Історія розвитку пейзажу як жанру образотворчого мистецтва
Пейзаж є самостійним жанром образотворчого мистецтва, а також відіграє важливу роль в історичних і жанрових картинах. Пейзажний живопис має багатовікову історію.
Уже в наскального живопису епохи неоліту можна виявити деякі елементи пейзажу: зображення дерев, річок і озер, каменів, і т.д. Пейзажні мотиви як деталі настінних розписів були знайдені в мистецтві Стародавнього Сходу і Криту.
Як самостійний жанр мистецтва пейзаж зародився в Китаї в VI столітті. Для картин середньовічного Китаю характерна поетична передача навколишньої дійсності. Відомо, що традиції китайського пейзажного живопису значно вплинули на розвиток і становлення мистецтва Японії.
На території Європи виникнення пейзажу як окремого жанру сталося набагато пізніше, ніж на Далекому Сході. В епоху Середньовіччя все мистецтво було підпорядковане церковній тематиці, внаслідок чого пейзаж служив виключно місцем існування персонажів і не ніс самостійного змістового навантаження.
Безсумнівно, ще в епоху Відродження, художники відображали навколишній світ вносячи шматочки природи в свої картини. Великий Леонардо да Вінчі, написав воістину фантастичний краєвид у своїй знаменитій картині Джоконда. Але, в 16 столітті, пейзаж ще не зайняв свого почесного місця як один з мальовничих жанрів.
Найближче підійшов до цієї теми нідерландський художник Пітер Брейгель Старший. У його серії робіт "Пори року" показана північна природа, у всій своїй красі. І Людина і Природа виступають в його творчості на рівних.
Голландія знаходиться на узбережжі Північного моря, на рівнині, розташованої нижче рівня світового океану. І якби не система дамб, вона поринула б у морську безодню. Сувора і важка боротьба зі стихією навчила голландців цінувати і любити свою маленьку і прекрасну країну. Голландські художники першими стали писати картини, на яких була зображена їх земля. Піщані дюни на морському березі, зеленіють луки з пасуться стадами, дороги, вітряні млини. Все це художники передавали з проникливою ніжністю, як би створюючи портрет рідної природи. Голландські художники писали свої твори на невеликих полотнах, і пізніше їх стали називати "маленькі голландці".
Якщо говорити про голландському пейзажі, то не можна не згадати трагічну долю художника-пейзажиста Арта ван дер Нера. Майстер нічного пейзажу, тонке сприйняття якого і творчий талант донесли до наших днів зворушливу красу Голландії. Він так само працював над завданням нічного освітлення. Тут важливо зазначити, що пейзаж, в ті часи, писався в основному в майстерні. Художники не відразу вийшли на природу і почали писати з натури. Це сталося набагато пізніше, в 19 столітті.
У 18 столітті, в Венеції розвивається новий напрямок пейзажного жанру - міський пейзаж. Його чудовими представниками є такі художники як: Антоніо Каналетто, Бернардо Беллотто.
У XVIII столітті подальший розвиток пейзажний живопис отримала і в мистецтві Франції. Антуан Ватто, якого називали «живописцем галантних творів», писав сцени мрійливого характеру на тлі чудових парків. Його пейзажні мотиви, виконані за допомогою дуже тонкого і ніжного колориту, несуть велике емоційне навантаження, і передають цілу гаму найрізноманітніших відтінків настрою ( «Паломництво на острів Кіферу», 1717).
Одним з найталановитіших живописців мистецтва рококо є Франсуа Буше. Його пейзажні мотиви сповнені чуттєвого чарівності і створюють враження нереальних чарівних мрій ( «Пейзаж в околицях Бове»). Полотна іншого французького художника і учня Буше - Жана Огюста Фрагонара - вельми барвисті і створюють ілюзію простору, немов пронизаного легчайшим світлом і повітрям.
Нове ставлення до природи виникло в мистецтві у другій половині XVIII століття. У пейзажного живопису епохи Просвітництва не залишилося і натяку на колишні ідилічні умовності рокайльного мистецтва. Художники прагнули показати глядачеві природу в її природному вигляді, але зводиться в естетичний ідеал. Ряд живописців, які працювали в цей період, зверталися до мистецтва античності, бачачи в ній певний прообраз внутрішньої свободи. У композиційних полотнах представника даного стильового напрямку Юбера Робера відбувається гармонійне співіснування реального і вигаданого світів. Морські бурі і порти Клода Жозефа Верне, які були засновані на реальних натурних спостереженнях, знамениті своїми надзвичайно яскравими ефектами освітлення. Живопис Верне вплинула на представників романтизму, що з'явився в європейському та американському мистецтві в першій половині XIX століття. В Англії це були Джозеф Меллорд Вільям Тернер і Джон Констебл, в Німеччині - Каспар Давид Фрідріх.
У другій половині століття у Франції серед молодих художників виникло прагнення засобами живопису правдоподібно зображувати скромні і неприкрашений куточки рідної природи. Так виникла живопис «барбізонської» школи, представників якої приваблювала можливість передати, як прекрасне життя природи (Теодор Руссо, Жюль Дюпре). Деякі з близьких до них художників з'єднували пейзажний живопис із зображенням людей праці. У творчості ж інших художників переважало прагнення поетично розповісти про красу мінливої природи в різні пори року і протягом одного дня. В кінці XIX століття пейзажисти Франції основна увага направили на пошуки таких гучних колористичних рішень, які дозволили б переконливо передавати різні моменти сонячного освітлення і багатство фарб натури. Однак захоплення пошуками барвистих рішень все більше виводила митців у бік від реального відображення навколишньої дійсності, від дотримання вимог малюнка.