Установча лекція з предмету «Історія мистецтва»
Цілі і завдання лекції:
Уявити предмет «Історія мистецтва» як взаємопов'язану в своєму розвитку історію стилів з акцентом на описі
історичних особливостей епохи, конкретних творів, їх мальовничих і стилістичних особливостей, творчої манери художників їх створили.
Навчити розпізнавати історичні стильові особливості.
Дати короткі теоретичні знання з предмету «Історія мистецтва», пробудити інтерес до однієї з прекрасних сторінок життя людини, виховати естетичне почуття, розвинути емоційне сприйняття, художній смак і творчий підхід до майбутньої спеціальності.
Дати план самостійної підготовки до предмету «Історія мистецтва» і познайомити з ходом виконання контрольних робіт для успішної здачі іспиту.
Предмет історії мистецтва - історія стилів.
Спеціальна література по предмету, (обов'язкова і додаткова).
Специфіка виконання контрольних робіт з предмету історія мистецтва.
Коротка вступна лекція з предмету «Історія мистецтва».
Що таке мистецтво?
Поняття жанрів і видів мистецтва
Види мистецтва: архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, живопис, графіка, скульптура.
висновок
Дисципліна «Історія мистецтва» займає одне з провідних місць в системі підготовки дизайнерів спеціалізації «Декоративно-прикладної дизайн», «Дизайн інтер'єру», «Художнє проектування і конструювання швейних виробів», «Перукарське мистецтво та дизайн зачіски», так як володіння інформацією в рамках цього предмета визначає успіх роботи майбутніх фахівців.
Дисципліна «Історія мистецтва» являє собою складну картину розвитку різних шкіл, течій, стилів, взаємопроникнення форм і традицій, зокрема, в образотворчому мистецтві, які не знають тимчасових і географічних кордонів.
Велика увага буде приділена розкриттю змісту і сенсу шедеврів архітектури, традиційних сюжетів живопису і скульптури. При цьому, естетична оцінка твору взаємопов'язана з поясненням зображуваного. Наскільки це можливо, через творчість окремих художників показати соціокультурні домінанти епохи, її основні художні ідеї. Основна увага приділяється класичного західноєвропейського мистецтва, починаючи з первісного мистецтва і мистецтва Стародавнього Єгипту і закінчуючи класичним мистецтвом третьої чверті XX століття, так як оцінки сучасного мистецтва носять поки спірний характер, бо, на думку мистецтвознавця Власова В.Г. «Занадто мала історична дистанція, щоб було можливо розставити правильні акценти». Матеріали лекцій, не дивлячись на великий обсяг відомостей по предмету, не претендує на всеосяжність.
Поняття культура вживається для характеристики історичних епох (античність, Ренесанс), окремих країн (культура Стародавнього Єгипту), і тоді воно означає сукупність матеріальних і духовних цінностей, створених людським суспільством в певні епохи або в конкретних країнах. Найважливішою частиною культури є культура художня. Мистецтво не тільки відображає реальне життя, воно творить особливу реальність, служить певним доповненням, а іноді і заміною реальному житті, передаючи при цьому дух епохи, її ідеали.
Всю історію світової художньої культури необхідно розглядати як історію стилів. СТИЛЬ - це те своєрідність, яке дозволяє відразу визначити, в яку історичну епоху створено твір мистецтва.
До великим стилям відносяться архаїка і класика античності, романський стиль і готика середньовіччя, Відродження, яке позначило перехідний період від середньовіччя до нового часу, бароко, рококо і класицизм нового часу. Останнім великим стилем на рубежі XIX-XX століть став модерн, в якому була зроблена спроба відродження єдності архітектури, декоративного та образотворчого мистецтва. Романський стиль, готика і Ренесанс були стилями, які проявилися у всіх видах мистецтва і зробили величезний вплив на світогляд, філософію і побут.
Але жоден з великих стилів ні єдиним визначальним культурне обличчя епохи і країни. Всі стилі тісно пов'язані в своєму розвитку. Склавшись в певну історичну епоху, вони безперервно перетворювалися і відроджувалися на наступному етапі в новій якості. Наприклад, на думку культуролога Емохонова Л.Г. «Класицизм XVII століття у Франції сильно відрізняється від неокласицизму половини XVIII століття, і, звичайно ж, від неокласицизму як одного з напрямків модерну».
