Art Business The Web
Питання: Чи не могли б Ви підказати, що треба робити, щоб в умовах нинішньої економіки успішно продавати роботи. Останнім часом мені не дуже щастить.
Відповідь: Два ключові чинники успіху - це наполегливість і рішучість. Як би важко не йшли справи, показуйте всім, що Ви тут всерйоз і надовго, і що всім треба з цим змиритися. Колись, на зорі своєї кар'єри, я любив приказку - сто відмов, на кожен позитивний відгук. Коли справи заходили в глухий кут, або коли хтось в черговий раз пропонував мені зупинитися і знайти нормальну роботу, я лише подвоював зусилля, щоб довести, наскільки вони не мають рації. І у мене вийшло! І ось що мені подобається в нинішній економічній ситуації - прямо за прислів'ям "немає лиха без добра" - сьогоднішня економіка змушує художника самостверджуватися, показувати, на що він здатний, не озираючись на обставини, розширювати горизонти, проявляти спритність, винахідливість і новаторство. Для тих, хто шукає можливість самореалізуватися і вільно творити, Америка як і раніше залишається кращим місцем на Землі. Цей привілей треба використовувати грамотно і з вигодою для себе.
Відповідь: Вас цікавить моя думка? Забудьте про цю ідею. Перш ніж виходити на міжнародний рівень реалізуйте себе там, де Ви живете. І потім, для звернення до кого-небудь у Вас повинна бути причина. Заява на кшталт: "Привіт, я художник, ось мої роботи", - абсолютно недостатня причина для звернення в галерею. Звернення в будь-яку галерею має бути індивідуальним, і, що найважливіше, Ви повинні бути в змозі пояснити, чому Ваші роботи підходять для експонування в конкретно обраної Вами галереї. Простіше кажучи, факт того, що у галереї є стіни, а у Вас є роботи і бажання виставлятися, не є достатньою підставою. Звертаючись до галереї, говорите не про себе, а про них. Якщо Ви зможете довести, що Ви розумієте місію цієї галереї, її стратегію, завдання, які вона ставить перед собою, якщо Ви продемонструєте знайомство з її історією і з художниками, яких вона представляє, і поясніть, як Ви і Ваші роботи вписуються в концепцію галереї , то тільки тоді Ви будете мати шанс на те, що Вас помітять.
Питання: Я маю намір записатися на бізнес-курси для художників. Що Ви думаєте про моє рішення?
Відповідь: Якщо і є професія, яка не може використовувати загальних законів ведення бізнесу, то це професія художника. Тому Вам, в першу чергу, важливо переконатися, що той, хто викладає на цих курсах, має вагу і досвід роботи саме в світі мистецтва, а не є одним з численних менеджерів з науковим ступенем, парою років досвіду роботи в який-небудь корпорації і самовпевненої упевненістю, що продавати картини так само просто, як і будь-який інший продукт.
Питання: Встановлюючи контакт з галереями, чи повинен я показувати їм всі свої роботи?
Питання: Недавно я почув про міжнародний конкурс з призовим фондом. До участі запрошуються всі художники, на будь-якому рівні їх кар'єри. Я початківець художник і у мене немає серйозного резюме. Чи варто мені брати участь в конкурсі?
Питання: Чи варто мені наймати художнього інструктора?
Відповідь: Якщо Ви вважаєте, що участь в музейних виставках є результатом правильно написаного листа або використання будь-яких особливих методів роботи з кураторами, то Вам пора переосмислити ситуацію. Єдино можливий відомий мені спосіб потрапляння роботи в музей лежить через підвищення якості цієї роботи. Ви, як і будь-який інший художник, поступово піднімаєтеся по кар'єрних сходах. Ви самі формуєте кар'єрну базу своєю участю у виставках, підвищенням продажів, інтересом до Вашої творчості критиків і преси. І в якийсь момент музеї починають помічати Вас. Повірте, немає ніяких спеціальних способів зробити цей процес коротша.
Питання: Підкажіть, як «зробити» собі ім'я?
Питання: Як мені поліпшити зв'язки зі світом мистецтва? Я не сама товариська людина.
Відповідь: Тут простежується пряма залежність з відповіддю на попереднє запитання. Художнику необхідно бути на публіці якомога частіше. Відвідувати відкриття виставок, семінари, лекції, місцеві музеї, проводити час там, де спілкуються люди мистецтва, де вони обмінюються думками і обговорюють проблеми. Не турбуйтеся про те, що будете ніяково виглядати або незручно себе почувати. Ви не зобов'язані говорити або робити те, що Вам не до душі. Просто розслабтеся і приємно проводите час. Все, що Вам потрібно, це показати себе, і дуже скоро Ви помітите, що люди почнуть впізнавати Вас, підходити до Вас, знайомитися, представлятися, задавати питання. І, хочете вірте, хочете ні, але дуже скоро те ж саме почнете робити і Ви. Саме так зароджуються контакти і зв'язки в світі мистецтва.
Питання: Як мені словесно описати мою роботу людям, які ніколи не бачили моїх картин? У мене не дуже виходить говорити про свої роботи.
Відповідь: Говоріть просто і ясно, і нехай ті, з ким Ви говорите, підказують Вам напрямок, в якому має просуватися бесіда. Орієнтуйтеся на ті проблеми і питання, які цікавлять Ваших співрозмовників. Те, що хвилює тільки Вас, може і почекати. Намагайтеся відповідати на питання як можна більш прямо і інформативно. Чи не виводьте розмову в сторону і не відповідайте на питання, яких Ви не задавали. Ніколи не завантажуйте співрозмовника своїми знаннями в історії мистецтв. Утримайтеся від менторського тону і від професорської лекції. Пересичення інформацією, як правило, означає кінець розмови, а Ваша мета - зав'язати спілкування, ініціювати інтерес до Ваших робіт, і зробити це можна тільки кажучи мовою співрозмовника, даючи йому рівно стільки інформації, скільки необхідно для підтримки його інтересу до Вас. До речі, якщо Ви відчуваєте незручність, коли говорите про свою творчість, попрактикуйтесь будинку або з кимось із друзів. Розповідайте про себе хоч стінці, хоч плюшевому ведмедику. Чим більше буде практики, тим краще буде виходити, і тим вільніше Ви будете себе почувати в спілкуванні з малознайомою співрозмовником.
Translation courtesy of Sergey Kireev, St. Petersburg, Russia. Find out more about Sergey and his art by visiting his website, sergeykireev.com.
Editing courtesy of Anna Seven. Find out more about Anna and her art by visiting her website, annaseven.com
Current Features
Generating income from art in the form of either cash or cash equivalents is always challenging.Ever wonder how "sales consultants" sell art at predatory commercial art galleries? What you are about to read.