Композиції з великою кількістю об'єднаних в групи фігур вважаються найскладнішими в живопису. Яким же чином вирішували що виникають у зв'язку з цим проблеми старі майстри і як справляються з ними сучасні художники?
Вражаючим прикладом багатофігурних композицій є розпис Сікстинської капели, створена великим Мікеланджело. У ній він звернувся до відомих біблійних сюжетів, оповідають про створення світу, перших людей на землі і т. Д.
Наділивши головні фігури великими розмірами, художник домігся особливої виразності окремих сцен.
Фігура людини відрізняється яскраво вираженою експресією, яка «описується» жестами. Кожен жест легко розпізнається і читається. Так, наприклад, згорблена фігура несе друк зневіри або скорботи, а фігура схопився за голову людини висловлює стан задумі або відчуженості.
У багатофігурної композиції жест і поза не тільки передають експресію сцени, а й допомагають розкрити її зміст. Найчастіше жест виконує роль оповідача. Так, витягнута рука звертає увагу глядача на особливо цікаве обличчя або подія, а іноді навіть розширює рамки сюжету, вказуючи на щось, що відбувається за межами картини. Погляд в живопису не менш важливий, ніж жест. Напрямок погляду може пов'язувати між собою окремі фігури, об'єднувати фігури в групу або, навпаки, ізолювати будь-якого персонажа від групи.
Статичний груповий портрет
Протягом століть груповий портрет займав важливе місце в живопису і для багатьох художників був постійної і надійною статтею доходів. Подібно до сучасних весільним або випускним фотографій, груповий портрет був визнаний відобразити для вічності певну - наприклад, пов'язану родинними узами - трупу людей. При цьому кожен з них, зрозуміло, прагнув до того, щоб виглядати якомога більш привабливим і багато одягненим.
свіжі ідеї
Але прийшов час, і цією жанру живопису торкнувся вітер змін. Великий Рембрандт (1606-1669) не побоявся зламати традиції. Він створив революційний для свого часу і один з найвидатніших в історії світового живопису групових портретів - «Нічний дозор». Художник пішов наперекір традиціям і написав бійців елітної роти ні до параді, а в службовій обстановці. Завдяки цьому жести і вирази облич зображених на портреті офіцерів виглядають дуже жваво і природно.
У XVIII столітті в моду увійшов так званий жанровий груповий портрет. Люди для на ньому зображувалися за будь-яким общімдля всіх справою - наприклад, захопленими бесідою або грою з дітьми - на тлі домашнього інтер'єру або пейзажу.
піднесені сюжети
Найбільш вражаючі багатофігурні композиції зустрічаються в релігійній, міфологічної та історичної ЖИВОПИСУ. Досить згадати при цьому про знаменитих фресках італійських художників епохи Відродження.
Найбільш величним в історії живопису циклом фресок є розписи Міксланджело, виконані ним для прикраси стелі і торцевої стіни Сікстинської капели у Ватикані. Спочатку він написав стельову фреску, робота над якою зайняла чотири роки. До роботи над настінного фрескою «Страшний суд» Міксланджело приступив через 20 років і закінчив її через 6 років, в 15-41 році.
Всього на стельової фресці описано дев'ять біблійних сцен за участю понад 300 фігур, Складна доля спіткала фреску «Страшний суд». Проти її трактування були налаштовані багато сучасники, насамперед духовенство. Справа в тому, що майстер зобразив своїх героїв оголеними, а це на ті часи вважалося кричущою непристойністю. У Ватикан був запрошений художник Даніеле де Вольтерра, що отримав завдання «прикрити» крамольну наготу цих фігур.
У наш час до складних багатофігурні композиціям зверталося зовсiм небагато художників, серед яких можна виділити Стенлі Спенсера (1891 -1959). Він написав серію полотен з життя Христа, включаючи «Таємну вечерю» і «Воскресіння», трактуючи ці події в традиціях новітнього часу.
У роки Другої світової війни Спенсер був призначений офіційним художником аталістом. Він створив серію з п'яти картин, що відображають роботу кораблебудівників па військовій верфі в Глазго, Деякі з полотна цієї серії звертали па себе увагу незвичайним, сильно розтягнутим в ширину, форматом. Так, наприклад, для картини «Лекало» художник використовував полотно розміром 51 × 579 см.
жанрові сцени
Сцени, що описують події повсякденного життя, прийнято називати «жанровими». Типовими зразками жанрової сценки можна назвати працюють на полі селян, свята, сценки в кафе, танці, катання на ковзанах, що грають дітей. 11рпз-нанним майстром жанрової картини був фламандський художник Пітер Брейгель Старший (бл. 1525-1569). На картині «Селянське весілля» за наявними документами стіл, за яким сидять прийшли на весілля гості, по діагоналі полотна. Картина Брейгеля здається написаної спонтанно, однак насправді її композиція ретельно продумана. Так, наприклад, можна помітити, що голови сидять за столом опущені на одну третину від верхнього краю картини, а сильні діагоналі допомагають художнику вести погляд глядача в глиб простору картини. За контрастом з сидячими фігурами, що стоять фігури утворюють енергійні вертикалі, ритмічно розбивають діагоналі і горизонталі. По всьому полотну розкидані яскраві червоні плями, які змушують погляд глядача «танцювати» по всій поверхні картини, відкриваючи для себе все нові і нові деталі.
