Роботи можуть виконуватися в комбінованій (змішаній) акварельного техніці, коли в одній картині гармонійно поєднуються як прийоми «по-мокрому», так і «по-сухому». Наприклад, перший шар фарби кладеться на мокру папір, для створення потрібної розмитості заднього плану (або / та окремих фрагментів середнього і переднього планів), а потім, після висихання паперу, кладуться послідовно додаткові шари фарби при детальній вимальовування елементів середнього і ближнього планів. При бажанні використовуються і інші варіанти поєднань листи по-сирому і лесування.
Стригін Сергій Вікторович,
Цікавий спосіб роботи по фрагментарно зволоженому листу, коли останній змочується в повному обсязі, а лише в деяких конкретних місцях. Довгий мазок, захоплюючий як сухі, так і вологі області паперу, придбає неповторні обриси, з'єднавши, при своїй загальній безперервності, чіткі контури в сухих місцях з «розтеклися» в зволожених. Відповідним чином зміниться і тональність такого мазка в різних за ступенем вологості областях паперу.
По використовуваній художником колірній палітрі ми умовно виділимо монохромну акварель - гризайль, і багатобарвну - класичну. В останній немає обмеження на кількість використовуваних фарб і їх відтінків, в гризайли ж використовуються різні тони одного кольору, не рахуючи кольору паперу. Найчастіше використовується сепія і, рідше, чорний колір, охра.
Євген Сарана,
Іноді щодо акварельних робіт можна зустріти і такий термін як «діхр». Як правило, він вживається вкрай рідко і відноситься до тих зображень, в створенні яких використовувалися не один, а два кольори.
За ступенем вологості можна розділити не тільки робочу поверхню, а й власний пучок кисті під час сеансу живопису. Звичайно, цей поділ більш ніж умовно, так як, в залежності від бажань художника, одна і та ж кисть може змінювати ступінь вологості з кожним мазком. Разом з тим виділимо роботу сухий (віджатою) пензлем, напівсухий і мокрій, так як мазки в цих випадках різняться між собою.
Мазок віджатої пензлем при листі «по-мокрому» забезпечує меншу «плинність», дозволяє краще зберігати контроль над фарбою, що наноситься на лист. При листі «по-сухому» такий мазок може покривати папір лише частково, «прослизаючи» (особливо це стосується рельєфною паперу, среднезернистой і торшон), що представляє особливий інтерес для конкретних творчих рішень.
Лист напівсухий пензлем універсально і добре підходить для письма на папері різного ступеня вологості. Звичайно, в кожному разі будуть свої особливості.
Мокрою кистю пишуть, як правило «по-сухому», так як по вологій поверхні листа точкові мазки дають сильне «розтікання» і погано піддаються контролю. Разом з тим мокра кисть добре підходить для заливок, розтяжок, отмивок і інших прийомів, коли потрібно зберегти в кисті по можливості максимальну кількість води.
Існують техніки, коли акварель змішується з іншими фарбувальними матеріалами, наприклад, з білилами (гуашшю), акварельними олівцями, тушшю, пастеллю та ін. І, хоча результати також бувають дуже вражаючими, такі техніки не є «чистими».
У разі поєднання акварелі з олівцями, останні доповнюють напівпрозорість фарб своїми яскравими і ясними відтінками. Олівцями можна або підкреслити деякі деталі живописного зображення, роблячи їх чіткіше, гостріше, або всю роботу виконати в змішаній техніці, в якій в рівній мірі присутні лінійні штрихи, мазки пензля і барвисті розводи.
Верхоланцев Михайло,
(Акварель, олівець)
Пастель не так вдало поєднується з аквареллю, ніж олівець, проте часом художники використовують її, завдаючи пастельні штрихи поверх готової акварельного відмивання.
