"Прийоми виконання фортепіанної гри. Робота над штрихами»
Відкритий урок по класу фортепіано. Грає учениця 4 класу Волкова Валерія. Педагог: Луганська Л.Б.
Дидактична: - вдосконалення музично - виконавських навичок гри музичних творів;
- закріплення теоретичних знань, з метою формування необхідних професійних компетенцій для реалізації
Виховна: - виховувати естетичний смак; любов до музики; посидючість і працьовитість.
Розвиваюча: - розвиток пізнавальної і творчої активності через різні види діяльності;
- вміння організовувати власну діяльність з освоєння нових знань з предмета;
- стимулювати стійкий інтерес для успішного вирішення професійних завдань.
Вид заняття: індивідуальний урок 45 хвилин.
Тип уроку: урок закріплення і вдосконалення знань.
Методи заняття: Словесний, пояснювально - показовий. Метод активізації музично - слухових уявлень. Метод емоційного впливу і переконання.
План уроку. 1). Вступ.
2). Гра учнівської Волкової Валерії 4 класу: «Етюд» Черні, «фугетта» Ципола, «Жарт» Кабалевського, «Сонатина»
3). Показ вправ і визначення їх цілей.
Безмірного праці вимагає досконалість, але мистецтво працювати не зводиться тільки до безмежного терплячому і копіткій праці, який удосконалює анатомо-фізіологічні чинники: м'язи, зв'язки, руховий апарат. Результат залежить не стільки від
кількості затраченої праці, скільки від його якості: від ступеня зосередженості уваги, від доцільних методів тренування.
Придбання техніки рухів завжди пов'язане з розвитком як фізичних (м'язових), так і психологічних (вольових) властивостей. Основна мета технічного розвитку - забезпечити умови, при яких технічний апарат буде здатний краще виконати
необхідну музичну завдання, підпорядкувати рухову систему музичної волі. Призначення музичної волі - управляти
виконавчим процесом. Призначення технічного апарату - підкорятися музичної волі (в кінцевому підсумку автоматично). З перших кроків навчання ці обидва процеси (управління і підпорядкування) повинні знаходитися в повній єдності, тобто будь-який ігровий прийом повинен бути обгрунтований музичним виразом.
Технічний апарат слід розвивати, спираючись на такі принципи:
1) гнучкість і пластичність рухів;
2) зв'язок і взаємодія всіх ділянок піаністічеського апарату при провідних живих пальцях;
3) доцільність в економії рухів;
4) керованість технічним процесом;
5) звуковий результат як підсумок роботи.
Давно відомо, що при грі на роялі потрібні міцні пальці. Активні сильні пальці є основою для придбання всього різноманіття техніки піаніста. Саме палацовий удар надає ясність і блиск швидким послідовностям, яке трапляється в незліченній кількості творів для рояля. Пальцевая, або як її називають, «дрібна» техніка, є, мабуть, найбільш трудомістким видом фортепіанної техніки. Придбати її без багаторічного тренаж неможливо. Тільки повсякденна тренування допоможе накопичити і вдосконалювати технічні навички. З цього приводу я хочу навести висловлювання С.В.Рахманинова про свої заняття: «Ось уже чотири роки, як я багато займаюся. Я роблю успіхи, але їй-богу, чим більше граю, тим більше бачу свої недоліки. Ймовірно, ніколи не навчуся, а якщо навчуся, то напередодні смерті хіба ». Палацовий тренаж - це гімнастика, передумова
гри на роялі, а не сама гра. Як же працювати над розвитком сили і незалежності пальців?
Існує один безумовний принцип будь-якої фізичної тренування: вправи, що мають на меті розвиток тих чи інших м'язів або групи м'язів, повинні полягати в тому, що ці м'язи навантажуються роботою. Саме вони, а не якісь - небудь сусідні.
Отже, для того, щоб зміцнювалися пальці треба грати саме пальцями. Хороший матеріал для технічного розвитку
учнів дає вивчення етюдів. Мені дуже подобаються етюди невеликі за обсягом, на різні види техніки, в зручних для «голови» тональностях. Це - етюди К.Черні під ред. Гермера.
Зараз Валерія зіграє етюд К.Черні, і ми покажемо ті прийоми роботи, які використовували у вивченні цього твору.
1) Етюд побудований на гамах, тому аппликатуру ми в основному знаємо. Спочатку в повільному темпі з високим підйомом пальця і з сильним ударом. Мета - відпрацювання одночасності удару одного пальця і підготовка іншого (пальці «змінюють» один одного, один йде вниз, інший - вгору), а також для активізації та зміцнення пальців (показ). Мета - тренування пальців, підготовка переходу до
рухомого темпу. Тренування в рухомому темпі економності рухів, полегшення занурення руки, і, відповідно, активізації самостійності руху пальців (показ).
