· Basso continuo, генерал-бас, цифрувати бас, безперервний бас, фігурний бас - спрощений спосіб запису гармоній за допомогою басового голосу і проставлених під ним цифр, що позначають співзвуччя у верхніх голосах, а також сам басовий голос з цифрами, що застосовується при цьому способі записи гармоній;
· Монодіят- стиль сольного співу з гомофонія супроводом (інструментальним акомпанементом), що склався в Італії в 16 в. і викликав до життя ряд нових форм і жанрів (арія, речитатив, опера, кантата і ін.);
· Гомофонія- тип багатоголосся, що характеризується поділом голосів на головний і супроводжуючі. Цим '' гомофонія '' відрізняється від поліфонії;
· Постановочні форми музичних творів (опера, музична драма);
· Комбіновані вокально-інструментальні форми, такі як ораторія і кантата;
· Нові прийоми гри на музичних інструментах, такі як тремоло і піццикато;
· Чиста і лінійна мелодія;
· Notes inйgales ( «нерівна гра», «перепунктіровка") - техніка гри, при якій ноти, записані в однаковій тривалості, проте відіграють ритмічно нерівно;
· Ритурнель - короткі інструментальні розділи, які виконують функції вступу, інтермедії або коди;
· Кончертато - стиль, що припускає «змагання» груп оркестру, хорів і т. Д.
· Точна нотний запис музики (в епоху ренесансу детальна запис нот для інструментів була дуже рідкісна);
· Ідіоматична запис інструментальних партій: краще використання особливостей конкретних музичних інструментів;
· Ускладнення музики, твір творів, розрахованих на віртуозне виконання;
· Розвиток сучасних західних музичних ладів (мажору і мінору).
Зовнішня театральність і помпезність епохи висловилася в бурхливому розвитку театральної музики. Трагедії тут закінчувалися добре, душевні переживання зводилися лише до любовних конфліктів. Однак для бароко характерно і пильна увага до внутрішнього, духовного життя людини. А тут все було не так гармонійно, як в театрі. Музика прекрасно зуміла відбити і цю сторону епохи. Більш того, саме музиканти XVII століття намагаються висловити внутрішні переживання людини. Причому, особливо сильно це прагнення позначилося в культовій музиці. Тепер вже недостатньо розглядати відносини всього людства з Богом. Набагато цікавіше спілкування з ним окремого індивіда і його почуття з цього по приводу. Мабуть, головним предметом музики бароко стає спілкування взагалі. Музичне твір повинен був як би давати модель такого спілкування. У суспільстві XVII століття спілкування між людьми регулювалося правилами риторики і тому музика бароко, що відображає цей шар життя, вкрай риторична. Однак спілкування з Богом вже не вміщалося в людські правила і повинно було здійснюватися за правилами особливим, "душевним". Ці-то "правила душевні" і намагається знайти культова музика бароко.
Таким чином, до XVII століття в світі музики намітилося цілком чіткий розподіл. Театральна музика обслуговувала, в основному, верхи суспільній ієрархії, надавала їм відповідний вид. Інструментальна та танцювальна музика все більше ставала чисто світської і все більше звільнялася від станових відмінностей. І, нарешті, культова музика поєднувала в собі риси і тієї й іншої. З театру культова музика сприйняла великі вокальні форми і драматичний розвиток сюжету. Від інструментальної музики - риторичні фігури і чисто музичні (не пов'язані зі словом) принципи розвитку музичного матеріалу.
Улюбленими музичними інструментами бароко стають клавесин і орган. Саме ці інструменти зуміли краще за інших висловити сам дух цієї глибокої і неврівноваженою епохи. Прагнення до нескінченного безперервного звучання органу поєднувалося в музичному побуті з уривчастим, весь час переривчастим звуком клавесина. Бароковий орган - це, перш за все, архітектурна споруда. Це величезна велична будівля, вбудоване в храм, і вражає нас ще до того, як ми почули хоча б один органний звук. Людина, в порівнянні з органом, малий і немічний. Він здається мало не частиною інтер'єру. Дійсно, орган -єдиний інструмент, всередину якого можна увійти. Потім, орган - це машина більш, ніж будь-який інший інструмент. Недарма про виконавців на органі частіше говорять, що вони управляють інструментом, ніж грають на ньому. Крім того, кожен орган настільки індивідуальний, що в музичному світі прийнято говорити "я чув орган Домського собору в Ризі", часто зовсім не згадуючи виконавця. Його роль здається при цьому вельми незначною. Крім цього, гра на органі - дуже нелегке в фізичному відношенні заняття. Кожна клавіша органу середнього розміру виштовхує палець виконавця з "силою" не менше 100 гр. Світові ж стандарти і сьогодні допускають набагато більшу вагу, яким повинен впливати органіст на клавішу: від 150 до 250 гр. для мануальних клавіатур і від 2 до 2,5 кг для поділених. Звук органу допускає нескінченну дленіе, нічим не переривається. Він досить однорідний, так як, незважаючи на всі хитрощі, орган залишається зборами дерев'яних і металевих труб. До цього залишається додати, що досить гучний звук органу надовго залишається під склепінням храму (або концертного залу), змішуючись і зливаючись з наступними звуками. Це в значній мірі "змащує" деталі виконання, змушуючи сприймати органний звук цілісно. Всі ці якості органного звучання і особливості гри на цьому інструменті ведуть до того, що до сих пір ми сприймаємо органний звук узагальнено. Він часто нам здається абстрактним звучанням, позбавленим людської теплоти. Але зате в ньому ми чуємо відображення абсолютного, божественного, космічного. Правда, перші отці християнської церкви заборонили орган як "інструмент варварський, яким язичники супроводжують свої бісівські ігрища". В епоху ж бароко орган переживає свій зліт саме як культовий інструмент.
Саме в період становлення класичної музичної системи і народилося знамените порівняння музичного твору з архітектурною спорудою. Відродження, бароко і класицизм по-різному орієнтувалися на античну архітектурну конструкцію. Вона складалася з масивної горизонтальної платформи, струнких вертикалей колон, що несуть на собі прикрашений скульптурою антаблемент. Подібним чином будувалося по вертикалі і музичний твір. На важкий малорухливий бас, як на платформу, спиралися стовпи акордів, несучи, в свою чергу, на себе примхливо розвивається мелодію.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter