У духовному житті стародавнього суспільства міфологія домінувала, виступала як універсальна форма суспільної свідомості. Міф є не тільки історично перша форма культури, а й зміни душевного життя людини, що зберігається і тоді, коли міф втрачає своє абсолютне панування. Загальна сутність міфу полягає в тому, що він являє собою несвідоме смислове споріднення людини з силами безпосереднього буття, будь то буття природи або суспільства.
Народився в передмісті Афін, Колоні, пізніше прославленому їм у трагедії "Едіп в Колоні". Батько Софокла був власником збройової майстерні, людиною заможною, яка дала синові хорошу освіту. Рано проявилися музичні здібності Софокла. Відомо, що в 480 р 16-річним юнаком він очолював хор юнаків, ефебів, які виступали на святі, присвяченому перемозі при Саламіні. Таким чином, Саламін своєрідно пов'язує долі трьох великих грецьких
трагіків: Есхіл був учасником знаменитого бою, Софокл його прославляв, а Евріпід в ці дні народився. Надалі музичні здібності Софокла проявилися в тому, що він сам писав музику до хоровим партіям своїх трагедій, брав участь у підготовці хору. Однак велику повагу сучасників до Софокла пов'язано з тим, що його дарування були різнобічні і він знайшов їм гідне застосування.
Так, протягом свого довгого життя він виконував відповідальні державні доручення. Відомо, що в 443 р йому було доручено очолити фінансову колегію, керувала надходженням внесків до союзну скарбницю. А два роки по тому Софокл був обраний до числа стратегів. У цій ролі він взяв участь в поході проти Самоса, відпало від Афін. За свідченнями сучасників, Софокл був людиною сильним, фізично розвиненим і не раз брав участь
Періклом. Є думка, що падіння цього великого політичного діяча отримало своє художнє вираження в трагедії "Цар Едіп", поставленої незабаром після чуми в Афінах в 429 р У колі Перикла Софокл познайомився також з істориком Геродотом, філософом Архелаєм. Не виключається також його спілкування з колом філософів-софістів, у всякому разі в трагедіях Софокла відчуваються відгуки на їхні ідеї і в ряді випадків полеміка з ними.
Однак до нас дійшло тільки сім драм: "Аякс", "Трахінянкі", "Антігона" (442), "Едіп цар" (бл. 429), "Електра", "Філоктет" (409), "Едіп в Колоні" ( 401). Як видно, дати постановок відомі лише щодо ряду драм.
Дійшло також цінне свідчення, що першу перемогу в драматичних змаганнях Софокл здобув над Есхілом в 468 р при постановці трилогії, в складі якої була трагедія "Триптолем". Розповідь про присудження Софоклу перемоги знаходимо у Плутарха ( "переказує", гл. 8), який повідомляє, що в ухваленні цього рішення брали участь полководець переказує і ще 10 стратегів. Творчість Софокла містить безсумнівні нововведення, що сприяють подальшому
розвитку мистецтва трагедії. Перш за все важливою заслугою Софокла стало введення третього актора, яке значно збагатило власне драматичну частину трагедії. Софоклом був також розширено склад хору до 15 осіб. Однак, створивши виразні хорові партії, Софокл при цьому не збільшив їх обсяг і роль. Важливою обставиною є поступова відмова від принципу трилогії або тетралогії у створенні окремих
драм. За цією обставиною важливі переконання драматурга. Не заперечуючи непорушної волі богів, Софокл перш за все цікавиться людиною, його волею, прагненнями, вчинками, готовністю і здатністю відповідати на них, погоджувати з громадськими та божественними установками і т.д. Подібний підхід продиктований самим духом "століття Перикла", часу зрослого значення людини, його значних досягнень в самих різних областях
і одночасно трагічних помилок, що призвели до початку розкладання афінської демократії. Творчість Софокла відзначено насамперед значним збагаченням внутрішнього світу героїв, мистецтва їх зображення. Сюжет "Антігони" пов'язаний з фиванским циклом міфів. Дія трагедії починається незабаром після закінчився битви. Фіви відбили напад ворога, і в першій пісні хору виражається радість з нагоди перемоги.
Однак під час битви в міжусобні поєдинку загинули два брати, сини Едіпа, Етеокл і Полінік. Новий правитель Фів Креонт одного з них, Етеокла, наказує поховати з почестями, а другого, Полініка, як зрадника - кинути на поталу псам і хижим птахам. Своє рішення Креонт обгрунтовує державним боргом.
