Для початку хотілося б знати скільки у мене є часу? Тому що я можу говорити всю ніч.
Добре. Вже багато років я працюю з темою біженців, з їх різними видами: політичними біженцями, людьми, що зазнали небезпеки або фізичним тортурам. У своїй роботі я намагаюся торкнутися досвід людей, які пережили вигнання, досвід тих, хто прийшов з місць, про які ми часто нічого не знаємо. В процесі своєї роботи я почув про так званих екологічних мігрантів. Так званих, тому що це не офіційний статус, це, наприклад, не політичний біженець, у якого є певні права, якщо він приїжджає в Європу. Кліматичних біженців часто дуже важко розпізнати, для них немає чіткого визначення - деякі люди, наприклад, не визнають навіть сам факт глобального потепління.
Взагалі, коли ми говоримо про глобальне потепління, ми, як правило, говоримо про танення льодів, говоримо про науку, про озон, в той час як воно вже шкідливо впливає на конкретних людей. Я хотів дослідити цей аспект глобального потепління, його вплив не на навколишнє середовище, але на людину.
Я став досліджувати цю проблему, поїхав до Китаю - у мене були контакти в Сичуані і Юньнані - розмовляв з постраждалими людьми, багато з них це прості сільські жителі, вони взагалі не розуміли, що відбувається. Вони бачили, що погода змінилася, деякі навіть раділи: «Так навіть краще, тепер ми можемо збирати урожай рису двічі на рік! ». Але потім вони почали помічати, що стан речей змінилося в гіршу сторону, змушені були виїхати з рідних земель.
Чи є у в основі цієї постановки якісь історії з особистого досвіду або це скоріше загальна ідея?
В основі лежать реальні інтерв'ю і документальні фільми, зняті мною з моїм оператором Айдо Лі. Я показав їх Соні Кьямберто, яка звела їх в єдине драматургічна полотно, яке звучить немов за кадром під час вистави.
А як ви підбирали музику до «Сфумато»? Вона була написана спеціально?
Композитор Жан-Батист Жюльєн взагалі буде на сцені, він приїде - всі хочуть побачити Москву! Насправді музика дуже важлива і історія її така. Коли я здійснював своє дослідження про глобальне потепління, я переглядав величезна кількість зображень, статей і фільмів. Серед них була фотографія, зроблена після цунамі в Японії (здається, в газеті Liberation) - це було сильно пошкоджене піаніно, невеликий фрагмент клавіатури. Ви не бачите людей, тільки цей об'єкт. і це фото було настільки сильним! І в моїй голові склалася композиція.
Я сказав своєму сценографові: «Думаю, у нас повинно бути фортепіано, яке ми в процесі зіпсуємо - у нас повинно бути піаніно під дощем». Люди, звичайно, дивилися на мене як на трохи ненормального, але все ж ми почали працювати в цьому напрямку, я запропонував Жану-Батісту не просто написати музику, а зробити її окремим персонажем на сцені.
Могли б ви розповісти про свою другу постановці «Утримуючи час», яку ви поставили з театром «Балет Москва»? Яка ідея лежить в її основі?
Для «Утримуючи час» я не робив ніяких інтерв'ю, ця робота не базується на якихось автобіографічних фактах, як інші мої проекти. Я хотів поговорити про людей, які весь час кудись біжать, від чогось біжать, не завжди розбирають що і навіщо роблять, приймають якісь рішення, тому що їх прийняли інші. Це робота про напругу.
У Росії сильна класична школа, але традиція сучасного танцю у нас молода. Чи стикаєтеся ви у зв'язку з цим з якимись труднощами або особливостями в роботі з російськими танцівниками?
Я не знаю, які можуть бути складності. Безумовно, в Росії існує велика традиція балету і академічної хореографії. Однак молоді танцюристи дуже добре обізнані про ті тенденції, які мають місце по всьому світу, вони знайомі з техніками сучасного танцю.
