Ярослав, не секрет, що Ваші батьки художники, скажіть, це вплинуло на Ваш вибір професії?
Так, звичайно, це наклало певний відбиток. Мене з дитинства оточувала художня атмосфера, в будинку постійно були люди, так чи інакше пов'язані з живописом. Але в дитинстві художником бути не хотів, приваблювало багато інших спеціальностей - архітектура, ювелірка.
Однак Ви все ж вирішили вступати в художнє училище. Скажіть, чому в подальшому ваш вибір припав на Академію Глазунова, чи не шкодуєте, що закінчили саме цю школу живопису?
Про Академію я дізнався випадково, в магазині на очі потрапив буклет цікавих студентських робіт, з нього я і дізнався про Глазунова. Коли приїхав до Академії і подивився роботи художників, зрозумів, що саме це близько. Незважаючи на те, що в Академії тяжіє академізм, реалізм, ніхто не змушує працювати як Глазунов. Художник сам вільний вибирати близьку йому техніку.
В якій манері потрібно писати не говорили, вірніше говорили, але я не слухав (сміється).
Що закінчив саме цю Академію не шкодую. Мене довго відмовляли, запевняли, що не вступлю. Але я прийняв таке рішення і вступив з першого разу. Якби була можливість повернутися в минуле, пішов би туди знову.
Скажіть, чия думка про Вашу творчість для Вас важливо?
Думка батька, свою власну думку. Я завжди цінував поради свого вчителя Алікберова Віталлія Мурсаловіча, він викладав у мене ще в ОДХУ. Це дивовижний педагог, студенти на його заняттях дуже швидко розвивалися в творчому плані, він умів побачити і за короткий час розвинути сильні сторони кожного.
Я завжди ціную об'єктивність, коли хвалять за справу, це надає підтримку, але критика теж потрібна, вона стимулює прагнення розвиватися.
Раніше Ви викладали в Академії, чи збираєтеся повернутися до викладання в майбутньому?
Дуже важко поєднати образ життя, який я веду, з регулярною викладацькою діяльністю. Викладання завжди прив'язує до місця і обмежує свободу пересування. Я завжди пишу з натури і для мене дуже важлива можливість в будь-який час виїхати на пленер. Хоча було дуже цікаво спілкуватися з молодими художниками, у них дуже свіжий погляд і вони наповнені ентузіазмом і натхненням. З ними цікаво і цей заряд позитивної енергії, який отримуєш від них, здорово доповнює життя. Якщо в подальшому я буду викладати, то скоріше в формі майстер-класів, спільних пленерів.
Я планую продовжувати роботу, потім буде видно. Мені подобається багато подорожувати. Часто хочеться скоріше виїхати за місто, туди, де ще залишилася незаймана природа. Дуже хочеться з'їздити на Байкал. Це дивовижне місце, я там ніколи раніше не був. Є бажання з'їздити в тайгу, на Урал, по Єнісею. Я не ставлю перед собою мету відвідати максимум місць, щоб просто відзначитися. Мені завжди хочеться заглибитися, проникнути в місце, куди я приїхав. Мені подобається їздити в Суздаль, це спокійне місто, компактний. З ці місцем у мене пов'язано багато приємних спогадів і вражень.
Як вам вдається займатися тільки творчістю, в наш час у художників це нечасто виходить?
Вдається якось, я цьому дуже радий. Найголовніше, вдається подорожувати, відвідувати нові місця. У мене вийшло взяти участь в науково-історичній експедиції «Маршрутами древніх мореплавців в Атлантичному океані». Наш вітрильник був реконструйований за типом стародавнього фінікійського судна, без використання сучасних технологій, на ньому не було навіть мотора, тільки весла.
Як Ви ставитеся до того, що художник продає свої картини?
Роботи продають себе самі. Я завжди пишу те, що мені подобається, а не те, що можна продати. Для мене дуже важливо писати, що мені хочеться, а не працювати на замовлення. Покупці зазвичай самі мене знаходять, дзвонять з пропозиціями купити роботи. Коли пишу картину, до мене часто підходять люди і питають, я пишу для себе або на продаж. Я завжди чесно кажу, що пишу для себе.
Яким Вам бачиться Ваш творчий шлях в розвитку?
Поки планую рухатися в цьому напрямку, потім не знаю, час покаже. Іноді буває так, що хороший художник - реаліст раптом стає абстракціоністом і думає, що виріс в творчому, інтелектуальному плані, а іншим здається, що він навпаки творчо деградував. Особисто я в такому творчий пошук не бачу сенсу для себе. Свій шлях у живопису я вже вибрав.
А що приваблює, що саме подобається в живопису?
Привертає живопис, в якій художнику вдається передати відчуття - запах весни, дзюрчання води. Часто робота справжнього майстра сильно відрізняється від репродукції, наприклад «Березовий гай» Левітана мене довгий час взагалі не приваблювала, поки не побачив в Третьяковці, де довго біля неї стояв, вона несе енергетику, інформацію.
