У складі реальності художника і, зокрема, письменника цікавить не стільки її емпірична поверхню (чисто одиничне, випадкове), скільки глибина. Йому притаманні прозріння сутностей, проникнення в них. Якщо правомірно говорити про критерії оцінки художньої тематики, то ці слова їх якось характеризують. Р.М. Рільке закликав молодого поета: «Шукайте глибину предметів» [126]. Глибини внехудожественной реальності складають чи не головний об'єкт художнього пізнання. У творчості великих письменників спрямованість подібного роду відіграє вирішальну роль.
Але в складі мистецької тематики є і інша сторона. Мистецтво часом зосереджується на самому собі. Про це свідчать, по-перше, літературні твори про художників і їх створення. До теми мистецтва наполегливо зверталися письменники епохи романтизму: І.В. Гете і Е.Т.А. Гофман; А. С. Пушкін ( «Єгипетські ночі»), Н.В. Гоголь ( «Портрет») і ряд інших російських літераторів [127], що породило особливі жанри (Кunstlemovelle, Кunstlenorrman). Ця традиція живе і в XX столітті (згадаємо романи «Майстер і Маргарита» Булгакова, «Доктор Фаустус» Т. Манна, поетичну книгу Р.М. Рільке «Сонети до Орфея»).
По-друге, в творах стілізаціонную і пародійного характеру, які були вельми впливові в перші десятиліття ХХ століття, увагу письменників зосереджується на попередніх словесно-художніх формах. За словами А.К. Жовківського та Ю.К. Щеглова, тут мають місце «внутрішньолітературну» теми, що реалізуються в якості «гри <.> на конструкціях і формулах ». Предметом осягнення і відтворення при цьому стають «інструменти художньої творчості, які поетична мова, сюжетні конструкції, традиційні формули» [128].
У складі літературного процесу теми внутріхудожественние вельми істотні, але це все-таки частковість. Центр і домінанту тематики мистецтва становить внехудожественной реальність. Художня творчість в його високих образах, як правило, не замикається на самому собі. (51)
Поети нерідко воліють відкрито і прямо втілюваним темам всілякі недомовленості. Так, Е. По стверджував, що мистецтву потрібно «відома доза натяку», що «надає твору <.> багатство »:« надмірні прояснення натяків, виведення теми на поверхню »перетворює поезію в« плоску прозу »[130].
Підсумовуючи сказане, зазначимо, що найважливішу, незмінно доми (52) нірующую «сверхтему» мистецтва і літератури складає людина в різних його іпостасях. Тут і його універсальні (антропологічні) властивості, і риси, що сформувалися культурною традицією і навколишнім середовищем, і неповторно індивідуальні початку. Осягаючи «людську реальність», мистецтво наполегливо і завзято уникає абстракцій, що складають мову науки і філософії, і незмінно відображає естетичну явленность буття.
Пізнавальні початку мистецтва в XX в. стали предметом серйозних розбіжностей і суперечок. У концепціях, орієнтованих на досвід авангардизму, широко побутує погляд, полемічно протиставлений теорії наслідування, і пізнішим суджень про мистецтво як освоєнні буття. Стверджується, що художниками (в тому числі і письменниками) все створюється і нічого не береться з дійсності. При цьому поняття «тема» виявляється не в честі.
Скепсисом по відношенню до тематичного «фундаменту» поетичних творів відзначені роботи учасників формальної школи. «Любов, дружба, скорбота за втраченою молодості, - характеризував Ю.Н. Тинянов літературу сентименталізму, -все ці теми виникли в процесі роботи як скрепа своєрідних принципів конструкції, як виправдання камерного стилю карамзінізма і як «кімнатний» відсіч високим грандіозним темам старших ». Далі йдеться про підстерігає художника слова небезпеки опинитися бранцем власних тем: «У поезії вірність своїм темам не винагороджується». Тинянов вважає, що А.А. Ахматова опинилася «в полоні власних тем». «Але цікаво, -пише він, -що коли Ахматова починала, вона була нова і цінна не своїми темами, а незважаючи на свої теми <.> тема була цікава не сама по собі, вона жива якимось своїм інтонаційним кутом, якимось новим кутом вірша, під яким вона була дана »[131]. Ці судження, сміливі і орігінанальние, заслуговують найпильнішої уваги. Вони звучать як свого роду застереження від «тематичного монотонно» поетичної творчості і від ігнорування формальної, композиційно-стилістичної сторони літератури. Разом з тим зведення теми до «скріпи» художньої конструкції і тим більше до способу реалізації «стилістичного завдання» спірно і, на наш погляд, односторонньо. Тематика (якщо цей термін звільнити від схематизує вузькості, від нав'язливого соціологізму, а також від абсолютизації міфопоетичного підтексту) становить невід'ємне і при цьому фундаментальне початок художніх творів. (53)