Ми жінками народжені, і нам З чоловіками не сперечатися. Пам'ятай це. Над нами сильний панує завжди (Пер. С. Шервинского). Уже в цьому першому діалозі виявляється внутрішня сила і переконаність Антігони. Ніяка небезпека не здатна звільнити її від почуття сестринського боргу перед мертвим братом. Переступивши закон володаря, героїня робить символічний обряд поховання, але незабаром її хапають
варти царя. Діалог Антігони і Креонта - найважливіший фрагмент трагедії. Молода дівчина знаходить переконливі аргументи, що виправдовують її вчинок. У своїй промові вона порівнює два закони: закон однієї людини, Креонта, і закон богів, "неписаний, але міцний", прийнятий і дотримуваний не одним поколінням людей. Останній закон вона знаходить для себе більш важливим і обов'язковим.
В ім'я боргу вона висловлює готовність загинути і впевнена, що співгромадяни здатні зрозуміти і схвалити її: І всі вони схвалили б мене, Коли б їм страх не сковував вуста. Одна з переваг у царя - І говорити і діяти як хоче. (Пер. С. Шервинского). Що ж стосується Креонта, то він продовжує виправдовувати свою суворість інтересами держави і видить особливу доблесть в здатності придушити споріднену прихильність: "
Я зі своїх запитаю, як і з чужих, якщо не послухались ". Коли син Креонта, наречений Антігони, Гемон, намагається напоумити батька, посилаючись на думку народу, Креонт оцінює його позицію як чоловічу слабкість, прояв нерозумної любові і називає сина" рабом жінки ". тим часом в розмові з сином він упускає не одну фразу, що свідчить про його тиранічних схильностях:" Правителю коритися має в усьому - законному, як і незаконному "
"Але держава - власність царів!" і т.д. Тривалий час в тлумаченні конфлікту трагедії панувала думка Гегеля, який вбачав в трагедії втілення зіткнення одно справедливих принципів: інтересу державного і інтересу сімейного. Гегель вважав, що обидва вони в рівній мірі мають рацію і одночасно неправі в силу своєї однобічності. Однак поступово таке трактування була подолана.
Більш ретельний розгляд трагедії показало, що Креонт у Софокла ні в якому разі не відповідає ідеалу государя і всім ходом розвитку дії Софокл веде героя до розвінчання і заслуженому відплати. Він потоптав закони життя і смерті: живу Антігону прирік на ув'язнення в склепі, а мертвому Полініка відмовив у похованні. За це в фіналі Креонт позбавляється найдорожчих людей:
Гемон, не виносячи смерті Антігони, заколює себе над її тілом; дружина Креонта, мати Гемона, при звістці про смерть єдиного сина також кінчає з собою. Креонт роздавлений цими втратами, а також звісткою про осквернення священних вівтарів прахом Полініка. Він визнає повне свою поразку. Після звістки про загибель дружини Креонт говорить: Горе мені! Іншому, раз я винен, можна нікому цих бід приписати,
Я тебе адже вбив - я, нещасний, я! Правду я кажу. Ви, прислужники, геть вів мене, виводьте скоріше, відводячи - молю; немає мене; я ніщо! (Пер. С. Шервинского) У той час як живий Креонт виглядає посоромленим і духовно загиблим, що йде на смерть Антігона виконана гідності і внутрішньої величі.
В її особі вперше в драмі з'явився виразний, високий образ жінки. Це було досить незвично для драми на перших порах, так як грецька жінка була змушена вести суто домашній спосіб життя на жіночій половині, а не давати уроки істинного громадянства, тим більше мужам Однак героїня Софокла не позбавлена також суто жіночих почуттів та настроїв. Найповніше вони виражаються в її прощальному плачі.
Антигоні нелегко йти на смерть, відчувати власну беззахисність, неминучість борошна. Вона страждає від думки, що їй судилося померти молодою, не пізнавши радощів шлюбу, почуття материнства. Прощається з героїнею хор прославляє її гідну загибель. Пісні хору надзвичайно важливі для розуміння задуму трагедії і вірного тлумачення її конфлікту. Особливо широко відомий перший Стасів хору, в якому прославляється могутність людини і його різноманітні
таланти: Чоловік, на вигадки багатий, З мотузок в'є він мережі І, сплівши, видобуток ловить Птахів він ловить нерозумних, Риб морських у вологому безодні, І звірів в лісі дрімучому Ловить він у дібровах темних, І коней з кошлатою гривою Приборкує він, і гірських Він биків невтомних Під своє веде ярмо. Думки його - вони вітру швидше.
