А ось тут-то і починається містика. Багато хто знає, що слово «концерт» в перекладі з італійської означає «змагання».
І тоді все пояснюється просто: концерт для скрипки з оркестром - змагання між скрипкою і оркестром.
Все правильно - маленька скрипка змагається з великим оркестром. Один проти всіх. По-італійськи - соло проти тутті. У нотах старовинних концертів так прямо і пишеться: соло - тутті.
І стає ясно, що це за вид музики з філософської точки зору. Це взаємини особистості і суспільства, об'єктивного і суб'єктивного, мікрокосму і макрокосму. Але ось в нашу усталену думку вношу доповнення. Це тільки по-італійськи слово «концерт» означає «змагання».
в музиці звукове втілення філософської ідеї Гегеля про єдність і боротьбу протилежності. Що ж означає з цієї точки зору таке поняття:
Концерт для двох скрипок з оркестром Антоніо Вівальді? (Читайте особливо уважно!)
Оркестр, як і суспільство, - неоднорідна маса, він складається з декількох груп. Ось його типовий вівальдіевскій склад: перші скрипки, другі скрипки, альти, віолончелі, контрабас і клавесин.
Отже, дві сольних скрипки - в змаганні проти цілого оркестру.
Але і тут не все так просто.
Справа в тому, що згідно із законами концерту як змагання, а також в повній відповідності з гегелівської діалектикою дві сольні скрипки - це теж дві неповторних особистості, які змагаються один з одним (contra). Але вони повинні бути разом (pro), для того, щоб виступити проти цілого оркестру (contra).
Але і в оркестрі все не просто. Перші скрипки виступають проти друге (contra). Але і вони повинні бути разом (pro), щоб виступити, з одного боку, проти двох солістів (contra), а з іншого - проти альтів. Але, найбільше, проти (contra), так званої, групи контінуо (це - басовий фундамент оркестру, що складається з віолончелей, контрабаса і клавесина). І це дуже серйозний суперник.
Але все суперництво відступає на другий план, оскільки весь оркестр, як ціле, повинен бути в повній єдності та злагоді (pro), щоб протистояти своїм основним конкурентам - двом солирующим скрипкам (contra). Ось як!
Всі з усіма і всі проти всіх! І ось тепер, знаючи таємницю подвійного значення слова «концерт», послухайте один з прекрасних зразків такого жанру.
Концерт для двох скрипок, віолончелі та оркестру.
Офіційно це називається по-італійськи так: Concerto grosso de-moll. (Велике змагання ре-мінор.)
Вівальді жив у Венеції. Венеція славилася своїми карнавалами.
Карнавал ж - це суцільні змагання. Змагаються танцюристи, співаки, актори, музиканти.
Звідси початок концерту - дві соло скрипки показують свою майстерність. Вони грають одночасно, але це - дотепно написане змагання.
Солісти грають одну й ту ж музику, але тільки один з них починає гру на полтакта (на одну секунду) пізніше. В результаті народжується дивне відчуття пустотливого передразнивания, веселого карнавального танцю.
Обидва скрипаля за кілька секунд гри встигають показати свої технічні можливості: починаючи з нижнього регістра вони поступово піднімаються вгору, а, піднявшись, спускаються вниз і нарешті повертаються до початкової точки. Ці кілька секунд змагання скрипалів володіють неймовірною енергетикою, народжують почуття радості, гармонії, повноти.
Скрипки закінчують, і тут же в змагання вступає віолончель.
А ми-то думали, що віртуозність скрипок нездоланна! Послухайте, що витворяє соліруюча віолончель. Традиційно вважається, що цей інструмент менш рухливий, ніж скрипка. І начебто так і є.
Але тільки не для Вівальді і, по крайней мере, не в цьому концерті. Вівальді, немов пожартувавши над цією солідною мадам-віолончеллю, змушує її нестися з тією ж швидкістю, що і маленькі скрипки. А ігрова фігура у віолончелі, навіть складніше ніж у скрипок.
До того ж Вівальді дає їй в підтримку групу оркестрових віолончелей, контрабас, та ще й клавесин. І змушує їх грати в темпі, ні на мить не перериваючись, як годинник. Але, на відміну від годин, їх акомпануючі секунди приблизно в чотири рази швидше, тобто | їх швидкість - цілих чотири удари в секунду.
А бідна соліруюча віолончель повинна встигнути зіграти ще в два рази швидше ніж вони - вісім звуків в секунду. Причому повторю те, що вже написав вище, бідоласі потрібно зіграти технічно набагато більш складну музику, ніж ту, яку щойно зіграли скрипки. Але змагання є змагання.
Отже, що сталося?
Виступили всі три соліста - учасники великого змагання. Причому, зауважте, дві скрипки змагалися один проти одного.
Але як тільки вступила віолончель, стало ясно, що скрипки мають справу з небезпечним суперником, і їм, мабуть, буде краще, якщо вони вважатимуть за краще триматися разом.
Але найцікавіше:
все, мною описане в цих рядках, в звучанні самої музики займе, приблизно близько хвилини (залежно від темпу, який оберуть музиканти: від 45 до 65 секунд).
