Питання оволодіння технікою навчаються початкових класів спеціального фортепіано повинні розглядатися в зв'язку із загальним напрямком розвитку техніки піаніста і з урахуванням
вікової специфіки.
Техніка - це сума навичок і умінь. Одного розуміння і одного вміння мало. Необхідні навички, коли руки звично виконують свої рухи. Ми повинні виконувати багато рухів не замислюючись, автоматично, на підсвідомому рівні.
Техніка купується шляхом систематично правильної роботи. Техніку необхідно розвивати на спеціальному матеріалі етюдів і п'єс, за спеціальною програмою, без стрибків.
Існує безліч сторін вимог до техніки:
1) просторова точність - потрапляння на потрібні точки клавіш, щоб гра була чиста;
2) барвиста техніка - вміння грати за необхідне звуком, технічним дотиком;
3) ритмічна точність-вміння витягти звук в потрібний час;
4) апплікатурная точність-вдала, правильна апплікатура;
5) штриховая точність - чергування legato, staccato;
6) швидкість мислення, швидкість - корисно вчити ланками.
Гамма Сіль мажор. Учень грає гаму в дві октави. Присутні неточності в аппликатуре. З'ясовуємо, що пов'язані вони з недотриманням апплікатурних закономірностей: позиційний по три і п'ять пальців, а також синхронністю 3-го пальця.
Максим грає гаму нечітким поверхневим звуком. Прошу простежити за активізацією пальців, після чого звук істотно поліпшується. Для вироблення швидкості пальців учень грає гаму прийомом «стаккато». Цей прийом загострює відчуття кінчиків пальців, привчає слух до виразно виконання кожного звуку, виробляє незалежність роботи пальців. Направляю слух учня на рівність звучання, легатное звучання. Звертаю увагу на підкладання 1 -го пальця, поступовий рух руки.
Акорди. При грі акордів стежу за тим, щоб лікті не висіли і після взяття кожного акорду звільнялися. Звертаю увагу на роботу п'яте пальців, т. К. Вони часто «не добирають» звук.
Арпеджіо короткі. У Максима недостатньо гнучка кисть, а в коротких арпеджіо потрібно рух від 1-го пальця до 5-му і опора на початок ланки. Для цього треба зробити замах першим пальцем, тоді акцент прозвучить яскравіше. Для більш успішної роботи потрібно пограти короткі арпеджіо окремо кожною рукою і проконтролювати рух кисті.
Арпеджіо довгі. Їх Максим грає по позиціях. Це йому вдається не відразу, тому працюємо окремо кожною рукою, домагаючись осмисленого виконання, а потім переходимо до гри двома руками, зберігаючи загальне легато.
Хроматичну гаму граємо з угрупованням по 6 звуків, стежачи за повноцінною роботою лівої руки.
А. Лемуан. Етюд Ре мажор.
Форма етюду двухчастная, репрізной будови, з da Саро. Розмір 2/4.
Мелодія затактовой будови з акцентом на п'ятий палець, що розвиває його активність. У другій частині в правій руці з'являється двухголосие. Акцент на перший палець треба робити обережно, щоб не «нагрубити». Акцент на п'ятий палець, навпаки, потрібно зіграти якомога яскравіше і відчути при цьому гострий кінчик пальця. Двоголосся в лівій руці присутній практично у всьому етюді, тому партію лівої руки потрібно відпрацьовувати окремо, вслухаючись в звучанні голосів, спираючись в співзвуччях на п'ятий палець.
Технічна складність полягає у виконанні етюду цілком, т. К. Він «виростає» вдвічі за рахунок реприз. Чи не пропускати повторів. Етюд на увагу і витривалість.
. Менует ре мінор.
() - великий німецький композитор, органіст. Дитячі роки провів у Ейзенахе. В роках навчався в Ордруфе і Люнебурзі. У сімнадцятирічному віці грав на органі, клавірі, скрипці, альті, співав у хорі, був помічником кантора. В роках працював органістом в Арнштадте, в роках - в Мюльхаузене. В роках - придворний органіст, камер-музикант. З 1714 року - придворний концертмейстер у Веймарі. В роках - придворний капельмейстер в Кетені. В роках - кантор і міський музик-директор в Лейпцігу. Ведучий жанр у вокально-інструментальному творчості Баха - духовна кантата. Центральне місце в інструментальному творчості композитора займає органна музика. Виконавець-віртуоз, один з найбільших в свій час знавців клавішних інструментів, Бах створив велику літературу для клавіру.
Менует ре мінор. Розмір 3/4, форма двухчастная репрізной.
Менует - старовинний французький народний танець. За Людовіка XIV став придворним танцем. У Росії з'явився на початку XVIII століття. Як самостійна музична форма менует спочатку складався з двох частин по 8 тактів з повторенням кожної частини (в творах. Ф. Куперена).
Менует ре мінор - це одне з найкрасивіших творів поліфонічного складу для другого класу. Воно розвиває музикальність, вчить грати співучим звуком. Характер співучий, м'який, плавний, рівний рух.
Пропоную темброве забарвити, інструментувати голоси: верхній голос - зігріте теплим ліризмом спів скрипки, басовий голос - віолончель. 1 - 2 такт зіграти яскравіше (питання), 3 - 4 такти м'якше (відповідь). Друга пропозиція провести активно, підготувавши кульмінацію. Такт гнучкий, м'який, пластичний.
