Стоячи перед картиною, глядач задається як мінімум трьома питаннями: як, чим і навіщо? Адже за великим рахунком нам найважливіше зрозуміти: що надихнуло, як вдалося домогтися ефекту (реальність чи нереальність) і що було в руках у художника (олівець, перо, кисть), коли він працював. Як правило, позбавлені можливості задати свої питання і почути відповіді, ми змушені фантазувати, будувати домисли і втішатися здогадками. Рембрандта що візьмеш, чому у нього так багато портретів дружини. Хоча відповідь напрошується сам: дуже любив, а вона його надихала. Зовсім інша справа, коли художник живий-здоровий і з завидною регулярністю проводить персональні виставки: йому можна задати питання, які хвилювали і тривожили давно.
Узливання світу, догляд Іуди
Состаренная папір для начерків, червоно-коричнева гамма, темні паспарту і рами. Здавалося б, все це здатне створити святковий різдвяний настрій. Однак саме настрій урочистості, торжества життя над смертю, і райського радості як ніколи пронизливо прозвучало в роботах художниці.
Горе тобі, Хоразіне Горе тобі, Вифсаїда!
- Чому графіка? - звертаюся до Олени.
- У мене не виходить одночасно писати фарбами і малювати олівцем. З'явився замовлення на графіку, я занурилася в неї. Влітку почала думати над майбутньою виставкою, але так і не змогла переключитися з «графічного режиму» і вирішила, що моя нова серія буде в малюнках.
- Малюнки ... Саме це слово якесь несерйозне.
- А вони і є несерйозні, - посміхаючись, відповідає художниця.
- Але як же! тема така ...
- Тема-то так, а художник не дуже, - каже Олена, злегка бентежачись.
- Хтось із шанувальників визначив вашу творчість як «концентровану живопис на межі колірної насиченості». Я так розумію, що для багатьох глядачів декоративність Ваших робіт важлива. Графіка - це ж не зміна амплуа?
- Ні, звичайно, хоча в Москві зараз така погода, що хочеться чогось яскравого. Але якщо я перейду в живопис, то в ній же і залишуся.
- Хтось називає Вашу живопис іконографією поза канону, хтось заперечує, кажучи «реалізму замало». Як Ви до таких слів ставитеся?
- «Реалізм» - не вмію і не люблю. Мене він не захоплює. Можна було б докласти зусиль, зосередитися і навчитися, але мені самій нецікавий реалізм. Звичайно, великому художнику і реалізм пробачиш, але мені він зовсім ні до чого.
- А ікони писати у Вас не виникало бажання? - продовжую допитуватися я.
- Колись я вчилася і навіть намагалася писати ікони, але зрозуміла, що теж не хочу. Тому що саме канон мене не приваблює. Ікона вимагає від художника особливої уваги і надзвичайної ретельності. Причому в усьому: в малюнку, в роботі з мальовничим шаром. У моєму випадку це було насильством над собою. У якийсь момент я зрозуміла, що просто не можу цим займатися. Ті, хто мене вчили, «старанність» ставили на чільне місце. А мені хочеться «мазати» і завжди хотілося «мазати». І поєднати одне з іншим неможливо. Я відразу це зрозуміла, як і зрозуміла, що написання ікон буде мене ламати. Коли я спробувала навчитися писати ікони, а це було тоді ж, коли я звернулася в Православ'я, то взагалі надовго кинула малювати. Тоді мені здавалося, що краще взагалі без всякого мистецтва жити. Згодом прийшло інше розуміння, що можна писати ось так: розмашисто, неакуратно, як-небудь, аби тільки ідея знайшла втілення. Так з'явився власний стиль.
- Де ви черпаєте ідеї?
- У християнському мистецтві.
- Ходіть на виставки?
- В основному книжки дивлюся і читаю. У мене в дитинстві була книга з фаюмськими портретами. Мені вона шалено подобалася. Звідти моя любов до коптської і ефіопської книжковій графіці. У книжкових ілюстраціях набагато більше свободи.
- Москва - місто, в якому мистецьке життя, здається, знаходиться у верхній точці кипіння. Хтось робить на вас вплив?
- Рік тому я була на виставці «Витканий світ єгипетських християн» в ГМИИ. Це була виставка коптських тканин, виявлених при розкопках могильників і виконаних у традиційній гобеленовій техніці з багатими орнаментами і вставками. Коли своїми очима бачиш покривала, килими, завіси, всю цю живу стародавність - розумієш, як неймовірно все це красиво і строго; як воєдино злилися в орнаментах уявлення коптів про час, життя, красу. На виставці я купила альбом. Його придбання почасти й вплинуло на створення представлених на виставці робіт. Взагалі, коли дивишся щось подібне, здається, нічого більше не треба - просто візьми і повтори. Але перенести безпосередньо не виходить. В голові все повинно засвоїтися, прижитися, стати твоїм - і тільки тоді воно зможе обернутися якимись новими власними мелодіями. Мої враження, перероблені, переосмислення стали основою нинішньої виставки.
