Специфічно голландським видом пейзажу була марина. У 17 ст. тільки голландці могли з такою тонкістю і правдивістю відтворювати види моря, то тихого, то бурхливого, спокійну гладь води і бурхливі хвилі, кораблі і морські битви. До числа найбільш відомих голландських мариністів належать Ян Порселліс (бл. 1594 -1632), Симон де Влігер (1601-1653), Ян ван де Капелі (1624/25 - 1679), Біллем ван де Вельде (1633 - 1707).
Майстри итальянизирующего напрямки в пейзажі - Клас Верхи (1620 - 1673), Ян Бот (бл. 1618-1652), Адам Пейнакер (1 622 -1673) -виступают, по суті, як продовжувачі розвивалося в першій половині 17 ст. академічного пейзажу з міфологічними персонажами, головним представником якого був Корнеліс Корнеліс ван Пуленбург. Відмовляючись від зображення рідної природи ці майстри пишуть освітлені хилиться до заходу сонцем італійські горбисті ландшафти, жваві фігурами людей і тварин. Цим художникам не можна відмовити в майстерності (див. Наприклад, ермітажні картини Берхема «Привал мисливців» і Пейнакера «Барка на річці», ок. Тисячі шістсот сорок п'ять), але їх пейзажі носять прикрашений характер і тому викликають враження штучності; в них немає ні справжньої правдивості, ні глибокого почуття. До того ж картини італьяніст пригнічують одноманітністю своїх мотивів і мальовничих прийомів, чому сприяв величезний ринковий попит на них. Занепад голландського мистецтва в кінці 17 ст. торкнувся насамперед цих живописців, в той час як пейзажисти реалістичного напряму довго зберігали свою творчу силу.
Досить близький до італьяніст Філіпс Воуверман (1619-1668), який писав поряд з голландськими також італійські ландшафти, здебільшого поєднувалися з жанровими сценами. Обдарований колорист, Воуверман схильний, проте, до поверхневої трактуванні образу і до шаблону. Його роботи, витримані в сріблясто-сірій гамі з застосуванням плям червоного, жовтого, блакитного, білого (в картинах Воуверман майже завжди є білий кінь), добре написані, але вони позбавлені великого почуття. Розгортаються в його картинах жанрові сценки - зображення мисливців, табірних стоянок, кавалерійських сутичок, нападів розбійників - на рідкість беззмістовні; наприклад, в його батальних сценах ми бачимо якихось вершників, які борються з причин залишаються для глядача невідомими, причому художник з однаковою байдужістю ставиться до обох ворогуючих сторін.
Альберт Кейп. Пастух з коровами біля річки. 1650-ті рр. Лондон, Національна галерея.
Пауль Поттер. Корови на пасовищі. 1652 м.Гаага, Маурицхейс.
З пейзажем в голландському мистецтві тісно пов'язаний анімалістичні жанр. До найбільших голландським майстрам-анімаліст належать Поттер і Кейн. Пауль Поттер (1625--1654) зображує зазвичай пасуться на луках стадо корів або ферму, біля якої розташувалися корови, коні, кози, вівці і домашня птиця ( «Корова, хто дивиться в воду», 1648, Гаага; «Корови на пасовищі». Гаага; «Ферма», Ермітаж), іноді він пише одне або кілька тварин крупним планом на тлі пейзажу ( «Бик», 1 647, Гаага; «Собака на ланцюзі». Ермітаж). Живопис його відрізняється простотою, повною відсутністю ефектів, але твердістю, упевненістю і ретельністю виконання. У Альберта Кейпа (1620 -1691) пейзаж грає зазвичай велику роль, ніж у Поттера: його улюблений мотив-корови на водопої; високе небо в цих картинах часто дано в червоному західному освітленні ( «Захід на річці», Ермітаж, «Корови на березі струмка», ГМИИ ім. А. С. Пушкіна, «Пастух з коровами біля річки», Лондон, Національна галерея).
Біллем Кальф. Натюрморт з кубком з перламутровою раковини. Між 1655 і 1660 р. Москва, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна.
Відбиток загальних особливостей голландської культури другої половини 17 ст. можна знайти і в мистецтві натюрморту. Місце скромних «сніданків» Класа і Хеди зайняли багаті і ефектні «десерти» Абрахама ван Бейерена (1620/21 - 1690) і Віллема Кальфа (1622-1693). Зазвичай обидва майстри розміщують на мармуровому столі, недбало накритому зібраним в складки кольоровим килимом, розписні фаянсові страви з персиками, апельсинами і лимонами, грона винограду, келихи з кришталю, дорогоцінні кубки з перламутрових раковин і карбованого срібла. Незрівнянно складніше і різноманітніше стали композиційні побудови і ефекти освітлення (особливо у Кальфа, у якого одні предмети виділені світлом, а інші приховані в напівтемряві, утворюючи химерні контрасти); колишній єдиний коричнево-сірий тон змінився вишуканими барвистими поєднаннями найрізноманітніших відтінків. Нарешті, блискучою віртуозності досягло майстерність художників в передачі матеріалу і поверхні предметів: нарочито зіставляються близькі за своїм характером об'єкти - наприклад, м'який пушок персиків з матовою пилком винограду, різні сорти скла, тканин (натюрморти Бейерена «Фрукти» в Лейпцигу, Кальфа - «Натюрморт »в Ермітажі і« Натюрморт з кубком з перламутровою раковини »в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна).
Особливе місце в голландському живописі кінця 17-початку 18 ст. займає Арт де Гельдер (1645-1727). Гельдер був учнем Рембрандта в останні роки життя великого майстра і, на відміну від більшості інших його учнів, залишився вірним його традиціям. Він глибше інших сприйняв особливості живописного методу Рембрандта і намагався дотримуватися їх навіть на початку 18 ст. коли сам Рембрандт був уже давно забутий.
Арт де Гельдер. Хода на Голгофу. Із серії ( «Страсті Христа». 1700-1710 рр. Мюнхен, Стара пінакотека.