Видавництво "Манн, Іванов і Фербер" представляє в Росії серію робочих зошитів KUMON (Японія) для дошкільнят російською мовою.
Десь в найглибшій частіше загубилася казкова країна - Лисий ліс. Там живуть самі милі і забавні герої на світлі.
У серії «Золоте спадщина» видавництва «Ексмо» виходять книги, з якими нерозривно пов'язане дитинство старшого покоління.
Мандрівник, лише раз опинившись в казковому Мумі-частці, буде повертатися туди знову і знову.
Шкільне приладдя і для життя - підручники і зошити, ранці і шкільна форма, оформлення інтер'єру та подарунки вчителям!
Мистецтво еллінізму яскраво відображало ідеї, що хвилювали людей тієї бурхливої епохи, а художня культура стала основою розвитку багатьох видів мистецтва в різних областях Середземномор'я. З згасанням елліністичних держав з кінця 1 століття до н. е. провідне значення в античному світі набуває римське мистецтво. Ввібравши в себе багато чого з досягнень культури і мистецтва Греції, воно втілив їх у художній практиці колосальної Римської держави.
В античний антропоцентризм греків римляни внесли риси більш тверезого світорозуміння. Точність і історизм мислення, сувора проза лежить в основі їх художньої культури, далекої від піднесеної поетики міфотворчості греків.
Художня культура Риму відрізнялася великою різноманітністю і строкатістю форм, в ній були відображені риси, властиві мистецтву народів, підкорених Римом, що іноді стояли на більш високому ступені культурного розвитку. Римське мистецтво склалося на основі складного взаємопроникнення самобутнього мистецтва місцевих італійських племен і народів, в першу чергу могутніх етрусків, які познайомили римлян з мистецтвом містобудування (різні варіанти зводів, тосканський орден, інженерні споруди, храми і житлові будинки та ін.), Настінним монументальним живописом , скульптурним і мальовничим портретом, що відрізняється гострим сприйняттям натури і характеру. Але основним було все-таки вплив грецького мистецтва. Говорячи словами Горація, «Греція, полонянкою ставши, переможців грубих полонила».
У римському мистецтві періоду розквіту ведучу роль грала архітектура, пам'ятники якої навіть в руїнах скоряють своєю міццю. Римляни поклали початок нової епохи світового зодчества, у якому основне місце належало спорудженням суспільним, розрахованим на величезні кількості людей. В усьому древньому світі архітектура не має собі рівної по висоті інженерного мистецтва, різноманіттю типів споруджень, багатству композиційних форм, масштабу будівництва. Римляни ввели інженерні спорудження (акведуки, мости, дороги, гавані, міцності) як архітектурні об'єкти в міський, сільський ансамбль і пейзаж. Вони переробили принципи грецької архітектури і перш за все ордерної системи.
Але гуманістичне початок, благородне велич і гармонія, що становлять основи грецького мистецтва, в Римі поступилися місцем тенденціям возвеличити влада імператорів, військову міць імперії. Звідси масштабні перебільшення, зовнішні ефекти, помилковий пафос величезних споруд, і поруч - жебраки халупи бідняків, тісні криві вулички і міські нетрі.
В області монументальної скульптури римляни залишилися далеко позаду греків і не створили пам'яток таких значних, як грецькі. Але вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя, розробили побутової та історичні рельєф, який склав найважливішу частину архітектурного декору.
Ідеалом епохи був мудрий і вольовий римлянин Катон - людина практичного складу розуму, хранитель суворих звичаїв. Прикладом подібного способу служить гостро індивідуальний портрет римлянина з худим асиметричним обличчям, з напруженим поглядом і скептичною посмішкою. Цивільні ідеали республіканської пори втілені в монументальних портретах в зростання - статуях тогатус ( «Одягнений в тогу»), зазвичай зображеного стоїть прямо, в позі оратора. Відома статуя «Оратор» (початок 1 століття до н. Е.), Зображує римського або етруського магістра в момент звернення з промовою до співгромадян.
