Часто гітаристи сковують себе якими-небудь рамками. Зазвичай це наш багаж знань, і якщо на перших парах його досить, то згодом він починає тільки заважати. Світ навколо нас постійно змінюється, знайомі починають грати краще, а багато хто продовжує тупцювати на одному місці, граючи завчені фрази.
Frank Gambale в одному зі своїх інтерв'ю говорив, що кожен день працює над чимось новим і незнайомим для себе. Його головна думка - не варто повторювати те, що ви вже знаєте, краще займіться тим, у чому ви не такі сильні як хотілося б.
Ця ситуація виглядає досить просто для гітаристів, які навчаються за програмами іменитих коледжів або беруть приватні уроки, але не у кожного є на це час і можливості. А залишаючись один на один з собою досить важко самоорганізуватися і збудувати повноцінні заняття.
Фразування гітариста - це його візитна картка, яку він шліфує роками занять і концертів, неможливо проскочити якісь етапи прискорено, і у кожного музиканта завжди тільки свій шлях.
Я б хотів запропонувати кілька способів по роботі над власними фразами, які можуть вам допомогти прийти до заповітної мети. Кожен гітарист в якійсь мірі при заняттях користувався подібними рекомендаціями, або від викладача, або від знайомих, або підгледів / підслухав їх у іменитих гітаристів.
Перш за все, давайте розділимо хорошу фразіровку на дві складові, це техніка і «теорія» (хоча «теорію» я б краще назвав простою фразою note choices, вона відображає процес більш точно).
Що стосується техніки, то тут все зрозуміло, потрібно постійно тримати себе в тонусі, займатися гаммами і працювати над такими прийомами:
1) Бенди. Немає нічого більш огидного, ніж недотягнутого або перетягнутий бенд на гітарі, тому приділіть техніці бендів достатню кількість часу. Без хорошого слуху тут не обійтися, але є і невеликі хитрощі, які можуть вам допомогти. По-перше, можна скористатися тюнером при занятті, по-друге, коли ви вже досить звикнете, можна просто запустити в будь-якому секвенсорі одну ноту, до якої потрібно дотягнути ваш бенд, і грати разом з комп'ютером. Так ви будете менше допускати помилок і зможете поступово відмовитися від цих маленьких хитрощів зовсім.
Бенди хороші тим, що вони можуть прикрасити будь-яке соло, повільне або швидке, якщо немає ідей що грати зіграйте парочку бендів, наприклад, робіть підтяжку одразу двох нот. Бенди можна грати від будь-якої ноти і на будь-який інтервал, але звичайно краще залишатися в межах нот гами або арпеджіо акорду гармонії, яку ви обігравали.
2) Вибрато. Це найефективніший спосіб прикрасити ваші фрази. Гітаристів можна розрізняти по вібрато як людей по почерку. Пробуйте комбінувати вібрато і бенди. Можна годинами грати одну і ту ж ноту різними способами. Так само не перестарайтеся з вібрато, ноти не повинні звучати фальшиво.
3) Слайди. Використання слайдів, так само може прикрасити ваші фрази, їх можна комбінувати з Теппінг. Багато пісень починаються зі «слайда з нізвідки». В якості вправи спробуйте пограти звичайну мажорну гаму, але грайте на кожній струні по 4 ноти. Робіть слайд з першої ноти до другої, а потім виконуйте залишилися три, і так само при зворотному русі по гамі.
4) Трели (легато). Використовуючи трелі, як короткі форшлаги, так і довгі, можна зробити фразу більш виразною. Тут можна використовувати будь-які інтервали, які ви тільки побажаєте. Дуже часто можна почути як блюзмени і рокери відіграють трелі на відкритих струнах, потренуйтеся виконувати трелі від кожної ноти в мінорній пентатонике E в першій позиції.
5) Ритмічні фігури. Використовуйте свої ритмічні заготовки, наприклад, на першу частку звучать чотири шістнадцяті ноти, далі ви переходите на тріолі і назад. Щоб вільно переходити від тріолей до парних длительностям, найкраще позайматися грою гам наступним чином, на першу частку ви граєте тріоль, на другу 4 шістнадцяті, потім знову тріоль і знову 4 шістнадцяті, або навпаки починайте грати цю вправу з шістнадцяті нот. Може зажадати багато часу для того щоб добре освоїти цю ідею. Грайте цю вправу під метроном.
6) Теппінг з того моменту, як він увірвався в арсенал сучасної музики, не дає спокою молодим гітаристам. Можна грати Теппінг ті ж ноти, що тільки що прозвучали, октавою вище, або просто продовжити лінію в більш високих позиціях. Теппінг можна так само використовувати для зміни позицій лівої руки, в той час як права буде зайнята, ліва може вільно переміщатися по грифу.
Як приклад використання теппінг, трелей, бендів та слайдів, послухайте невелику замальовку:
7) флажолетів. Прийом гри флажолетів перекочував з класичної гітарної школи. Для електрогітари існує номінально три способи виконання флажолетів. Перший - натуральні флажолети, це флажолети які звучать на ладах 12, 7, 5, так само вони звучать ще на багатьох частинах грифа, але ці найбільш яскраві. Якщо цікаво знати як можна використовувати натуральні флажолети можна послухати записи гітариста Mattias Eklundh або його роботу в Freak Kitchen.