- А сучасні художники впливають на вашу творчість?
- Приблизно тоді ж в Пушкінському музеї була чудова виставка Пікассо. І він якщо і вплинула, то в тому сенсі, що з ним мені передалося відчуття свободи. Подивишся виставку, тим більше таку прекрасну, і це почуття свободи тебе окриляє. Повертаєшся додому, розкриваєш крила і деякий час париш.
Звичайно ж, серед моїх друзів є чудові художники: Катя Корнілова, Олексій Чаругін, але я не перегукується з ними в творчості. Вони захоплюють мене як художники, але творчо я навіть не намагаюся до них наблизитися, хоча натхнення черпаю. Пересмикнути - це зовсім не цікаво. Інше питання, що сильне враження обов'язково відіб'ється на твоїй творчості. Це неминуче.
- Ви в своїй творчості звертаєтеся до біблійних сюжетів. Іванов - в своєму «Явище» - прагнув до досконалості. Ге в «Розп'яття» - хотів змусити ридати. А ви?
- Я не ставлю перед собою завдання впливати на глядача. А ось намалювати картинку, побачити її - так. Я не хочу роботою щось сказати, але пожити в ній самій, побачити втіленої ідею дуже хочу. Адже задумати картину це одне, і зовсім інше - побачити свій задум втіленим. Робота веде, це і є творчий процес. Це як книгу написати або вірш. Ти можеш задати розмір, матеріал, але всередині робота вимагатиме від тебе: ти мені сюди додай чорненького, а тут легше, тут зітри, а ось це використовуй як ескіз, і взагалі малюй заново. Робота завжди веде за собою і народжується несподівано.
Пророцтво Ісаї гл.11 вірші 6-9
- А чому у Ваших роботах на нинішній виставці так багато тварин?
- Тому що я їх люблю малювати. Три кота у мене вдома, в село їздимо разом ...
- А як же олені, леви і рисі?
- Ні, левів будинку немає, і в селі теж немає, тільки в Яндексі.
- А чому на обличчях ваших людей немає ротів?
- Тому що мені подобається малювати великі очі. Якщо намалюєш великі очі, то потрібно малювати довгий ніс, і тоді рот вже не поміщається. А якщо малювати правильні риси обличчя, то очі вже не можуть бути такими великими. Мені здається, що очі на картинах виразніше, ніж роти. Втім, я боролася з собою, намагалася малювати роти, але вони ставали з кожним разом все менше і менше. У чоловіків борода - з ними зовсім просто.
- Тобто особи без ротів - це не символ?
- Теорію, звичайно, можна підвести, але насправді - все це через око. По суті, все це гіпертрофований фаюмський портрет. Мені б довелося більш ретельно малювати все. Але навіщо? Це ж лише знак. Очі, брови, ніс.
- На виставці дві картини Різдва і абсолютно чудові Віра, Надія, Любов та Софія. Чому Ви знову звертаєтеся до цих образів?
- Якось я написала картину за казкою про праведних дів. Нерозумних чого малювати, вони залишилися там, а розумні - вже в раю. Я зобразила їх купаються в благодаті, вони хлюпочуться у воді з птахами, з квітами, з ангелами розмовляють. Серед них я зобразила Віру, Надію, Любов. І Софію, яка сидить на березі і очі закриває рукою, сама собі не вірячи, що пережила і де опинилася. Її віра немислима. Дочки її, приймаючи страждання, вигукували, що муки їм в радість. Але їй-то як було все це спостерігати? Їх житіє прочитаєш один раз - і перечитувати вже не потрібно, воно карбується в пам'яті назавжди. А мені знову і знову хочеться говорити про райське радості, тому і пишу. Коли тема захоплює, хочеться малювати і малювати, все складніше і з багатьма подробицями. Але почати - не означає закінчити. Все пручається тобі.
- Наївний художник - не образливо визначення?
- Ну я ж наївний художник. У мене немає спеціальної художньої освіти, і я не малювала годинами оголену натуру. Колись я шкодувала, що не надійшла в художній вуз, але потім зрозуміла, що це добре, тому що при моїй м'якості мене б просто поламали. І я не стала б художником взагалі. Була б ким завгодно: дизайнером, оформлювачем. Коли я звернулася в Православ'я, воно мене полонила, сама ця життя православна мене захопила, і я залишила малювання на 15 років, хоча до цього малювала портрети, пейзажі, чогось шукала, і це було не наївне мистецтво. Згодом прийшло розуміння, що якщо малювати, то саме наївно. Не потрібно ніякого «мистецтва», а й іконопису не потрібно. Потрібно просто не боятися, не боятися малювати «погано». І зараз я малюю тільки тому, що не боюся малювати. За великим рахунком мою живопис можна називати і наївною, все-таки я займалася академічним малюнком і значить втратила наївність, назад її не повернеш. Погляд у мене став химерним. Але мені здається, що я знайшла свою нішу, мені в ній комфортно, у всякому разі, вилазити звідси я поки не хочу.
Притча про загублену вівцю