Ви знаєте, я займався дуже різноманітними проектами - з професійними артистами, з підлітками, зі спортсменами, з літніми людьми. Мене дивує виразність будь-якого типу тіла. Такеші Кітано - японський кінорежисер - каже:
«Якщо сцена, яку я намагаюся зняти, не виходить, я не прошу акторів грати в якомусь іншому ключі, я просто рухаю камеру, рухаю і намагаюся знайти правильний кут зору».
Я б сказав так само. Це моя відповідальність - знайти правильний підхід, правильний кут, правильний рух.
З чого ви починаєте проект? Ідея, музика, рухи, танець.
У мене немає методу. Я б хотів його мати, щоб менше переживати і стрессовать, але глобально я б сказав, що найбільший поштовх - це завжди реакція на щось з мого повсякденного життя. Насправді я не починаю з якогось історичного факту, я починаю з звичайному повсякденному житті. я не думаю, що ось я візьму цей твір. Я взагалі прийшов до висновку, що часто мене цікавить спосіб з'єднання простору в танці: я говорю танцюристу «Неможливо сфокусуватись на собі, фокусуйся на просторі, на тому, що ти малюєш навколо».
Ваша сім'я алжирського походження, але ви самі народилися і виросли у Франції. Наскільки це відбивається у вашій творчості? Чи впливає це взагалі на вас?
Дуже цікаве питання навіть для мене самого. Ви знаєте, як я сказав, багато моїх робіт засновані на мігрантах, на біженців. Я не біженець, але я виріс в цьому контексті, мої батьки - мігранти, і я думаю, що не могло хоч в якійсь мірі на мене не вплинути. Але я також часто я кажу, що мої алжирське коріння у французьких Альпах. Я, звичайно, француз, але я ріс в етнічному та культурному співтоваристві батьків, так що, думаю, так - у мене є зерно алжирського спадщини і я намагаюся дати йому прорости через свою творчу практику, намагаюся поділитися досвідом, родової пам'яттю про те, що значить бути мігрантом, бути біженцем.
Ви коли-небудь думали про створення нових трактувань класичних творів?
Чи є танцівники, з якими ви дійсно хотіли б попрацювати? Або музиканти? Може бути, вже пішли. Знаєте, буває, наприклад, вам подобається якась група, але вона вже розпалася, соліст загинув. Ви б хотіли потрапити на їх концерт, але цього вже не ніколи зробити не вдасться. Чи є у вас якісь такі мрії: «О, я б хотів це зробити, але це вже неможливо»?
Мабуть, ні з танцюристами. Знаєте що, у мене є одне засмучує мене обставина: мені здається, мені б сподобалося бути музикантом, ще я б хотів бути в кіно, працювати як актор з друзями, яких я знаю, мені подобається працювати з текстом. Іноді мені здається, що я просто ставлюся до тих людей, яких приваблює те, чого у них немає. Мені подобається іноді писати, і я навіть свого часу написав кілька текстів. Я б хотів зустріти всіх американських письменників великого покоління, тому що мені подобається, як вони об'єднують поезію, як вони досліджують мову. да, я хотів би бути частиною цього.
У Росії, як мені здається, хороша аудиторія для танцю, але вона набагато краще знайома з класичною хореографією і набагато менше з танцем сучасним, деякі побоюються його, тому що не впевнені, що розуміють. Могли б ви дати пораду людині, яка не дуже-то знайомий з сучасним танцем? Як і з чого глядачеві почати цінувати, розуміти його?
Зазвичай, стикаючись з мистецтвом, ми намагаємося сприйняти його раціонально. Ми намагаємося зрозуміти історію, яка стоїть за твором мистецтва, ми намагаємося слідувати цій історії, як в класичному театрі - так нас вчили з дитинства, коли читали нам книги перед сном. Я думаю, перша річ, якої треба навчитися - це намагатися не шукати ніяких історій. Чи не намагатися зрозуміти, хто є хто, і для чого вони тут, і куди підуть потім, а просто довіритися своїм почуттям, побачити танець таким же чином, як ви слухаєте музику.