Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
ОТЖЕ, ВИ ХОЧЕТЕ СТАТИ ХУДОЖНИКОМ
Вітаю! Ви вже художник. Ні правда. Якщо ви вирішили, що ви художник, то так воно і є. Все гранично просто. Якщо ви схожі на більшість художників, то, швидше за все, ви теж почали з безглуздих малюнків на полях зошитів. Якщо на вашому робочому просторі з'являється огризок чистого паперу, він обов'язково незабаром буде заповнений якимось малюнком. Квіточкою, геометричними фігурами, або очима. У вашому арсеналі вже є найнеобхідніший інструмент, який вам коли-небудь знадобиться для творчості: це сама необхідність малювати.
Отже, дозвольте тепер сказати по темі ... Даний посібник з виживання - це збірник інформації і порад, які були зібрані за багато років проб і помилок - це такі речі, які вже давно відомі художникам середнього і вищого рівня. Ми всі пізнаємо їх десь, але на це йде багато часу, і помилок, якщо не знайдеться хтось, хто вкаже на ці помилки. Отже, я постараюся вирізати з вашого шляху кілька років проб і помилок. Я розкладу все по поличках в максимально доступною і організованою формі, щоб в майбутньому ви могли повернутися до цієї статті за допомогою, якщо знадобиться.
ЩО ТАКЕ «ПОЧАТКІВЕЦЬ ХУДОЖНИК»?
Я хочу прояснити цей момент з самого початку цього уроку, тому що я не хочу, щоб ви думали, що «початківець» означає працює на півставки. У контексті цієї статті до терміну «початківець» відноситься будь-який художник, який тільки почав знайомитися з основами малювання. Художники середнього рівня (як я) - це ті художники, які мають певний навик, і сильна база, але які продовжують розвиватися, щоб просунути свій талант на наступний рівень. Художники вищого рівня (як я їх називаю) - це художники, які на зубок знають всі фундаментальні основи мистецтва. Можуть намалювати фігуру людини, не моргнувши й оком ... можуть по-майстерно розфарбовувати ... Ну, що лукавити ... вони теж працюють годинами ... і продовжують вчитися (насправді, людина завжди знаходиться в процесі розвитку), але у них десятки замовлень, і роботи їх публікуються у всіляких галереях і журналах, вони можуть навіть працювати на Disney або Pixar (на DeviantArt-е таких небагато, як ви могли б подумати).
Коли ви станете художником середнього рівня? Не знаю. І ніхто не може знати. Все залежить від вашої завзятості, і від того, скільки роботи ви готові вкласти в свою творчість. З кожним новим малюнком ви повинні намагатися навчитися чомусь новому.
ЩО Б ВИ ХОТІЛИ НАВЧИТИСЯ МАЛЮВАТИ?
Гаразд, це було питання зі шпилькою. Відповідь має бути «ВСЕ». Занадто багато художників вступає в світ мистецтва з думками «Я хочу навчитися малювати людей / тварин / фон / комікси / аніме / і т.д.» Але, якщо ви будете завжди прагнути до цієї позиції, ви, звичайно, навчитеся малювати ці речі ... але ніколи не підніметеся вище рівня новачка - тому що малюнок це не тільки люди / тварини / фони / комікси / аніме і т.д. У малюнку завжди буде щось ще, щось інше. Так що ставте собі за мету навчитися малювати все на світі, а не тільки щось одне.
ЧОМУ ФАН-АРТ подобу отрути?
Перш ніж любителі фан-арту вб'ють мене, дозвольте сказати, немає нічого страшного, якщо ви час від часу створюєте фан-арт. Більшість з нас грішать цим. Фан-арт може бути блискучим, але тут то і проявляється його отруйність. Якщо ви тільки й робите, що малюєте фан-арт, ви ніколи не станете художником, яким хочете себе бачити. Більшу частину мистецтва займає креативність, а якщо ви постійно будете малювати чужих персонажів, ви не будете тренувати свою креативність так, як це роблять художники, які день у день створюють нових героїв і персонажів. Все просто. Так що давайте, робіть свій фан-арт, але час від часу відкладайте його в сторону і дозволяйте собі створювати щось нове.
Те, що я зараз скажу, прозвучить трохи суперечливо. Багато художників скажуть, що «ніхто не навчить вас стилю», «це неповторна риса, яка купується з роками досвіду». Але це не зовсім так. За великим рахунком, ваш стиль в наших силах. Те, як ви тримаєте олівець, то, як бачите кольору і форми ... ніхто не може навчити вас цього. Але ви можете прискорити процес визначення свого стилю, і я розповім вам ЯК (це навіть не буде амбітною «практикою»).