У робочій програмі 5664 по «Історії мистецтва» на сторінці 6-7, в розділі Тематичний план вивчення дисципліни «Історія мистецтва» дані теми, назви яких слід уважно прочитати, перед тим, як починати відбір спеціальної літератури. Подальше вивчення програми дає можливість виконати цей відбір.
Специфіка виконання контрольних робіт детально розписана в методичних вказівках на стор. 6 в таблиці. Варіант контрольної роботи вибирається за початковою літерою прізвища і останній цифрі залікової книжки. Також в методичних вказівках дається література до кожного розділу за темами предмета «Історія мистецтва». Уважно прочитайте теми контрольних робіт на стор. 8-12, підберіть літературу і починайте виконання завдань. Бажаємо Вам успішної роботи!
Що таке мистецтво?
Мистецтво - одна з форм суспільної свідомості. В основі мистецтва лежить художньо-образне відображення дійсності. Мистецтво допомагає пізнавати світ, формує духовне обличчя людини, його почуття і думки, світогляд, виховує, розширює кругозір, будить творчі здібності.
Існує безліч визначень мистецтва. Назвемо основні підходи до розуміння цього явища.
По перше. Мистецтво - це специфічний вид духовного відображення і освоєння дійсності. Протягом багатьох років дослідники мистецтва далі додавали: «має на меті формування і розвиток здатності людини творчо перетворювати навколишній світ і самого себе за законами краси». Слід зазначити, що сам факт існування цілі у мистецтва є спірним, а поняття краси - відносним, так як еталон краси може сильно відрізнятися в різних культурних традиціях (наприклад, в західній і східній культурах), затверджуватися через торжество потворного (І. Босх, кам'яні орнаменти романської архітектури, експресіонізм) і навіть зовсім відмовлятися (мистецтво абсурду).
По-друге. Мистецтво - це один з елементів культури, в якому акумулюються художньо-естетичні цінності.
По-четверте. в мистецтві проявляються творчі здібності людини (проблема художника-творця).
У п'ятих. мистецтво може розглядатися як процес освоєння людиною художніх цінностей, який доставляє йому задоволення і насолоду (проблема сприйняття і розуміння мистецтва).
Якщо спробувати лаконічно визначити, що таке мистецтво, то можна сказати, що це «образ» - образ світу і людини, перероблений у свідомості художника і виражений їм у звуках, фарбах і формах. У художніх образах відбивається не тільки дійсність, а й світовідчуття, світогляд культурних епох. Дослідники, намагаючись зрозуміти природу мистецтва, бачили в ньому і реалізацію інстинкту прикраси та наслідування природі, і засіб спілкування між людьми і джерело пізнання світу, і своєрідне кодування інформації про історичні періоди і народи. Вони розглядали мистецтво як текст і знакову систему, як гру або задоволення, як прояв ірраціонального і несвідомого начала в людині; вони бачили в ньому спосіб самовираження і самосвідомості людства через особистість художника. Всі ці інтерпретації відображають накопичене знання про мистецтво і розкривають різні грані духовної культури людства.
Отже, визначення характерних ознак мистецтва та його ролі в житті людей викликало гострі розбіжності впродовж всієї історії культури. Мистецтво оголошувалося «наслідуванням природі» і «вільним формотворчеством», «відтворенням дійсності» і «самопізнанням Абсолюту», «самовираженням художника» і «мовою почуттів», особливого роду грою і особливого виду молитвою. Такі розбіжності пояснюються багатьма причинами: відмінністю філософських позицій теоретиків, їх ідеологічних установок, опорою на різні види мистецтва і творчі методи (наприклад, на літературу або на архітектуру, на класицизм або реалізм), нарешті, об'єктивною складністю будови самого мистецтва. Ця складність, багатогранність структури не усвідомлюється і деякими теоретиками, які визначають сутність мистецтва, то як гносеологічну, то як ідеологічну, то як естетичну, то як творчо-творчу і т.д.
До мистецтва відносять групу різновидів людської діяльності - живопис, музику, театр, художню літературу і т.п. об'єднуються тому, що вони є специфічними художньо-образними формами відтворення дійсності. Процес історичного розвитку суспільного розподілу праці привів до того, що з початкової злитої, синкретичної людської життєдіяльності виділилися і отримали самостійне існування різноманітні галузі матеріально-духовного виробництва, а також різні форми спілкування людей.