Речі своєї навчився він сам; Гради він будує і стріл уникає, Колки морозів і галасливих дощів. (Пер. С. Шервинского) Стверджуючи, що людина "найчудовіше на світлі" і "все він вміє", хор після розлогих перерахувань людських досягнень раптом різко змінює настрій і нагадує, що є те, перед чим людина безсила. Це закони богів, перш за все закон смерті, своєю непохитністю вимагає смиренності,
поваги і безумовної поваги. Інша поведінка перед обличчям смерті хор вважає нерозумним. Так, вже першою піснею хор готує розвиток майбутнього дії і оцінку персонажів. У трагедії "Едіп цар" Софокл прямо зіштовхує вільну волю людини з волею богів. Перед нами вже зовсім інший образ правителя: відповідальний, розпорядчий, щиро стурбований становищем громадян, прислухається до їхньої думки. Таким постає
Едіп на початку трагедії. Жрець, який очолює процесію громадян, які прийшли до царя, згадує, як одного разу Едіп вже врятував місто, перемігши сфінкса, і висловлює Едіпові від імені народу почуття любові і віри. Народ сподівається знову знайти опору і порятунок в Едіпа: Про найкращий з чоловіків, Едіп, До тебе з благанням ми нині вдаємося Ти дав нам щастя - дай і нині! (Пер. С. Шервинского)
У відповідь Едіп повідомляє, що вже почав боротьбу за порятунок міста і перш за все відправив свого шурина Креонта в Дельфи, щоб дізнатися від жерців Аполлона, в чому причина мору і як можна від нього позбутися. Коли повернувся Креонт оголошує, що страшна хвороба - кара богів за те, що в місті продовжує залишатися невідомщеним вбивця колишнього царя, Лая, Едіп проклинає вбивцю і приймається за його пошуки.
У цей момент Едіпові невідомо, що він проклинає самого себе і сам є винуватцем мору. Він зрячий, але в той же час сліпий. Справжній сенс багатьох подій невідомий йому. З обуренням зустрічає він перші провісники істини, наприклад, слова розсердженого їм віщуна Тіресія, ніби вбивця він сам. Спочатку в подібному звинуваченні Едіпові ввижаються підступи бажаючих у нього відібрати владу.
Однак отримані незабаром в ході розслідування опису покійного царя і місця події знову тривогу в його свідомість, змушують згадати події далекої молодості, коли він у запалі дорожньої сварки вбив невідомого подорожнього. Софокл майстерно вибудував події в трагедії, чергуючи моменти ослаблення дії з його все більш наростаючим напругою. Вузлову роль в дії грають у нього перипетії, пов'язані зі сценами впізнавання. Так, в момент, коли вперше з'являються у
Едіпа страшні підозри, несподівано начебто настає просвітлення: прибуває з Коринфа вісник, що повідомляє про смерть батька і запрошує його зайняти престол. У смерті батька у Едіпа є одне розраду обставина: батько помер своєю смертю. Однак боячись другій частині зробленого його колись передбачення (шлюбу з власною матір'ю), Едіп відмовляється від престолу. Бажаючи заспокоїти Едіпа, вісник повідомляє йому, що
Поліб і Меропа - його прийомні батьки. І таким чином за коротким моментом ослаблення тривоги слід етап зростаючого страху. Чим далі, ніж ясніше для героя, що проклятий вбивця - це він сам. Проте Едіп не зупиняється в з'ясуванні обставин, навіть коли його благає про те дружина: Коль життя тобі мила, молю богами, Не питай Моїй досить борошна! Незважаючи на те, що герой - носій трагічної провини, образ його величний, монументальний.
Герой зазнав поразки в боротьбі з долею, з волею богів. Однак він не виглядає жалюгідною іграшкою в їх руках. Своя гідність Едіп стверджує з новою силою в заключному акті самопокарання. Він карає себе сам за мимоволі скоєні злочини, карає жорстоко і одночасно символічно. Герой виколює собі очі, очі, які були сліпі і не допомогли йому вчасно розгледіти істину.
