ДРАМАТИЧНА ЛАБОРАТОРІЯ
Бігом на роботу.
Фото С. Бровко
Драматична лабораторія зробила дуже важливий крок - від мистецтва споживання до мистецтва співучасті. Буде перебільшенням сказати, що у лабораторії сформувався грандіозний штат шанувальників (хоча вони, безумовно, є), але зате в її роботі на цей момент безпосередньо взяли участь кілька сотень людей - на наші відкриті заняття приходять все нові і нові люди. Хтось сидить з фотоапаратом: йому нецікаво самому виступати, а хочеться поспостерігати за людьми в незвичайній ситуації. Художники роблять начерки з натури. Хтось приходить послухати мої розбори матеріалу і у відповідь пофілософствувати. Кого-то просто захоплює незвичайна атмосфера лабораторії. Це все можливо, тому що наші заняття принципово безкоштовні і позбавлені будь-якого цензу або кастингу. Кожному я пропоную сформулювати, що йому самому хотілося б спробувати, досліджувати в театрі. Навіть це просте питання змушує людину виконати важливу внутрішню роботу. Звичайно, далеко не всі здатні на приватне висловлювання. Але ті, хто отримав хоча б початковий досвід особистої творчості, стають глядачами зовсім іншої якості - і глядачами вірними, вимогливими. Тільки через кілька років занять, коли життя лабораторії увійшла в певний ритм, я зрозумів, що створив не стільки аматорський колектив, скільки ідеальну волонтерську організацію, де в першу чергу об'єднуються не ті, хто хоче стати артистом, а ті, кого приваблює творчість як образ життя. Жодна акція «Театру на Спаській» останніх років не обходилася без активної участі «лаборантів» - на те, щоб знайти людей для оперативної (а часто - і креативної) допомоги, театру тепер достатньо кількох годин.
«Моя війна». Павло Самойлов і Сергій Березін. Показ в Театрі. doc.
Фото С. Ботев
Новим будинком Драматичною лабораторії став Центр сучасного мистецтва «Галерея Прогресу», який придумали і на власні кошти містять Константіновкаскіе ентузіасти contemporary art, молоді бізнесмени Дмитро Шиляєв і Наталя Пишко. Відтепер лабораторія стала безкомпромісно загальнодоступною. Приміщення університету прив'язувало її до студентського формату, тепер же в неї приходять самі непередбачувані люди: і учні 5 класу, і шкільні педагоги-предметники, і бізнесмени, правда, не дуже великого бізнесу. Всі платять тільки за вхідний квиток в галерею, 100 рублів, що за двогодинне заняття - абсолютно несуттєві гроші. Крім того, художній простір галереї сучасного мистецтва, в якій постійно проходять музичні концерти, кінопокази, майстер-класи та семінари, включає всіх «лаборантів» в широкий творчий контекст.
Озираючись, я можу сказати, що Драматична лабораторія для мене - проект моделювання «лівого» мистецтва; мистецтва, відібраного у монополії буржуазного споживчого театру, яким в тій чи іншій мірі зараз є практично все професійне мистецтво вУкаіни, і відданого безкоштовно всім бажаючим. Це наш маленький театральний соціалізм, ліве мистецтво в первісному значенні цього слова: мистецтво, вільне від капіталістичного і ідеологічного рабства. Ми не залежимо від спонсорів, ми не залежимо від держави, з цього року ми не залежимо взагалі ні від кого. Тільки від своєї любові до роботи. Ми робітничий клас мистецтва, який отримав в неподільну власність знаряддя виробництва - самого себе. Я, вірний ідеям антікопірайта, роздаю без жодних ліцензій, акредитацій, дипломів все, що мені самому важливо і цікаво в театральному мистецтві. Я віддаю свій час, свої знання, свій досвід всім, хто приходить до мене в понеділок або четвер о сьомій годині вечора, - щоб брали і користувалися. Думаю, саме ця конструкція, коли спектакль виникає з нічого, вірніше - з ентузіазму вільних любителів, привела в минулому році «Мою війну» Драматичною лабораторії на «Золоту маску». Критиків зацікавив не стільки художній рівень, скільки здатність нетеатральності людини на самостійне художнє висловлювання. Це - суть Драматичною лабораторії.