II - ой частини характерна динамічна напруженість: мажор, мінор. Вольовий розмах, скачки, енергійний підйом до «сі-бемоль».
Кульмінації в кінці частин. Виразність штрихів: 2 такт - уклін глибокий, в 5-му більш легкі і граціозні.
Являє собою складність самостійність голосів:
- різний характер звучання голосів;
- різна фразування;
- розбіжність штрихів;
- розбіжність кульмінацій;
- різна ритмічна характеристика;
- розбіжність динамічного розвитку.
Л. ван Бетховен. Сонатина Сіль мажор, 1-а частина.
Сонатина Сіль мажор, 1-а частина.
Сонатина має просту трехчастную форму з репризою в другій частині. При уявній простоті має певні технічні труднощі.
Перша частина складається з восьми тактів. Перш ніж грати двома руками, необхідно відпрацювати окремо партію кожної руки, дотримуючись точно ритм, аппликатуру, штрихи. Відпрацьовуємо епізоди з форшлагами, для цього граємо мелодійні секвенції від різних нот.
При грі коротких ліг стежимо за тим, щоб друга нота звучала легше і коротше.
У лівій руці в 5-6 тактах ламані арпеджіо виконуємо з акцентом на опорні точки і полегшенням інших звуків.
Друга частина - 16 тактів. 8 з них - розвиток початкової теми, і 8 - дослівне повторення другої частини.
Технічної трудністю є делікатне виконання партії лівої руки під час звучання довгих нот в правій руці. Для полегшення завдання прошу Максима зіграти верхню ноту приготованим п'ятим пальцем яскравим звуком, який поступово потрібно послабити.
Третя, заключна частина, дуже красива по мелодиці. Складним є виконання повторюваної мелодії на mf і потім на р. Максим слухає себе, з динамічної завданням успішно справляється.
П'єса «Маленький командир» має розмір 3/4. Тональність До мажор. Максим працює над п'єсою з особливим задоволенням, т. К. Йому близький характер п'єси. Первинним завданням є точний карбований ритм, передає характер «маленького командира».
Необхідна ритмічна уважність при виконанні затактовой ноти, т. К. При незмінності мелодійної інтонації тривалості різняться. Іноді Максим допускає неточності.
У технічному відношенні представляє труднощі робота над маркатірованним стаккато. Штрих повинен прозвучати уривчасто, гостро і коротко максимально чіпкими пальцями. Працюємо над восьмими в 5 і 13 тактах, вони повинні прозвучати чітко активними рівними пальцями. Вчимо різними способами.
З 17 по 24 такт Максим, при грі терцій на легато, не знімає перший палець. Звертаємо на це увагу, проучівая інтонацію окремо. У 27 такті, в середньому голосі, уточнюємо зняття - дихання на четвертний паузі.
У 28-29 тактах стрибок в правій руці представляє для Максима певні труднощі, він не потрапляє на потрібний акорд. Крім того, замість forte звучить piano. Добиваємося потрібного звучання грою одним п'ятим пальцем верхнього звуку акорду, готуємо акорд заздалегідь, граємо вправи на скачки.
Такти 33-36 - довгий пасаж, який слід особливо ретельно провчає спочатку кожною рукою окремо, потім разом, поступово додаючи темп.
В останніх чотирьох тактах дуже важливо зіграти ff, активізуючи роботу пальців, без надмірного тиску на клавіші, т. К. Це призводить до напруження м'язів всієї руки.
В кінці уроку дякую учня за роботу, ставлю оцінку «відмінно» і прощаюся з ним до наступного уроку.
З поставленим завданням на відкритому уроці ми впоралися.
Головне завдання - допомогти учневі на базі досліджуваних творів оволодіти різними видами техніки фортепіанної гри і застосовувати їх в подальшому.
У музичному вихованні дітей виключно важлива роль належить раннього періоду, коли закладається фундамент для формування як загальномузичний, так і професійних нахилів дитини. Яскрава емоційна сприйнятливість дітей молодшого шкільного віку, гнучкість їх пристосування до руховим навичкам дозволяють гармонійно цілісно розвивати музично-слухову і технічну сферу в їх єдності.
Розвиток учнів молодших класів спеціального фортепіано проходить тим успішніше, чим доступніше для них кошти і методи педагогічного впливу. При відсутності ще у дитини мінімальних музичних вистав основна роль в методиці повинна відводитися систематичної підготовці його до сприйняття і розуміння нових музично-слухових і музично-граматичних явищ. Настільки ж важлива і наступна стадія - закріплення в процесі проведення уроку формуються музичних вистав, рухових прийомів і навичок.
Принцип комплексного розвитку музичних і рухових здібностей - основа початкового навчання піаніста.
1. Бах зошит Ганни Магдалени Бах. Вид. «Музика», Москва, 1972.
3. Фортепіанна гра, підручник для 1-2-х класів ДМШ під загальною редакцією А. Миколаєва. Вид. «Музика», Москва, 1983.
4. Фортепіанна гра, підручник для 1-2-х класів ДМШ під загальною редакцією А. Миколаєва. Вид. «Музика», Москва, 1986.
5. Хрестоматія для фортепіано, 2-ий клас ДМШ. Вид. «Музика», Москва, 1986.
8. Б. Міліч. Виховання учня - піаніста. Вид. Музична Україна, 1977.
На відкритому урокепрісутствовалі:
Заступник директора з НВР
Заступник директора по ВР