Він також вважає для себе неможливим споглядати тих, кого він осквернив своїм злочином: Зійшовши в Аїд, якими б очима Я став дивитися батькові в обличчя Іль матері нещасної? Я перед ними Настільки винен, що мені і петлі мало! Завершує трагедію сумне прощання Едіпа з дочками, за яким слід остання пісня хору. У ній звучить сумна думка про обмеженість людського знання, непостійність людського щастя.
Сумний жереб Едіпа стає для хору підставою того, що нікого не можна назвати щасливим, поки він не досяг межі життя. До переказом про Едіпа Софокл знову повернувся в своїй останній трагедії "Едіп в Колоні", поставленої вже після смерті поета. У цій трагедії показана доля вигнаного Едіпа. У своїх поневіряннях, супроводжуваний Антигоной, Едіп досягає передмістя
Афін. Тут його, змученого, тепло зустрічає цар Тезей. За минулий час Едіп багато перестраждав і передумав. На цей раз на його образі розвивається тема спокути гріха стражданням. Просвітлений герой приходить до свідомості власної справедливості внаслідок того, що він був жертвою невідання, а пізніше багато страждав через мимоволі скоєних злочинів.
Тепер він відчуває себе очистити і здатним принести благодіяння країні, де знайде останнє заспокоєння. Остання обставина відкривається і оточуючим. Дочка Едіпа, Исмена, приносить звістку оракула про те, що вічна благодать зійде на ту країну, де Едіпа спіткає смерть. Сини, які вигнали Едіпа з Фів, починають схиляти його до повернення. Полиник вимагає від нього також підтримки в боротьбі за престол.
Розгніваний Едіп відхиляє ці домагання. Він залишається на землі Тезея, правителя справедливого і людяного, гостинного і безкорисливого. Пісні хору прославляють Афіни і Колон, батьківщину Софокла. Хор оспівує край, якому протегує сама природа, де зосереджено все найпрекрасніше, і закликає богів до постійного заступництву цій землі:
З'явитеся сюди, небожителі! Нині подайте, молю, Свою двоєдину допомогу Цьому краю і всім Його населяють громадянам! (Пер. С. Шервинского) Таким чином, расмотренного вже ряду трагедій дозволяє побачити, що при всьому торжестві божественної волі на першому плані у Софокла людина, яка прагне діяти самостійно, осмислено, зі збереженням здатності відповідати за свої діяння.
Кращі з софоклівських героїв і в несприятливих обставинах прагнуть зробити все можливе для виконання обов'язку, відповідності високим моральним законам і нормам. Аристотель в "Поетиці" наводить слова Софокла про те, що в особі своїх героїв він зображував людей такими, "якими вони повинні бути". Примітна також цілісність героїв Софокла, у важких обставинах зберігали вірність собі, незмінність кращих почуттів і намірів.
Софокл використовує найрізноманітніші засоби для характеристики персонажів: порівняльне зіставлення, монологи, діалоги, порівняння з міфології, світу природи і т.д. Виразна мова героїв: короткі, різноманітні за тональністю фрази, питання, вигуки, трьох крапок. Все це надає жвавість, схвильованість і природність інтонацій. Виразні також монодії (сольні партії) героїв, яскраво передають їх стан.
Виразність і цілісність героїв Софокла, композиційне єдність його драм створили Софокла славу художника ясного, гармонійного, величного. Не випадково його героїв порівнювали з образами сучасної скульптури, що представляє ідеал спокійного величі і гідності. Глибина думки і високий рівень художньої майстерності сприяли збереженню драм Софокла в скарбниці світової драматургії. На сценах театрів світу продовжують ставити "
Антігону "," Електру "," Царя Едіпа "і ін зберігається важливість конфліктів, порушених Софоклом в настільки віддалені часи. Твори Список використаної літератури 1. Радциг С.І. До питання про світогляд Софокла // Вісник древньої історії, 1957, № 4 . 2. Чистякова Н. А. до питання про образи трагічних героїв в драмах Софокла // Класична філологія М 1959. 3. Аверинцев
С.С. До тлумачення символіки міфу про Едіпа // Античність і сучасність М тисячу дев'ятсот сімдесят два.