Кравченко Олексій Юрійович
(Акварель, пастель)
Туш, як чорна, так і кольорова, може бути використана замість акварелі. Однак туш дає нові можливості і зазвичай використовується в відмиванням пензлем або малюнках пером. Поєднання малюнка чорною тушшю і абстрактних акварельних плям, що зливаються і перетинають кордони намальованих тушшю предметів, надає роботі свіжість і виглядає оригінально.
Фоміна Наталія,
(Акварель, туш)
Поєднання акварелі і пера дуже вдало, наприклад, для книжкових ілюстрацій.
Ліза Єрмакова,
до правило, білила (непрозорий фарбувальний матеріал, наприклад гуаш) в змішаній техніці використовуються для «спрощення» процесу живопису. Часом «резерваж» окремих місць картини представляє певні труднощі, особливо коли ці місця маленькі і їх багато. Тому деякі художники пишуть без нього, а потім «відбілюють» потрібні місця фарбою (наприклад, відблиски на предметах, сніг, стовбури дерев і т.п.).
При створенні однієї роботи можливо і комбінування різних матеріалів, наприклад, крім акварелі, в процесі живопису вживаються і білила, і туш і пастель, в залежності від творчого задуму художника.
Molly Brose
(Змішана техніка)
В акварелі можна умовно виділити такі прийоми письма, як: мазки, заливка, відмивання, розтяжка, резерваж, «витягування» фарби та ін.
Мазки - це, мабуть, один з найпоширеніших способів письма в живопису, за характером яких легко відрізнити динамічний малюнок від нудної роботи. Наповнена фарбою кисть, стикаючись з поверхнею листа, виконує той чи інший рух, після чого відривається від паперу, завершуючи тим самим мазок. Він може бути точковим, лінійним, фігурним, чітким, розмитим, суцільним, переривчастим і т.п.
Заливка - прийом, що виконується в тих випадках, коли потрібно прокра значну площу малюнка одним кольором або зробити плавні переходи між різними кольорами. Виповнюється по папері, нахиленою під кутом, як правило, довгими горизонтальними мазками великої пензлем, таким чином, щоб кожен наступний мазок стікав вниз і «захоплював» частина попереднього, тим самим органічно зливаючись з ним в одну фактуру. Якщо після завершення заливання залишилися надлишки фарбувального пігменту, то їх можна акуратно видалити віджатої пензлем або серветкою.
Відмивання - прийом акварельного живопису, при якому використовується сильно розбавлена водою фарба - нею починають писати прозорі шари, неодноразово проходячи ті місця, які повинні бути темніше. Загальний тон кожного з ділянок зображення в результаті досягається шляхом повторних накладень цих шарів, при чому кожен з них наноситься тільки після повного висихання попереднього, щоб фарби не змішалися між собою. При цьому не рекомендують наносити більше трьох шарів фарби, щоб не з'явилася бруд. Тому найчастіше другий пропискою підсилюють напівтони, а третій насичують колір тіней і вводять деталі. По суті, відмивання є багаторазову заливку одного тону на інший розчином однієї концентрації.
Найчастіше цей прийом застосовується архітекторами і дизайнерами, оскільки звичайний креслення не дає глядачеві наочного уявлення про форму і колір будівлі. Крім того, працюючи кольором, архітектор знаходить оптимальне поєднання матеріалу для сприйняття задуманого, уточнює тональні відносини, досягає виразного силуетного і об'ємного рішення проекту.
радіентная розтяжка - серія послідовних плавно переходять один в одного мазків, при якій кожний наступний є більш світлим по тону, ніж попередній. Крім того, іноді так само називають плавний перехід від одного кольору до іншого.
Часто в акварелі застосуються такий метод, як «витягування» фарби. До ще вологому мальовничому шару акуратно прикладається чиста віджимання кисть, волосся якої вбирає в себе частину пігменту з паперу, роблячи в потрібному місці тон мазка світліше. Найкраще фарба витягується при листі «по-мокрому», так як поверхня ще волога і пігмент тримає слабо. Якщо ж мазок вже висох, його можна акуратно змочити чистою мокрою кистю, після чого «витягати» фарбу до потрібного тону. Однак по сухій папері цей метод менш дієвий.
