Ікебана - традиційне мистецтво
Мистецтво ікебана було запозичене Японією з Китаю разом з іншими елементами буддизму в середині VI століття. Протягом кількох наступних століть ікебана виконувала особливу функцію в культурі Японії, будучи необхідним елементом в ритуалі шанування богів і предків в храмах. Величезні негнучкі гілки гармоніювали з величною обстановкою храму. Кінчики гілок, квіти спрямовувалися до неба, як би волаючи до богів. Перші ікебани були великі, з високою центральною гілкою до 1,5 м. Цей стиль названий Рикка. Для створення застосовувалися гілки бамбука, хвойні гілки (сосна, кедр, кипарис, ялівець). Укладачі рикка прагнули втілити в композиції священну гору.
Мистецтвом складання (аранжування) ікебани займалися тільки посвячені. Для серйозних занять треба було належати до знатного роду. Ікебану становили кожен день, згідно пори року (новорічна або різдвяна ікебана) і з набором різних гілочок і квітів.
З XVI століття в Японії з'явилося поняття чайної церемонії. У ній застосовувався натуралістичний стиль ікебани - нагеіре (композиції у високих вазах). Цей стиль різновид найдавнішого в Японії стилю натуралістичного і застосовувався в школі Ікенобо. У чайній церемонії передбачався посудину і одна квітка. Висота квітки повинна становити: (висота вази + діаметр вази) 1,5.
Сучасна ікебана представлена в основному двома стилями - нагеіре і Морібана (в низьких плоских вазах). Стиль Морібана став відомий з кінця XIX століття. Творець його Охара Унсин. У цьому стилі головні лінії розташовуються по правилу ікебани. Крім гілок і квітів застосовувалися гілки, мохи, камені. В глибині вази встановлювалася спеціальне пристосування з отворами для квітів, на які насаживались стебла рослин. Згодом був винайдений металевий голчастий держатель - кензан.
Розміщення кожної квітки і гілки в композиції ікебани, стан квітки, лінія, форма, місце і час зрізання мають символічний сенс. У композиції традиційної ікебани присутні три головні символічні лінії, що позначають Небо, Землю, Людину. Вони мають певну довжину в залежності від висоти вази і певні кути нахилу по відношенню до центральної осі букета.
У 1926 р Софу Тесігахара заснував школу Согецу, зберігаючи традиційні принципи ікебани. Послідовники цієї школи дотримувалися трьох стилів ікебани - Морібана, нагеіре і Вільного стилю. Основу композиції складають також три головні лінії, що символізують Небо, Людину, Землю. Найдовша (основна) лінія - Сін, середня (друга основна) - Сої і коротка - ХІКа. Додаткові лінії - дзюсі (коротше основних і додаються до основних). Крім рослинного матеріалу використовували скло, пір'я та ін.
Після першої світової війни під впливом європейських композицій виник Вільний стиль. Це оригінальні композиції у високих і плоских вазах, судинах з різним додатковим матеріалом.
Після другої світової війни в Японії з'явився авангардистський стиль. Композиції в цьому стилі нагадували скульптуру. Використовували залізо, скло, каміння, ланцюги, мотузки, стовбури дерев.
В даний час в Японії налічується понад 3000 шкіл ікебани. У шкіл є невеликі відмінності в розмірах ліній, кутах нахилу від центральної осі, в тому, які будуть головні лінії-гілка і квітка або тільки гілка і ін. Кожна школа надає своєму стилю особливий сенс, зберігаючи основні принципи ікебани. Підпишись на RSS. Дивись також.