис: трава, злаки, ягоди, гілочки, листя, букети і гірлянди квітів. ">
Гжельская розпис ділиться на три види. Рослинна розпис: трава, злаки, ягоди, гілочки, листя, букети і гірлянди квітів.
Гжельская розпис ділиться на три види. Рослинна розпис: трава, злаки, ягоди, гілочки, листя, букети і гірлянди квітів.
Орнаментальний розпис - це шашечки - кілька рядів синьо-білих квадратів по бортику і поясок-відводка теж уздовж бортика. І традиційний мотив гжельской розпису - птиці і півні, трактується як орнамент
Сюжетна розпис: природа і пори року, сценки міського життя, сільський пейзаж. персонажі з російських казок: Сині птахи, Полкан, птаха Сирин, Русалки, Коти-Баюн і т.п.
Головний секрет стилю «Гжель» - це мазки. Майстри застосовують незвичайний мазок «мазок на одну сторону» або «мазок тінями». У ньому видно поступовий перехід від світлого до темного
Основним елементом подглазурной розпису є так званий кистьовий "світлотіньової мазок" (мазок з тінями). Фарба набирається на одну сторону пензлика і наноситься легким круговим розворотом
«Абетку мазків» доповнюють іншими елементами. Часто на своїх виробах художники зображують відомі гжельские сітки - «перлинки», «гребінки», «вусики» і «крапельки
Фірмовим гжельским чином є квітка - «гжельська троянда»
На цих виробах - все прийоми і види гжельской розпису
Все це і є - «стиль гжель»: синьо-біла розпис. гармонійна гра форми і відтінку. Цей колір заворожує і зачаровує
ВИГОТОВЛЕННЯ гжельських кераміка
Спочатку гжель народжується в головах художників і дизайнерів.
ГЖЕЛЬ ЖИВЕ, ГЖЕЛЬ РОЗВИВАЄТЬСЯ, ГЖЕЛЬ УПЕВНЕНО ДИВИТЬСЯ В МАЙБУТНЄ
Гжельский ТРАДИЦІЇ ПРОДОВЖУЄ І гжельский ФАРФОРОВИЙ ЗАВОД
Цех гжельский фарфорового заводу
Одна з кращих майстрів заводу, головний художник, лауреат міжнародних, всеукраїнських фестивалів і конкурсів, доцент кафедри декоративно-прикладного мистецтва гжельский художньо-промислового інституту Тетяна Федоровська.
На робочому столі головного художника заводу Тетяни Федоровской - три види продукції підприємства: сьогоднішня, традиційна гжель - синьо-біла; відроджена кольорова кераміка і білий кістяний фарфор.
Тетяна Сивова (Рогова) - заступник головного художника, випускниця гжельский художньо-промислового коледжу, учасниця виставок у Москві, Санкт-Петербурзі, Казані, Ярославлі, Сергієвому Посаді, Берліні, Гамбурзі, Дюрен, Базелі
Тетяна Сивова з посудом гжельский фарфорового заводу, який був удостоєний честі випустити продукцію з символікою Олімпійських ігор в Сочі.
Гуляєв Юрій Іванович - художник творчої групи, 14 років в професії. Його улюблені мотиви розпису, пейзажі рідних гжельских місць, легко впізнаються в виробах заводу.
Пономарьова Анна Олексіївна - художник творчої групи. У професії 2 роки, але вже встигла проявити себе зрілим майстром з власним унікальним баченням творчого процесу.
Художники заводу відродили багатошарову техніку гжельской квіткової живопису. Традиційний мотив гжельской розпису - птиці і півні, трактується як орнамент.
Вироби гжельский фарфорового заводу з традиційним синьо-білим малюнком.
Художники широко застосовують сюжетну кольорову розпис, яка відображає різні сцени народного побуту, демонструючи яскраву самобутність і широту російської душі.
Самий декоративний і древній вид гжельской розпису - надглазурная розпис кольоровими фарбами, відроджена художниками по гжельским музейних зразків XIX в.
Процес декорування вироби в техніці надглазурной розпису відрізняється особливою складністю і трудомісткістю. Такі вироби проходять три, а іноді і чотири випалу.
Розписане виріб декорується золотом. Посуд, сувеніри та предмети інтер'єру, виконані в техніці надглазурной розпису дуже барвисті і ошатні.
Фото: Джерело: farfor-gzhel.ru ">
Художники освоїли такий вид кольорової розпису як глухий кобальт. Це особливий тип нанесення зображення, в процесі якого весь виріб обробляють глазур'ю темно-синього кольору. Поверх неї створюється малюнок золотом
Фото: Джерело: farfor-gzhel.ru ">
Ще одна особливість гжельский фарфорового заводу - виготовлення кістяного порцеляни. Назва він отримав завдяки основному компоненту - перепаленим кістках тварин, які становлять половину всієї маси матеріалу.
Гжельский ДЕРЖАВНИЙ ХУДОЖНЬО-ПРОМИСЛОВИЙ ІНСТИТУТ
МУЗЕЙ СИНЕГО ДИВА
Як проїхати на автомобілі. 41 км. Егорьевского шосе.
На поїзді. від Казанського вокзалу до пл. Ігнатьєва, далі пішки, або до ст. Гжель, далі автобусами 36, 51
На автобусі. від метро Вихіно автобусом 325
Зал заводського музею «Об'єднання» Гжель »
НА ЩО ПОТРІБНО ЗВЕРТАТИ УВАГУ ПРИ КУПІВЛІ Гжель
ДЕ ПРИДБАТИ гжельский ФАРФОР ЗАТ «ОБ'ЄДНАННЯ ГЖЕЛЬ»
На території Всеросійського виставкового центру (магазин в павільйоні № 66 «Культура» (колишній павільйон Узбекистан).
Час роботи магазину: вівторок - неділя з 10-00 до 18-00
ТУТ ПРОДАЄТЬСЯ ФАРФОР АТ «гжельский фарфоровий завод»