Резерваж - це частина листа, яка зберігається білої в процесі живопису. Справжній аквареліст дотримується правил чистоти даної техніки, відмовляючись від білил. Тому рівень майстерності художника, крім усього іншого, визначається вмінням якісно виконати прийом резерваж. Існує кілька основних способів.
«Обходка» - найскладніший і «чистий» прийом резервування. При такому листі художник залишає потрібні місця картини не зафарбованими, акуратно «обходячи» їх пензлем. Метод виконується як «по-сухому», так і «по-мокрому». В останньому випадку потрібно мати на увазі, що фарба, нанесена на сиру папір, розтікається, тому резерваж слід виконувати з деяким «запасом».
Часто вживається такий спосіб, як механічний вплив на висохлий шар фарби. У потрібних місцях та процарапивается гострим предметом (наприклад, бритвою) до білої поверхні листа. Однак такий прийом вимагає певного досвіду і порушує фактуру паперу, що може в результаті призвести до негативних наслідків.
Можливо так само застосування різних так званих «маскувальних засобів», які можуть використовуватися практично на будь-якій стадії розвитку картини, перешкоджаючи потраплянню фарби на закриті ними ділянки.
За допомогою цих розчинів можна зберегти білими яскраві світлові акценти, відблиски, бризки, домогтися різноманітних ефектів при методі накладення, коли маскування застосовується після того, як нанесена перша відмивання кольору, а поверх наноситься другий, більш темний відтінок.
Однак, при такому резерваж виходять різкі і контрастні кордону між барвистим шаром і захищеним ділянкою. Пом'якшити подібні переходи не завжди успішно вдається, тому краще не зловживати використанням маскрівовочних засобів, застосовуючи їх лише для створення цікавих і красивих ефектів.
Так само можна створювати в потрібних місцях попередній малюнок восковими крейдою, не закриваючи великих площин. Потім всю роботу змочити водою і робити заливки фарбами по ще не просохли листу. Місця, спочатку зафарбовані восковими крейдою, залишаться не порушеними аквареллю, тому що віск відштовхує воду.
Ще один спосіб - це вимивання фарби вологою або віджатою пензлем. Найкраще виконується по непросохлі шару. Однак первинної білизни паперу при цьому досягти вже не вдається, тому що частина пігменту все одно залишається в фактурі листа. Замість пензля можна використовувати суху серветку, акуратно прикладаючи її до заданих місцях картини (наприклад, «створюючи» таким чином хмари на небі), і т.п.
Іноді зустрічається такий прийом, як зняття частини полупросохшей фарби мастихіном. Однак він вимагає певної майстерності і вживається лише в деяких приватних рішеннях (наприклад, їм можна підкреслювати обриси гір, каменів, скель, морських хвиль, можна зображувати дерева, траву і т.д)
Іноді при створенні акварельних робіт використовуються деякі спецефекти.
Наприклад, кристалики солі, нанесені поверх вологого фарбового шару, вбирають в себе частину пігменту, в результаті залишаючи на папері неповторні розлучення, рухомі тональні переходи. За допомогою солі можна отримати рухливу повітряне середовище в картині, прикрасити луг квітами, а небо зірками.
М'жлеков Йордан Дімітров,
Певний інтерес представляє собою акварель, виконана на попередньо м'ятою папері, завдяки чому фарба особливим чином накопичується в місцях перегинів листа, створюючи додатковий обсяг.
Макєєв Сергій Петрович
Тонування листа чорним чаєм може сприяти візуальному «старіння» паперу.
У деяких випадках виправдовує себе нанесення пігменту на лист шляхом розбризкування (наприклад, пальцем з зубної щітки), тому що відтворити безліч дрібних точок звичайної пензлем досить складно і довго. Але при цьому потрібно мати на увазі, що частинки розчину фарби з жорстких волосся щітки «розлітаються» практично безконтрольно, тому даний прийом вимагає певного досвіду.