2) Спосіб чергування швидких і повільних груп. Мета - вирівнювання пасажу, досягнення швидкості. Довгі ноти граються звичайним способом повільного темпу; швидка група - єдиним, легким «кидком» пальців, неголосно і з
динамічним устремлінням (crestendo) до першої довгої ноті. Темп швидкої групи спочатку невеликий, у міру досягнення хороших результатів, повинен бути збільшений (показ).
3) Друга частина етюду заповнена гаммами в лівій руці. Довгі ноти граються штрихом staccato; швидка група - legato. Мета - активізація кінчика пальців і слухового контролю (показ). У шкільні роки навчання повинні бути вирішені ще кілька специфічних, технічних проблем. Природа, створюючи людину, не все передбачила для гри на роялі. Так, принаймні, здається до тих пір, поки піаніст не в змозі приладнати до виконуваної музики свої фізичні дані. Відомо, що дійсними або уявними недоліками рук завжди представлялася слабкість дитячих пальчиків (особливо 4-го, 5-го) і непристосованість 1-ого пальця до фортепіанної гри. По своїй фізичній природі 1 палець призначений бути противагою іншим. Така будова 1п. для людини - щастя, що дає йому можливість користуватися знаряддями праці. Однак в професії піаніста це щастя настає лише тоді, коли долаються специфічні для гри на роялі недоліки 1п. А їх у нього два: непристосованість до самостійного удару вниз і тяжеловестностью. Обидва ці нестачі тісно пов'язані між собою: тяжеловестностью 1п. і відбувається через його несамостійність, через те, що його дія підміняється обертовим рухом передпліччя. Звертати увагу на дії 1п. слід з самого початку навчання, зокрема в зв'язку з грою гам і арпеджіо.
Граємо «фугетта» Ціполлі. «У кожній фразі є відома точка, яка утворює логічний центр фрази» - вважав К. Ігумнов.
нагадувати що крещендо, ще не forte і diminuendo починається не з піано. В області агогіки слід навчити учня відчувати межу в часі, який не можна перейти. Поняття ритм входять метрична точність і відчуття "тимчасового" пульсу перед агогічнимі відхиленнями. Н.Гарбузов. "Зонна природа темпу і ритму", Москва 1850 р процесі роботи учень повинен переконатися, що ритмічна свобода не може розумітися як можливість "свавілля" в основі її лежить метричний єдність. Учень повинен знати, що нюансами ritardando, rallentando, accelerando, stretto не слід зловживати, що необхідно стилем та характером твори. "Все темпові відхилення підпорядковані певної закономірності" - пише С.Є. Фейнборг. "Кожне відхилення знову в подальшому
врівноважується. В результаті утворюється творча стійкість: рівновага ритму, - пише Нейгауз. Велике значення набула артикуляція, тобто спосіб виконання звуків на інструменті. Головною умовою хорошого звукодобиванія і техніки є абсолютною свободою руки зап'ястя і всього тіла взагалі. Тільки пальці і суглоби кисті повинні при необхідності більш-менш фіксуватися. Лише на тій умові можна будувати всі інші положення. У сильної динаміці слід використовувати сильні м'язи передпліччя і плеча, а в найбільш сильною, особливо при грі акордів, - м'язи, спини. Не слід піднімати пальці занадто
високо. Це напружує м'язи передпліччя. Лише вільні рухи роблять гру плавною, вільною. Вони сприяють виразності гри. При здійсненні рухів важливо дотримуватися трьох основних принципів.
Наступна п'єса Д. Кабалевський «Жарт».
Цей твір за формою своєї схожа з етюдом. Форма п'єси трьохприватна. Ті ж технічні завдання:
- вирівняти звук на репетиціях з 5 пальців. Звертаємо увагу на те, що сильна частка припадає на 5 палець (показ);
- стикаємося зі складністю виконання цього прийому в лівій руці. Також акцент робимо на 5 палець (показ);
- відпрацьовуємо динаміку. Кульмінація відбувається в середині п'єси. Там більше випадкових знаків (показ).
- звертаємо увагу на образи твору. Саме слово говорить, що тут жартівливі персонажі. Дві руки наче розмовляють
між собою. Одна щось запитує, інша відповідає і навпаки (показ).
У висновку попрацюємо над «сонатина» Чимароза.
- на даному етапі твір тільки вивчено напам'ять і чекає багато роботи над ритмом, пальцівку і динамікою. Начебто
невелике за обсягом для сонатної форми несе технічні труднощі. Особливо це стосується другої частини перша строчка, де йде хід терцій і треба їх швидко і легко програти. У цьому моменті правильно розподіляємо акценти на першу частку, і кінець обриваємо легко на стаккато. В цілому твір насичений емоційно, тут яскраво йдуть перепади з форте на піано і тому треба миттєво перебудуватися.