Підготуйте листок паперу і олівець, потім створіть на своєму робочому столі нову папку. Назвіть її «Натхнення». У будь-якого художника, який шукає ідеї / стиль, така папка є. Навіть у мене. Тепер, вам потрібно пройтися по галереях DeviantArt-а. Раджу почати з найпопулярніших робіт, тому що більшість з них - це найкраще, що DeviantArt може запропонувати, до того ж ймовірність, що вам з цього щось сподобається, набагато вище, ніж, якби ви просто переглядали галереї одну за одною. Ваше завдання: знайти творчість, яке вам сподобається. Мова не йде про старих малюнках, які «типу круті».
Ви почнете помічати шаблони. Може, у 90% збережених вами малюнків буде присутній контур (лайнарт). Може на всіх з них будуть круглі очі. Може, на них будуть зображені граціозні дівчата ... або темні, відверті сцени. Це все ваш стиль, ваш почерк. Як тільки ви зрозумієте, що вам подобається, вам буде набагато легше навчитися малювати в вашому унікальному стилі (і ймовірність того, що ви постійно будете міняти свій стиль, зведеться до мінімуму).
Багато новачків просто беруть і копіюють стиль, який їм подобається в даний момент. Вони навіть не намагаються щось змінити в ньому, зробити його більш «своїм». Це може бути стилем, але вже точно не вашим, і ніколи таким не буде.
Спочатку ви, напевно, думали «я хочу малювати аніме як (вставте будь-яке ім'я)!», Але тепер у вас є щось своє. Це може бути трохи аніме, або щось зовсім інше - але це точно буде ВАШИМ. Тільки прошу вас, не забувайте про наступне: а) не копіюйте чужий стиль повністю; б) і перестаньте редагувати малюнок, якщо він вже вийшов «краще, ніж будь-коли до цього». Виправляйте малюнок до тих пір, поки не залишиться нічого, що буде різати очі. Навіть якщо це займе у вас кілька днів.
УРА! У вас тепер є власний стиль. Це, звичайно, круто, але це далеко не все, що вам потрібно. Отже, ваш наступний інструмент: робоча етика. Не важливо, наскільки ви талановиті, якщо у вас немає хорошої робочої етики, ви швидко скотитися в «нікуди». Малюйте стільки, скільки можете. Беріть участь в конкурсах, пропонуйте роботу на замовлення, малюйте щось особисте (для себе) ... не важливо, що саме ви будете малювати, аби МАЛЮВАЛИ - складіть список справ і працюйте по ньому, дотримуючись графік. Немає настрою малювати сьогодні? ВСЕ ОДНО малюйте! Залишився годину до прийому у лікаря? Почніть розфарбовувати недавній малюнок. Можете бути впевнені, якщо ви хоч на один день вирішите «відпочити» від творчості, цей відпочинок затягнеться на тижні. Потім на місяці. І роки. Тому намагайтеся, змушуйте себе малювати хоч щось, але кожен день.
НЕ ЙДІТЬ по шляху найменшого опору
Найбільша характерна риса всіх новачків - бажання схалтурить. Ви навіть уявити собі не можете, скільки часу йде у художника середнього / вищого рівня на створення окремої ілюстрації!
На створення ескізу у мене йде десь 6 - 12 годин ... виправлення ліній, виправлення виправлених ліній, видалення, початок з нуля. Опрацьовуйте свій ескіз на стільки, на скільки це можливо, тому що це може бути ЄДИНОЮ можливістю щось взагалі виправити. Якщо вам хоч щось в ескізі не подобається, виправте це і продовжуйте виправляти до тих пір, поки не будете задоволені результатом. Нехай хоч на це піде цілий місяць. Якщо ви не примусите себе робити роботу «краще», вона ніколи не стане такою - і, повірте мені, якщо ви вчасно не виправите свої помилки на стадії ескізу, то, коли ви будете закінчувати свій малюнок, цей - нехай навіть самий маленький - недолік все одно нікуди не дінеться, і буде муляти вам очі і далі.
Контурний малюнок (лайнарт) займає у мене приблизно 6 - 48 годин. Я не закінчую роботу над контуром, поки все лінії не будуть знаходитись на своєму місці, чисті і акуратні. Лайнарт - сама копітка з усіх стадій роботи над малюнком, але якщо зробити його добре, він може дуже круто змінити якість вашої роботи.
На розфарбовування плоскими квітами у мене йде в середньому від 2 до 6 годин. Не допускається розфарбовування з виходом за межі контуру, і ніяких вам білих незакрашенних точок.