Леонід Ковязин.
Фото С. Ботев
На репетиції з Леонідом Ковязіна. Фото С. Ботев
МІНУС НА МІНУС
Губернатор Константіновкаской області Микита Бєлих на прем'єрі
серед членів Уряду і юних глядачів.
Фото С. Бровко
Найулюбленіша штука, яка виникла за моєї безпосередньої участі, - пішохідна зона на Спаській вулиці в кварталі навколо театру. Якщо щось і «залишиться після мене», то це воно саме.
«IN-YER-FACE»
«Я (не) поїду з Константіновкаа». Сцени з вистави.
Фото з архіву театру
ДАЙ ПОЧИТАТИ
Але до ідеї публічних читань в міському просторі я прийшов не відразу.
Я. Савицька Новомосковскет М. Заболоцького в книжковому клубі «12».
Фото М. Андріанова
Б. Павлович Новомосковскет М. Заболоцького в книжковому клубі «12».
Фото М. Андріанова
Вільні читання «ВГОЛОС» в квартирнику «Холостёжь». Новомосковський Миколи Лєскова.
Фото Г. Голікової
Паралельно з цими публічними проектами ми час від часу влаштовували всередині театру поетичні вечори: призначали день, тему, приносили побільше вина і до пізньої ночі Новомосковсклі вірші. Через пару років стало ясно: жанр поетичних читань нами освоєний, його можна легалізувати. Так в місті з'явилися афіші «Артисти Театру на Спаській Новомосковскют ...» - і далі: Йосипа Бродського, Льва Рубінштейна, Миколи Заболоцького та інших. Треба сказати, що за іронією долі умови для цього склалися завдяки масового закриття в Константіновкае книгарень. Власник одного з книжкових, який втратив все що міг на цьому невдячному справі, вирішив перепрофілювати свій заклад в літературне кафе: менше полиць, більше столиків. Ось там-то ми і стали щомісяця влаштовувати публічні читання з живою музикою. Насилу стримуюсь, щоб не написати в черговий раз «результат перевершив очікування», але що ж робити, якщо це так. Ми-то думали, що будуть всі ті ж дружні посиденьки, просто в більш салонному антуражі, але не тут-то було. Вечір Бродського нам довелося повторювати чотири рази, поступово підвищуючи вартість квитка, так як камерне кафе тричі виявлялося нездатним вмістити всіх бажаючих.
D. I. Y. (ЗРОБИ САМ)
Вся робота з громадським простором будується навколо простого бажання: ти хочеш жити в середовищі, в якій тобі буде комфортно. Ти хочеш, щоб тобі було з ким поговорити, ти хочеш, щоб у залі на твоїх спектаклях сиділи адекватні люди, ти хочеш, щоб у тебе були адекватні партнери, здатні на непередбачувані проекти.
А ще багато продиктовано звичайнісінькою бідністю. Порожнечею, неповнотою.
Протягом декількох років я намагався пробити акторську освіту в Константіновкаской області - на базі місцевого вузу або у формі цільового набору в столичному профільному. Нічого не вийшло, і ось я вже шість років працюю з усіма ентузіастами міста в своїй віртуальній лабораторії. Боже, думаю я, як же це здорово! Тому що після того, як «Театр на Спаській» став щорічно брати участь в тій чи іншій програмі «Золотої маски», їздити по іншим фестивальним містах і селах, готові випускники-актори з мільйонників самі потягнулися до нас в Костянтинівка. А ось такий позаформатних організації, як Драматична лабораторія, немає ніде.