Уміння точно передати відчуття стану душі через стан природи - це те, що я ціную найбільше. На мій погляд, природу завжди потрібно писати з натури на пленері, інакше це буде мертва живопис. Я, як художник, відразу можу відрізнити роботу написану на пленері від зробленої в майстерні.
Робота написана на пленері несе в собі енергетику природи, саму природну силу. Працюючи в майстерні художника потрібно згадувати образи, а на пленері збираєш з живої маси природи найяскравіші моменти. Для мене важливо, щоб робота приносила задоволення, це дає мені відчуття свободи.
Ви пишіть етюди з натури, скажіть, як вони перетворюються в картину?
Спочатку я пишу невеликий етюд - це пошук, він показує, що я хочу зобразити, основу, стрижень. Етюди - це знайдені стану, якщо я відчуваю, що з цього може вийти щось більше, то приходжу з великим полотном і переношу все на нього, щось уточнюю, роблю деталі або не роблю. Етюд необхідний щоб відобразити на ньому той момент, то стан природи, яке хочеться зобразити, він допомагає не втратити перше враження, яке хочеться написати, дуже важливо, щоб знайдене відчуття не загубилося.
Ярослав, як до Вас приходить задум картини?
Я завжди пишу те, що мені близьке, виходячи зі свого відчуття краси, я завжди прислухаюся до самого себе і пишу як відчуваю, і все одно як це будуть називати. Іноді доводиться довго шукати вираз образу, а буває, що відразу знаходиш - це як рядки вірша. Все залежить від стану, настрою, яке хочеш передати.
Так в рідних місцях ходиш роками повз і не помічаєш, а потім відкривається щось цінне і дороге, як сказав один великий чоловік, відкрити в звичайному незвичайне. Картина - це завжди етап життя, а не день, кожна несе в собі запас інформації. Є роботи, які подобаються майже всім, трапляється, що це похмурі, похмурі пейзажі. Я завжди намагаюся, щоб палітра не повторювалася, всі роботи написані по-різному.
Ярослав, чому ви не вдаєте в своїх пейзажах людини?
Просто я вважаю, що наодинці з природою не потрібен ніхто. Необхідно усамітнення для проникнення в природу, а фігура людини відволікає і привертає до себе занадто багато уваги. У роботи хочеться зануритися, а коли там уже хтось є виникає бажання їх розглянути, коли людина з'являється в природі, він стає центром уваги. Мої картини і є людина в природі, але ця людина - глядач. Мій пейзаж самостійний, це не «задники» для жанрових сцен.
Дивлячись на Ваші роботи мимоволі спадає на думку порівняння з Левітаном, як ви ставитеся до подібного роду порівнянь?
Так, трапляється. Левітан один з моїх улюблених художників. Мені подобається його ліричний ставлення до природи, вміння передати почуття, тонке розуміння природи. Це нормально, людям властиво порівнювати. Я до цього спокійно ставлюся. Адже мої роботи - НЕ переспів чужих мотивів, все знайдено мною.
Вражає написане Вами кількість робіт, як вдається стільки написати?
Насправді я пишу нешвидко, на роботу йде зазвичай місяць, на рік близько 10 робіт.
Потім робота довгий час зріє в майстерні, я щось прибираю, додаю, узагальнюю. Буває і так, що маленьку картину пишу два тижні, а більшу два дні - розмір не показник часу роботи над створенням картини, а час не показник художньої цінності.
Скажіть, Ваша творчість знаходить шанувальників за кордоном?
Так, у мене проходили виставки в США і у Франції. Є роботи, написані за кордоном, але там їх і купують, я не наводжу ці картини в Росію. Я не намагаюся писати впізнавані місця. Мені завжди хочеться в чомусь простому створити якийсь образ, а коли оточують нові гарні краєвиди, ти просто їх запам'ятовував. Роботи за кордон я продаю неохоче, хочеться, щоб був до них доступ, і у мене була можливість в будь-який момент їх виставити, безповоротно роботи майже не йдуть.
Що б Ви хотіли сказати або побажати своєму глядачеві?
Дивіться роботи, все в них.
Живописом говорю те, що неможливо висловити словами. Це завжди рідне, звичні речі, які любиш з дитинства. Культура, яку люди бережуть. Як сказала моя маленька дочка: «добре нам художникам, намалюєш щось красиве і радієш».
Ось до цього я і прагну - зробити і зрадіти. Знайти себе і просуватися до цього, для мене дуже важлива свобода робити те, що хочу. Тому завжди кажу собі: роби так, як подобається самому.
Ярослав, спасибі Вам велике за цікаву бесіду. У свою чергу, мені хочеться приєднатися до Ярославу Зяблова, і запросити всіх на виставки художника. У його роботах дійсно кожен зможе знайти щось близьке і рідне, те, що найдорожче у світі.
Розмовляла з художником історик мистецтва Юлія Чмеленко