Плюс до всього я проводжу від 4 до 10 годин на повноцінне розфарбовування кожного малюнка. Я обов'язково стежу за тим, щоб скрізь були присутні тіні і текстури, навіть на найменших деталях - тому що малюнок збирається з деталей.
Складемо все, і отримаємо від 16 до 76 годин безперервної роботи над одним малюнком. І це, не враховуючи походи в туалет, перекушування і іншу роботу. Саме така робота - без халтури - підніме ваш рівень таланту до просунутого. Це єдиний можливий спосіб стати хорошим художником - так що будьте готові до багатогодинної роботи. Через рік ви скажете мені спасибі.
ЗРАЗКИ - ВАШІ ПОМОЩНИКИ
Це не шахрайство. Це не зменшить ваші творчі здібності. Якщо ви можете ідеально намалювати людини без зразка, нас це не справить враження - бо, якщо ви перестаєте звертатися за допомогою до зразків, ви перестаєте розвиватися. Все, навіть самі великі художники користуються ними.
Звертайтеся до фотографій і реальному житті, а не до інших художників.
Якщо художник, до чиїх малюнків ви звертаєтеся за допомогою як до зразків, не знає, як правильно малювати руки, то і ви нічому доброму не навчитеся, копіюючи їх. Навчіться малювати СПРАВЖНІ руки, тільки потім можна навчитися підганяти їх під якийсь стиль. Ви повинні спочатку зрозуміти, як потрібно робити «правильно», перш ніж почнете змінювати це і називати «стилем». Якщо ж ви знехтує цим правилом і будете називати «це» стилем, то ви просто будете дурити самі себе і покривати свою нездатність малювати, і повірте мені, це будуть знати всі.
НЕ малюйте ТЕ, ЩО БАЧИТЕ
Малювання вигинів, які ви бачите очима, не допоможе вам до тих пір, поки ви не зрозумієте причину виникнення цих вигинів. Якщо ви просто копіюєте щось, не замислюючись про його об'ємної формі, про структуру, яка не помітна оку, то, можна сказати, ви просто малюєте лінії. Ви не зможете намалювати стегно в різних ракурсах, поки не уявите собі, як воно виглядає під різними кутами.
НІКОЛИ НЕ викидати СВОЇ МАЛЮНКИ
Повірте мені, краще цього не робити. Якщо ви все ж хочете позбутися від якогось жахливого малюнка, то добре ... просто збережіть його, перейменуйте, і відкладіть кудись подалі. Почніть малювати новий малюнок. Коли-небудь, може через тиждень, або рік, або навіть через 10 років ви знайдете цей «жахливий» малюнок і скажіть «Ось це так! Як же я виріс! ». Немає нічого кращого, ніж переглядати свої старі роботи і сміятися над ними. Ви відчуєте, що досягли багато чого і можете тепер цим пишатися.
До того ж, цілком можливо, що у вас була приголомшлива ідея, яку ви просто не змогли втілити, перебуваючи на початковому рівні художнього розвитку ... але, скажімо, через рік це може бути вам під силу.
НА КРАЩИХ ДОБУТКАХ МИСТЕЦТВА Є:
1. Світло. Навіть в найтемніших картинах використовується світло, щоб передати атмосферу малюнка і привернути увагу глядача до фокусною точкам. Вивчіть все можливе про джерела світла. Повірте, це вам стане в нагоді.
2. Контраст і колір. Вивчіть теорію кольору і світлотіні. Навіть якщо ви не найкращий художник, при наявності відмінною кольорової палітри і хорошого контрасту, ваш малюнок вже буде сяяти.
3. Деталі. Навіть якщо ви просто робите фан-арт на улюблене аніме, якщо в вашому малюнку присутні деталі, то ви автоматично переходите на рівень вище інших художників-початківців. Це, звичайно ж, не означає, що потрібно перевантажувати малюнок 16 браслетами, 6 кільцями на пальцях і 12 пірсингу ... і все на одному персонажі. Заради всього святого, у всьому знайте міру. Але пам'ятайте, що ніщо не ідеально. Я нагадаю про деякі деталі, які, швидше за все, вилетіли з вашої голови: шаблони (візерунки), гудзики, блискавки, мереживо, текстура, веснянки, родимки, шрами, волоски, що вибиваються із загальної маси волосся, пошарпані / застаренние речі, бруд, плями, маленькі мешканці природи, комахи, калюжі, рюкзаки, і шви.
Наприклад ... скажімо, у вас є взуття. Шнурки не повинні бути ідеальними. Може, на одному кінці шнурка утворився вузол. Може, на одній з дірочок відвалилася металеве кільце. А може на п'яті хтось нашкрябав «I
Цю статтю прочитали вже. 125951 раз