Не потрібно бути професійним музикантом, щоб виходячи з логіки змагання зрозуміти, що буде далі. Ну звичайно ж, черга оркестру.
І з цієї точки зору - ніяких сюрпризів. Оркестр, як і належить, вступає в змагання.
Сюрприз - в іншому.
Замість того щоб продовжувати це «бігове змагання» і всім масивом обрушитися на «бігову доріжку часу», оркестр згідно із задумом Вівальді обирає інший шлях - шлях «висхідного сонця». Всі слова в лапках - це мої умовні образи. Ви можете мене лаяти за них, і я, гірко зітхнувши, погоджуся з вами. Оскільки слово настільки ж менше музики, наскільки насіннячко від соняшника менше сонця.
Але ж родичі!
Але якщо це допоможе комусь, хто в перший раз. то я готовий пожертвувати своїм реноме.
Я просто ділюся з новачками своїми давніми уявленнями про цю музику.
На дуже високому рівні сприйняття музики без слів: конкретні образи можуть навіть і перешкодити - зменшити враження від чисто пластичного сприйняття руху музичних хвиль.
Всі учасники великого змагання представлені.
з шахістом, який розглядає партії, зіграні іншими геніями цієї гри.
з математиком, потирають руки, в момент перед рішенням складного рівняння,
з астрономом, що наближається до свого найдосконалішого телескопу, щоб дивитися в нього на зоряне небо,
з гурманом, для якого кращі в світі кухарі приготували найвишуканіші страви і вина,
Бо фуга - це дійсно море, зірки, вина, пальми.
Але тільки для тих, хто знає і розуміє.
Мені в рівній мірі шкода на нашій планеті і тих, хто недоїдає, але також і тих, хто проживе своє життя і піде, так і не дізнавшись, не зрозумівши, не співчувати і не насолодившись фугами.
Якби тільки люди знали - скільки вони втрачають!
Бо фуга - один з найпрекрасніших подарунків Вічності нам, тлінним.
Я повинен знайти можливість описати фугу так, щоб вам
по-справжньому захотілося її почути.
Все своє життя я шукав спосіб,
як в кілька рядків або декількома словами описати
це непереборне музичне диво,
як заразити моєю любов'ю до фуги велика кількість
Я спробую зробити це в книзі, яку ви читаєте, і спробую зробити це кількома різними способами.
Танцюють пастухи, побачивши вифлеємську зірку. радість
Танцюють пастухи, побачивши вифлеємську
Танцюють пастухи, зірку побачивши
Радість зірки і танцю.
В їх важке життя - танець. пастухи
Побачивши радість у важкій
Танцюють в цьому житті радість, зірку побачивши
зірка горить і радість в житті важкою пастухів їх танець в Віфлеємі - вони танцюють, танцюють, танцюють радість
зірка, зірка, зірка веде тих пастухів, чия радість веде
їх до вічного Познанню.
У Віфлеємі познанье радості через зірку.
Танцюють пастухи, побачивши вифлеємську зірку,
і радість незнищенна
Танцюють пастухи, побачивши вифлеємську
Ця спроба відтворити ідею трехголосной фуги - з повною свідомістю мого безсилля.
Бо в музиці все набагато глибше. Хоча б тому, що голоси в музиці, вступаючи спочатку по черзі, звучать потім одночасно. І це неможливо зробити в словесному варіанті, що не розгубивши сенсу слів. Єдине, що тут допоможе роз'яснити в області фуги, -
це як фуга поглиблює думку, виокремлюючи мотиви, поєднуючи образи один з одним, надаючи думки різні відтінки. Але чим більше я вчитуюсь в те, що написав, тим більше розумію, як далекі ці словесні візерунки від справжньої глибини фуги.
Адже музика - вище слова, вона була СПОЧАТКУ як первинний елемент ВИТВОРИ.
І все ж я залишу цей варіант як один з найвіддаленіших на шляху осягнення фуги.
До того ж цілком можливо, що для деякої частини читачів, щось стане ясніше, коли ви будете слухати фуги.
Альберт Ейнштейн якось висловив припущення, що Всесвіт - це листковий пиріг, де в кожному шарі свого часу і своя консистенція.
Це не тільки наукова гіпотеза, але також і творча.
Думаю, що кращого способу, який може наблизити нас до розуміння фуги немає.
Бо якщо припустити, що вся фуга - це цілий пиріг або Всесвіт, то вступає в різний час і в різних тональностях тема фуги - це геніальний здогад музики про принципи будови Всесвіту, втілена за кілька століть до Ейнштейна і його Теорії відносності. Спробуємо проаналізувати, що спільного має фуга з ейнштейнівської чином «листкового пирога».
Візьмемо для прикладу принцип будови чотириголосної фуги.
Все починається з теми, яка звучить одноголосно. Потім ця ж тема набуває в другому голосі, але вже в іншій тональності і, природно, в іншому часі (це як раз той другий шар ейштейновского «пирога» в новому часі і в інший консистенції (тональності). Але що ж в цей час відбувається в тому першому голосі, коли другий голос викладає ту ж тему, що й перший?
