1. Історія виникнення паперової архітектури вУкаіни
2. Зарубіжні представники паперової архітектури
Є й інше визначення цього поняття - паперова архітектура - іронічне назву галузі образотворчого мистецтва, архітектурної графіки, пов'язаної з ідеями архітектурних проектів, які не виконуються або свідомо нездійсненних в матеріалі. "Батьком" цього виду мистецтва вважається Джованні Баттіста Піранезі, венеціанський архітектор, художник і гравер, який працював в середині XVIII ст. в Римі. За своє життя він побудував тільки одну будівлю (церква), але зате створив величезні серії гравюр з зображеннями римської, а також їм придуманої небувалою архітектури. Ці графічні композиції настільки яскраво виражають ідеї неоклассично-барокового романтичного мислення, що створюють особливу художню реальність. Ще одним представником даного явища є Етьєн Луї Булле. Він теж мало що побудував, але на папері створив понад 100 проектів. Один з найвідоміших - Кенотаф Ньютона, куля висотою в 150 метрів, що символізує чи то Всесвіт, то чи Землю, то чи яблуко, завдяки якому був відкритий закон всесвітнього тяжіння.
1. Історія виникнення паперової архітектури вУкаіни
Спочатку по відношенню до радянського авангарду термін став вживатися принизливо: з кінця 20-х років утопічні паперові проекти піддавалися осуду, в тому числі за «відрив від реальності». Таке значення закріпилося: «паперової архітектурою» називали нездійсненні і тому не дуже осмислені проекти.
2. Зарубіжні представники паперової архітектури
У 1757 архітектор став членом лондонського Королівського товариства антикварів. У 1761 Пиранези був прийнятий в члени Академії Св. Луки; в 1767 отримав від папи Климента XIII Реццонико титул "cavagliere" .Мисль про те, що без різноманітності архітектура буде зведена до ремесла, Пиранези висловив в своїх подальших роботах - декорі Англійського кафе (1760-е) на площі Іспанії в Римі, де ввів елементи єгипетського мистецтва, і в серії гравюр. У Дж. Б. Піранезі було своє бачення ролі пам'ятника архітектури. Як майстер століття Просвітництва він мислив його в історичному контексті, динамічно, в дусі венеціанського каприччо любив поєднувати різні часові пласти життя зодчества Вічного міста. Думка про те, що новий стиль народжується з архітектурних стилів минулого, про важливість різноманітності і фантазії в архітектурі, про те, що архітектурна спадщина з часом отримує нову оцінку, Пиранези висловив, побудувавши церкву Санта Марія дель Пріорат (1764--1766) в Римі на Авентинском пагорбі.
Леду був унікальною особистістю - тому і архітектором одночасно, осягають влада слова, і сприймає архітектуру як поезію в камені. Своїми новаторськими ідеями композиції Е.-Л. Буллі, К.-Н. Леду мали значний вплив на розвиток архітектури, в тому числі на формування стилю Олександрівського класицизму в Харкові почала XIX в, для якого характерні простота і навіть аскетизм. Поряд з будівлями А. Вороніхіна - Гірським інститутом і Казанським собором (1801-1811), найбільшими пам'ятниками Олександрівського класицизму є ансамбль стрілки Василівського острова з будівлею Біржі та ростральними колонами по проекту Тома де Томон (1804-1816) і Головне Адміралтейство А. Захарова ( 1806-1823). Зі зведенням цих грандіозних ансамблів центр міста отримав закінчений образ. Вперше в Харківській архітектурі виник ансамбль такого широкого просторового звучання.
Саме імператор Олександр в 1816 р запросив на російську службу О. Монферрана, майбутнього будівельника величезного Ісаакіївського собору і Олександрівської колони в Харкові. Олександру належала ідея зведення в Москві на Воробйових горах храму-пам'ятника Христу Спасителю в пам'ять про позбавлення від наполеонівського навали, спочатку за проектом А. Вітберга, побудованого пізніше К. Тоном. Характерна риса Олександрівського класицизму - визначальна роль французького впливу. Війна з Наполеоном, ймовірно, нітрохи не вплинула на художні пристрасті Олександра. Працював в Харкові з 1799 р Тома де Томон був представником школи французького Неокласицизму. На перших порах він безсоромно привласнював собі проекти зодчих Паризької Академії архітектури, і видавав їх за свої, підробляючи підписи. Саме таким чином народився проект знаменитого ансамблю Біржі. А. Захаров також отримав архітектурну освіту в Парижі. Відомо, що на обох зодчих вплинуло творчість К.-Н. Леду. Але унікальні містобудівні можливості, характер північного пейзажу, Харківський стиль і світла атмосфера Олександрівського класицизму зробили свою справу. Якщо у Франції "природний розвиток класицизму був перерваний холодною диктатурою Ампіру» наполеонівського часу, то з настанням «золотого століття» Олександра в «Петербурзі, - як пише І. Грабар, триває справа, перерване у Франції, і відбувається подальший розвиток блискучих французьких ідей» . Ще з 1779 року в Харкові почав працювати палладіанец Дж. Кваренгі. У 1817 р перед зведеним їм будівлею Кінногвардійського манежу були встановлені статуї Діоскурів П. Трискорні, за зразком античних, що стоять перед Квіринальський палацом в Римі.