Другий спосіб - флажолети штучні, тут досить просто послухати соло будь-якого рокера. І нарешті, теп-фладолети, по суті це той же спосіб виконання флажолетів, що і в класичній гітарі. Тобто потрібно зіграти ноту звичайним способом, потім поділити відстань струни від затиснутого лада, до бриджу навпіл і вдарити подушечкою пальця по струні в це місце. Не потрібно притискати струну до грифа, досить просто торкнутися. Експериментуйте зі своїми фразами, додаючи в них флажолети.
Ось приклад використання теппінгових флажолетів:
Ось невеликий приклад використання ділея, трохи нижче наведені налаштування:
9) Тремоло. Різноманітні важелі і машинки варто було б віднести до розділу бендів, або якщо придивитися до гри Michael Lee Firkins, то і до розділу вібрато, але так як на гітарах з машинкою можна творити безліч трюків, то довелося виділити це окремим пунктом. З машинкою можна почати з простих dive bomb на початку соло, або спробувати використання важеля при виконанні бендів, так ви зможете відчути додатковий контроль.
«Викриття важіль з машинки і приберіть його в кофр!»
Що ж, давайте перейдемо до ідей щодо вибору нот при грі фраз, тут вам може стати в нагоді один цікавий спосіб. Перед тим як почати заняття, виберіть 2 ноти, одна буде першою нотою фрази, друга - останньої. Ці ноти стануть вашими відправними точками, вони допоможуть більше не думати про початок і кінець фрази, і сфокусуватися тільки на побудові мелодійної лінії.
Давайте тепер подивися чим можна заповнити простір між нашими відправними точками:
1) Фрагменти гам. Це найочевидніший спосіб. Спробуйте зіграти всі ноти гами, розташовані між нашими вибраними двома. Вибирайте тривалості на свій смак, ви так само можете використовувати різні прийоми звуковидобування, наприклад, легато і різний пікінг.
2) Паузи. Іноді пауза може надати фразі більше природності, ніж бездумне блукання по грифу.
3) Зміна відправних точок. Іноді, коли ви вибрали свої відправні точки, і вирішили повторити фразу ще раз, для більшої виразності можна змінити останню ноту, і фраза придбає нові відтінки.
4) Виходьте за межі відправних точок. В процесі побудови фрази ви можете нехтувати власними кордонами у вигляді обраних нот. Ви можете використовувати як більш низькі, так і більш високі ноти. Ідея використання двох нот в якості відправних не зобов'язує вважати їх межами, за які не можна виходити.
5) Повтори. Сміливіше використовуйте повтори фрагментів своїх фраз, головне залишатися в потрібному темпі і не переламати ритмічний каркас пісні.
7) Акорди. Використовуючи акорди в верхніх позиціях в соло, можна значно збагатити звучання ваших фраз, але потрібно бути дуже уважним і інтонувати дуже точно, якщо сильно натиснути на струни - акорд прозвучить фальшиво і тільки зіпсує картину. Як вправа грайте акордові гами на перших трьох струнах до самої верхньої ноти на вашій гітарі.
9) Одні і ті ж ноти. Гітара на відміну від фортепіано дозволяє грати одні і ті ж ноти на різних струнах в різних позиціях, іноді просто зміна струни може надати ноті більше виразності. Послухайте записи Eric Johnson, крім того що він для кожної нотки в студії ретельно підбирає звук підсилювача і ефектів, він так само ретельно визначає на якій струні яка нота повинна звучати. Саме тому багато його аплікатури фраз здаються такими незвичними і незручними, хоча в них використовуються ті ж ноти що і в звичайних пентатоніческіе боксах.
10) Октави. Цей інтервал може прикрасити будь-який соло, навіть якщо ручка GAIN викручені до упору, а якщо ви граєте на чистому звуці, то тим більше. Додаючи до деяких нотах соло октави можна отримати більш насичене звучання. Октави просочилися в гру сучасних гітаристів завдяки Wes Montgomery, який майже кожну пісню грав у такий спосіб. Тепер можна послухати George Benson або Mark Whietfield щоб оцінити всю силу цього прийому. Ну і для любителів всього багато і відразу, ви зможете зіграти одночасно не більше двох октав відразу, якщо звичайно ви народилися на цій планеті ...
11) Не бійтеся звучати довше, ніж один такт. Ноти фрази не повинні обриватися з закінченням такту або квадрата, спробуйте подовше потримати їх, припустимо 4-а чверть нехай тривати аж до другої восьмий, або п'ятою такого такту. Загалом, тут теж слід покладатися тільки на свою фантазію, але порада одна - не встановлюйте собі рамок за часом звучання.
12) Інтервали і кілька мелодійних ліній. Для прикраси мелодії добре підійде використання інтервалів, про акордах вже писали раніше, з ними все зрозуміло, однак, інтервали можна використовувати значно ширший, так як дві ноти не несуть якоїсь певної гармонійної навантаження, тільки якщо ми їх не зіграємо поверх якийсь бас-партії або на звучну гармонію. Тепер оцініть, на скільки можна розширити своє звучання, використовуючи всього лише ще одну додаткову ноту, наприклад терцію. Так що пробуйте.
4 способи вивчити ноти на грифі гітари