Ось тут-то і починається найцікавіше. Перший голос продовжує свій розвиток одночасно з початком тієї ж теми в голосі другому. Це означає, що у нас «одночасно» звучать дві різні мелодії. Зауважте, що слово «одночасно» я взяв у лапки, бо тут починається справжня релятивістська фізика, тобто фізика теорії відносності.
Бо з точки зору теми другого голосу теми першого вже не існує, оскільки її виклад закінчилося до вступу другого голосу, а з точки зору першого пішов вперед в часі теми ще не існує.
А краще сказати - взагалі не існує, бо вона, тема другого голосу, звучить в інший консистенції (тональності), а, якщо сказати ще краще, то в іншому вимірі.
Але з точки зору якого часу ці теми взагалі існують?
З точки зору часу спостерігача (слухача). Адже все чудо в тому, що, рухаючись в різних часових і тональних сферах, обидва голоси утворюють якесь феноменальне єдність, подібного якому неможливо почути ні в якій іншій музиці.
Тепер, коли ви нічого не зрозуміли в поєднанні двох голосів, саме час вступити третього голосу. І він, цей голос, починає тему втретє, та до того ж починає її в тональності, в якій тема вже звучала в першому голосі. Але тільки тепер йому вже протистоять дві теми попередніх голосів. Отже, у нас вже три різних мелодії, які звучать одночасно.
А коли вступає четвертий голос з тією ж темою, то він повторює тональність другого голосу, який десь, колись з'являвся в другому часу. Тепер у нас вже чотири пори, або чотири голоси, чотири різні теми, які, «не впізнаючи» один одного, створюють єдиний «Вселенський пиріг».
І все те, що я описав, - тільки перший розділ фуги, її експозиція, тобто «всього лише» виклад теми в чотирьох різних голосу і в двох різних тональностях. Я боюся ще більше ускладнити свій опис експозиції фуги розмовами про те, що відбувається з іншими мелодіями, які звучать в голосах, вже відіграли тему спочатку, бо у них з'являються свої взаємини і взаємозв'язку.
або наступний розділ фуги, - це подальше ускладнення (!) взаємовідносин чотирьох голосів і протистоять їм мелодій.
По-перше, тема, видозмінюючись, проходить через нові тональності,
по-друге, з неї вичленяються окремі мотиви і починають співпрацювати один з одним, а також (по-третє) з мотивами з протиборчих мелодій. Виявляється картина Вселенського пирога, з'являється ознака сверхсветових швидкостей (чому це так відчувається - я пояснити не в силах, бо слів земного мови не вистачає).
Саме ж слово «фуга» в перекладі з латині означає «БІГ». І в той момент, коли читач відчує це стан осягнення Всесвіту через її музичного представника - фугу, я зможу привітати вас з одним з найбільш унікальних етапів у вашому житті.
І не тільки привітати, але і з великою часткою ймовірності припустити, що ви значно наблизилися до можливої Нобелівської премії, бо знаходитеся на принципово вищому рівні сприйняття і мислення.
Існує ще й третій розділ фуги, званий реприза, де тема знову проходить у всіх чотирьох голосах і створює нові взаємини між різними верствами «пирога».
Описане мною на двох сторінках в процесі читання займе більше часу, ніж час звучання самої музики. Тому що звичайна тривалість звучання фуги всього лише 3-5 хвилин (можливі відхилення як в ту, так і в іншу сторону).
Отже, вся безмежна інформація про Всесвіт, про її структурах,
про взаємовідносини частин і цілого укладається і спресовується в декількох хвилинах музики.
А це значить, у вас є час прослухати фугу не один, а кілька разів.
Поки ви не відчуєте себе дослідником таємниць наук, культур, філософських відкриттів.
Може трапитися, що на дуже глибокому рівні сприйняття фуг ви відчуєте стан, схоже з сп'янінням, і у вас назавжди зникне бажання викликати це почуття іншими способами, ніж через сприйняття фуг.
Тому що (я не стверджую це зі стовідсотковою впевненістю, але наважуюся думати, що це так) цілий ряд людей зі схильністю до алкогольного сп'яніння могли б знайти для себе інші способи занурення в нетверезий стан.
Якби в якійсь ранній період свого життя глибоко пізнали мистецтво.
Справжнє занурення в високу музику, поезію, образотворче мистецтво, літературу настільки перетворює людське життя, що ні відомого багатьом почуття самотності, ні відчуття порожнечі, ні комплексів неповноцінності не виникає.
Бо спілкування з мистецтвом - це розмова через століття, це осягнення людської універсальності, це спілкування, побудоване на невимірному почутті любові. Це - шлях до пізнання Безсмертя.
Що ж таке фуга, якщо урівняти її з принципами мислення філософа?
Тема, що повторюється в різних голосах, - це поглиблення однієї і тієї ж думки.
Мелодії, які звучать паралельно, - це перевірка думки на її актуальність в порівняннях з іншими думками.
Розробка - це поглиблення кожної деталі затвердження
з точки зору філософії