Незабаром Мендельзон побував в Голландії, і тут на нього справило враження творчість архітекторів-експресіоністів. Творчість Мендельсона точно не вкладається ні в один художній напрям останнього сторіччя. Винятком є лише його динамічні архітектурні начерки, виконані ним в роки першої світової війни, і перші здійснені проекти вежі-обсерваторії Ейнштейна в Потсдамі і шляпной фабрики в Люккенвальде, в островиразітельних контурах яких, безумовно, присутні риси експресіонізму. Архітектор бачив основу формоутворення в сучасній архітектурі в створенні динамічних композицій. «Функція плюс динаміка - ось гасло», - писав Мендельсон. Він говорив: «Нас не повинно збивати зі шляху, що ми поки що не знаємо, що відкриваються, це пояснюється стислістю пройденого шляху. Те, що ще сьогодні з великими труднощами пробиває собі дорогу, коли-небудь стане предметом історії хвилюючих і бурхливих подій. Адже мова йде про творчість! Ми ще в самому початку шляху, проте, вже створені всі можливості для руху вперед. Справді цінних стане тільки те, що буде надихатися передбаченням ».
Один з прихильників ідей «Аркігрем» Седрік Прайс висунув концепцію «недетермінірующей архітектури», послідовно відкидає монументальність, образність, взагалі стабільну форму і, нарешті, саму архітектуру. На її місце він пропонує поняття «обслуговування», що забезпечує абсолютну незв'язаність, свободу поведінки. Це не що інше, як доведення до абсурду уявлення модернізму про архітектуру як про функції, через характерну для наступного етапу постмодернізму іронію (в 70-ті роки - «пастиш»). Точно також змінюється уявлення про людину і суспільство в цілому. У цих проектах дуже мало місця відведено людині, відбувається руйнування індивіда, характерне для постмодернізму. Згодом ця концепція в рамках пізнього «Аркігрем» переросте в уявлення про місто не як системи архітектури, але як сукупність нескінченно різноманітних ситуацій, що об'єднує людей.
В цілому діяльність «Аркігрем» мала значні наслідки для архітектури та становлення теорії постмодернізму. Для зовсім близького постмодернізму важливі її теоретичні розробки, чорний гумор по відношенню до модернізму, звернення до масового мистецтва. Рухливі будівлі «Аркігрем» перевтілилися в концепцію «готових фабричних деталей», з яких можна було вибирати будь-яку самому замовнику, і які він міг сам довільно вставляти в споруду. З'явилася яскрава розфарбування будинків, що перейшла потім в хай-тек. «Аркігрем» обігрує ідеї Ле Корбюзьє і Фуллера про індустріалізацію містобудування. Механічні системи почали сприйматися як орнамент. Можливо, саме з діяльності журналу «Аркігрем» також слід починати відлік сучасної «журнальної» архітектури. «Завдяки ілюстрованим журналам, туристичним подорожам і" Кодаку ", Середній Людина має добре укомплектований« музей уяви »і є потенційним еклектикою». Журнал став теоретичною базою, де з'єднувалися найрізноманітніші архітектори зі своїми концепціями, стала можлива варіативність розвитку (нехай поки тільки теоретично), фантастичне і ірраціональне, отвергаемое модерністами, поступово стало впроваджуватися в архітектурні теорії. «Аркігрем» вніс значний вклад в розвиток теорій архітектури, але що стосується міста, то ставлення залишалося колишнім - їх міста мало стикалися з реальними містами і з реальними проблемами сформованого міста. «Бравий новий світ» візіонерських проектів Меймон і Й. Фрідмана з його «містами-мостами», «містами-кратерами», «містами-пірамідами», простягнувши в повітрі над старими поселеннями, долинами і річками, що пливуть по воді або переховуються під землею , став викликати роздратування у тих, хто, так або інакше, стикався з справжніми проблемами міського життя ".
Незважаючи на очевидне відмінність між тенденціями, що простежуються в експериментах радянських і зарубіжних архітекторів, слід зазначити деяку схожість в напрямку їх думок і ідей. По-перше, це прагнення відійти від модерну і перейти в постмодерн, в якому існують свої правила, своє розуміння взаємодія людини і суспільства. Очевидна навіть схожість прийомів - іронія, «чорний гумор», абсурд, а також поступовий відхід від реальності. З переходом в постмодерн розуміння людини сильно змінилося. Людина тепер не індивідуум, а частина величезної розгалуженої мережі, будь то інтернет або будь-яка інша мережа. Людина тепер став функціонувати абсолютно по-новому, що зажадало від діячів архітектури негайної відповіді на ці системні зміни. Подібні зміни якраз і зумовили походження таких проектів, які пропонувала група «Аркігрем» - щось аморфне, заплутане, складне, багато в чому ірраціональне. Поява подібних концепцій може бути обумовлено ще і втомою людини від надмірного насадження функції, яке було характерно для епохи модерну. Але ця епоха закінчилася; тепер дозволено створювати проекти, де функція доводиться до абсурду або ж взагалі знімається за непотрібністю, поступаючись місцем відчуттю як основоположного принципу в архітектурі. Зараз з'явилася велика кількість проектів з містами-капсулами, будинками-капсулами, тобто проголошується принцип мінливості, мобільності системи. Саме таким зараз і представляється людина, здатним пристосовуватися і відповідати будь-яким системним змінам.
Розміщено на Allbest.ru