Звичайно, я теж був би щасливий організувати власний міжнародний театральний фестиваль, як «Простір режисури» в Пермі, «Академія» в Маріуполі або Платоновский в Черкасах. Але субсидії регіону на спеціальні заходи не дотягують навіть до мільйона рублів, і ось нам з нашим вірним другом і партнером - московським «Культпроектом» доводиться винаходити лабораторні форми, тому що привезти кілька драматургів або педагогів, нехай навіть з Німеччини, - куди більш реальна штука , ніж один спектакль великої сцени з Москви. Але в процесі я відкрив для себе, що життєздатні лише ті проекти, які зародилися і були розроблені тут, в тісному контакті з місцевими субкультурами - звичайно, із залученням приїжджих фахівців, але саме як фахівців для нашої роботи, а не як «продавців» своєї . Раз у нас виявився технічно неможливий пермський сценарій з мільярдної лавиною зовнішньої культури, яка, безумовно, перетворила міський ландшафт, ми пішли олдовая панковским способом - do it yourself.
Є ще безліч різношерстих подій, написати про яких я просто не встиг, - документальні покази майстерні Марини Розбєжкіної, перформанси на пішохідній зоні перед театром, театральний семінар, який ми тричі проводили спільно з молодими критиками і педагогами Харківської державної академії театрального мистецтва. У театрі, навколо театру, поза театром, всупереч театру - головне, щоб був рок-н-рол. Правда, в останні роки, та ще й з появою жорсткої установки Міністерства культури на скорочення витрат театру, мені все частіше доводилося «відводити» проекти з державного театру у вільний, віртуальний простір. У цьому сезоні практично всі, що було реалізовано крім постановок, мені з різних причин довелося робити автономно від театру - державна машина все більше чинить опір самозарождаются, спонтанної культурного життя.
Преса. Нелегка робота головного міського ньюсмейкер.
Фото С. Бровко
P. S. СРОЧНО В НОМЕР!
«ПТЖ» неодноразово писав про проекти Павловича і в «Театрі на Спаській», і в Драматичною лабораторії. Ми приїжджали в Костянтинівка і на власні очі бачили, як через опір і без адекватної підтримки міста Павлович змінює його культурну реальність, бачили роздратування провінційної преси та ентузіазм молодої аудиторії. Ми звали його зі спектаклями в Пітер на Володінскій фестиваль, а один з молодіжних номерів оформляла Олена Авінова, головний художник «Театру на Спаській». Здається, що ми прожили разом з цим театром нехай невелику, але насичене життя.
Надія Стоєв, Оксана КУШЛЯЕВА, Софія Козіч
- Оксана Кушляева
Олена Строгалева
непідробний ТЕАТР
ШКОЛА ТЕАТРАЛЬНОГО ЛІДЕРА
ПОДОРОЖ з Харкова
Розмову з Сюзанною Кох, Катрін Лоренц і Дорле Трахтернах веде Жанна Кеберляйн
ТЕАТР + ГЛЯДАЧ = РАМТ
Бeceду з Оленою Вольгуст веде Олена Строгалева
ПОДОРОЖ з Харкова
Розмову з Надією Мухіної веде Вікторія Аминова
ПОДОРОЖ з Харкова
ШУКАЙТЕ ЖІНКУ. уявного КІНО
«Король Лір» у «Тюремному театрі»
Розмову з Ольгою Калашникової та Марією Зелінської веде Оксана Кушляева
Повага І СПІВРОБІТНИЦТВО
записки продюсера
Розмову з Яною Сексте веде Оксана Кушляева
ЦИРК ХУЛІГАНІВ
«Упсала-цирк»
МІЖ «ВЛІТКУ», «ВОСЕНИ» І «ВЗИМКУ»
Про виставу «Племінник» «Упсала-цирку»
ПОДОРОЖ з Харкова
ТЕАТР БЕЗ сходів
Дитячий інтеграційний театр «Ляльки»