Художньо-творча діяльність людини розгортається в різноманітних формах, які називають видами мистецтва. його родами і жанрами. Велика кількість і різноманітність цих форм можуть здатися хаотичними накопиченнями, насправді ж вони є закономірно організованою системою видових, родових, жанрових форм. Так, в залежності від матеріальних засобів, за допомогою яких конструюються художні твори, об'єктивно виникають три групи видів мистецтв:
просторові, або пластичні (живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, дизайн), тобто такі, які розгортають свої образи в просторі;
тимчасові (словесні і музичні), тобто такі, де образи будуються в часі, а не в реальному просторі;
просторово-тимчасові (танець, акторське мистецтво і всі що базується на ньому; синтетичне - театр, кіномистецтво, телемистецтво, естрадно-циркове і т.д.), тобто такі, образи, які мають одночасно протяжністю і тривалістю, тілесністю і динамізмом.
Кожен вид мистецтва безпосередньо характеризується способом матеріального буття його творів і застосовуваним типом образних знаків. У цих межах усі його види мають різновиду, що визначаються особливостями того чи іншого матеріалу і що випливають звідси своєрідністю художньої мови.
З іншого боку, кожен вид мистецтва має родове і жанрове ділення. Критерії цих поділів визначаються по-різному, але очевидно, сама наявність таких пологів. В образотворчому мистецтві це - станковий, монументально-декоративний, мініатюрний. А до жанрів живопису відноситься портрет, пейзаж, натюрморт і т.п. Жанри визначаються насамперед по предмету зображення. Подальша, більш дрібна жанрова диференціація обумовлена тим, що в художній творчості зливаються пізнавальні, ідейно-оцінні, образно-художні елементи, а кожен твір мистецтва має ще і певне функціональне призначення. Так, оскільки, ідейно-оцінна позиція художника-портретиста може бути не тільки об'єктивної або апологетической, а й іронічною або гнівно-викривальної, портрет може придбати форму шаржу або карикатури. Залежно від свого призначення той же портрет може бути парадним чи камерним, інтимним і ін. Нові «піджанри» виникають також при дробленні на більш часті явища самих предметів зображення (наприклад, морський вид, марина - особливий вид пейзажу, «галантний жанр» - один з видів побутового жанру, і т.д.) Оскільки кожному жанрові притаманні певні, характерні тільки для нього засоби художньої виразності, жанр може бути визначений як тип творів мистецтва в єдності специфічних властивостей його форми і змісту. У тих видах пластичних мистецтв, де неможливо виділити предмет зображення (в архітектурі, декоративно-прикладному мистецтві та ін.) Жанрова класифікація не прийнята, її місце займають типологічні поділу, засновані головним чином на функції творів (наприклад, палац, церква, житловий будинок в архітектурі)
У XX столітті відбувається складний процес переплетення і взаємодії жанрів, народжених з нових різновидів. Не дивлячись на очевидну історичність поняття «жанр», в практиці мистецтвознавства його часто застосовують до зовнішніх періодам історії світового мистецтва, що пояснюється зручністю розгляду в багатьох випадках твори мистецтва, об'єднаних не стилістичної близькістю, а тематикою зображення.
Пейзаж - відтворення навколишнього людини природи в різноманітті її форм і станів. Портретний і пейзажний жанр можуть співіснувати поруч не суперечачи одна одній.
Натюрморт - (від франц. «Мертва природа») - зображення предметів побуту, знарядь праці, фруктів, овочів, квітів, що допомагає через проникнення в світ речей охарактеризувати їх власників, їх духовний світ, зрозуміти світогляд і особливості суспільного устрою тієї чи іншої епохи, того чи іншого народу.
Анімалістичні жанр - (від лат. Animal-тварини), головним мотивом якого є зображення тварин. Про гострої спостережливості стародавніх мисливців свідчать малюнки звірів і птахів в древньому мистецтві народів багатьох країн. Зображення тварин зустрічаються в античній скульптурі, вазопису, мозаїках. В середні віки в Європі були поширені алегоричні і фольклорні, гротескові і казкові образи птахів та звірів. В епоху Відродження художники почали зображати тварин з натури (Пізанелло, Дюрер), але перші художники-анімалісти і, власне анімалістичні жанр, з'явився в Стародавньому Китаї. У більш пізні часи зростає прагнення до точного вивчення анатомії тварин і їх пластичної характеристиці. Творчість провідних сучасних анималистов відзначено тонким знанням тваринного світу.