Кінець 1 і початок II ст. н. е. - час створення грандіозних архітектурних комплексів, споруджень великого просторового розмаху. Поруч із древнім республіканським Форумом були зведені призначені для урочистих церемоній форуми імператорів. Будувалися багатоповерхові будинки - вони визначили вигляд Риму й інших міст імперії. Втіленням могутності й історичної значущості імператорського Риму були тріумфальні спорудження, що прославляють військові перемоги.
Саме гігантське видовищна споруда Стародавнього Риму - Колізей, місце грандіозних видовищ і гладіаторських боїв. Будівельники повинні були зручно розмістити в його величезній кам'яній чаші 50 тис. Глядачів. Потужні стіни Колізею розділені на чотири яруси суцільними аркадами, у нижньому поверсі вони служили для входу і виходу. Спускалися лійкою, розділялися відповідно до суспільного рангу глядачів. За грандіозності задуму і широті просторового рішення з Колізеєм суперничає храм Пантеон, полонить вільної гармонією. Побудований Аполлодором дамаським він представляє класичний образ центрально-купольного будинку, найбільшого і зробленого в античності. Надалі найбільші зодчі прагнули перевершити Пантеон у масштабах і досконалості втілення. Античне почуття міри залишилося недосяжним.
Художні ідеали римського мистецтва 111-IV ст. н. е. відображали складний характер епохи: розпад древнеантічного укладу життя і світорозуміння супроводжувався новими шуканнями в мистецтві. Грандіозні масштаби деяких пам'ятників в Римі та в його провінціях нагадує архітектуру Стародавнього Сходу.
Пізніше створюються твори життєві і переконливі, і портрет досягає однієї з вершин свого розвитку. Прагнення до індивідуалізації образу часом доходило в своїй виразності до гротеску. У портреті Нерона, з низьким чолом, важким підозрілим поглядом з-під припухлих повік і зловісної посмішкою чуттєвого рота, розкривається холодна жорстокість деспота, людини низинних, неприборканих пристрастей.
У пору кризи античного світогляду (II ст. Н. Е.) В портреті фіксується індивідуалізм і натхненність, самозаглиблення і разом з тим витонченість і втому, що характеризують період занепаду. Найтонша світлотінь і блискуча полірування поверхні особи змушували світитися мармур зсередини, знищували різкість ліній контуру; мальовничі маси неспокійно ллються волосся, відтіняли своєю матовою фактурою прозорість рис. Такий портрет «Сіріянкі», облагороджений найтоншими переживаннями. У зміненому від освітлення виразі обличчя протягає ледь помітна іронічна посмішка. При зміні точки зору посмішка зникає - виступає відтінок смутку і втоми.
Третій століття - епоха розквіту римського портрета, все більше звільняється від традиційних ідеалів, художніх прийомів і типів і оголивши саму сутність портретованого. Цей розквіт відбувся в складних суперечливих умовах занепаду, розкладання Римської держави і його культури, виживання форм високого античного мистецтва, але разом з тим і зародження в надрах античного суспільства нового громадського феодального порядку, нових могутніх творчих тенденцій. Посилення ролі провінцій, приплив варварів, часто стояли на чолі імперії, вливали свіжі сили в увядающее римське мистецтво, визначали новий вигляд позднеримской культури. У ньому намічалися риси, що розвитку в середньовіччі на Заході і Сході, в мистецтві епохи Відродження. У портреті з'явилися образи людей, виконані надзвичайної енергії, самоствердження, егоцентризму, владолюбства, грубої сили, народжені жорстокої і трагічної боротьбою, що захопили в той час суспільство.
Пізній період розвитку портрета відзначений зовнішнім огрубіння вигляду і підвищеної духовної експресією. Таким чином в римському мистецтві виникає нова система мислення, в якій тріумфувала спрямованість у сферу духовного начала, характерна для середньовічного мистецтва. Образ людини, який втратив етичний ідеал в самому житті, втратив гармонію фізичного і духовного начала, характерну для античного світу.
Римське мистецтво завершило великий період античної художньої культури. У 395 р Римська імперія розпалася на Західну і Східну. Зруйнований, розграбований варварами в IV-VII ст. Рим спорожнів, серед його руїн виростали нові селища, але традиції римського мистецтва продовжували жити. Художні образи Стародавнього Риму надихали майстрів Відродження.