Куратор виставки та завідуюча відділом живопису другої половини XIX-початку XX століття
Коли ми напередодні відкриття виставки розпакували «Дев'ятий вал», то всі стали фотографуватися поруч з цією картиною. Здається ж, що все знаємо і роботу, і художника-будь-які ми його або не любимо, але це все одно один з хітів Айвазовського. Певне відношення глядача до нього було завжди: є глядач простодушний, якому подобається все. А є глядач снобістський і критичний. Може здатися, що в Айвазовському було занадто багато комерції, роботи орієнтовані на публіку і на успіх - звідси давно склалося відторгнення Айвазовського.
Мистецтво розвивалося своїм складним і часто суперечливим шляхом, а Айвазовський як би народився романтиком і на все життя їм залишився. У ньому жив інтерес до свободи стихій, і з цим пов'язано романтичне стан, яке багато хто з нас переживають в юності.
Я люблю Айвазовського за відданість темі і величезна майстерність художника, яка не змінювало йому до глибокої старості. «Хвиля», наприклад, написана в віці 70 років, а він як і раніше без остраху стояв перед величезним полотном, його рука і очей безпомилково визначали вірний мазок. Робота змушує нас підходити все ближче і ближче, нас захоплює малюнок хвиль, форма і глибина безодні. У таких роботах розігруються драми людства і світу - доходять практично до космізму.
Дослідники його листи кожен раз говорять, що прийоми художника ясні, він використовує не так багато фарб, але вміє з такою майстерністю покласти їх пошарово, що створює бездонність і різноманіття відтінків, світлових і колірних. Його картини несуть в собі відчуття могутності світлових потоків - освітленість гребеня хвилі, кипіння і прагнення води, і зверніть увагу, як серед цього всього він може неймовірно точно задати контрапункт, колірної мазок, який збирає іншу енергію.
Всім знайома картина з Третьяковської галереї «Чорне море» свого часу вразила Крамського тим, що крім неба і хвиль в ній немає нічого, але є океан, безмірний і безмежний, вічно рухомий, вічно колишеться, як подих світу і символ долі людської. Не випадково на картині Крамського «Нерозважне горі» жінка, яка втратила дитину, з'являється на тлі саме цієї картини - як символу долі і долі людської, символу стійкості. Крамской говорив, що серед 3000-4000 картин Айвазовського знайдеться кілька десятків, абсолютно ідеальних по своєму виконанню.
«Нерозважне горі», Іван Миколайович Крамской
Я по-різному ставилася до Айвазовському, але зараз розумію, що він набагато багатше, ніж просто изобразитель моря. У кожній картині його майстерність з'єднується з глибокими почуттями і серйозними думками - і все це створює той образ світу.
Айвазовський не перший і українських художників хто звернувся до зображення моря - але так, як почав його зображати він, до нього ніхто не писав. Щедрін, чудовий художник початку століття, був постарше - і для Айвазовського він став кумиром. Він теж писав море, але більше прибережні сцени - відкрите море він не любив, вважав рух хвиль занадто неохайним. Головна заслуга Айвазовського в тому, що він поставив зображення моря в один ряд з серйозної історичної живописом. Пейзаж у нас завжди недооценивался, а Айвазовський зрівнював його і виводив на один рівень значущості з великими історичними полотнами.
«Вид Венеції. Сан-Джорджо »
Якби я могла забрати якусь роботу додому, то вибрала б «Вид Венеції. Сан-Джорджо ». Морський пейзаж написаний на дошці, і сама основа дає художнику можливість абсолютної гладкописи. Ця картина чудова тим, що в ній є абсолютна ясність, чистота і спокій: так вдало вибрано місце і чудово співвідноситься передній план зі спокійною водою, простором неба і спокійними хмарами. До речі, крім моря на виставці ми покажемо і кілька портретів - це для Айвазовського нехарактерне справу, він не так часто їх писав. Серед них є абсолютно чудовий портрет мандрівника Платона Чихачева, написаний в Італії. Абсолютно романтичний образ: мрійлива поза, червоний ковпачок на голові, палуба парусника, море і йде перспектива.
Ми не те що намагаємося реабілітувати Айвазовського, але цією виставкою хочемо показати його різноманітність і глибину. Так, за життя він був комерційним художником, продумував де і як влаштовувати виставки, але більшу частину з них проводив з благодійною метою - гроші за вхід віддавав бідним студентам і молодим художникам, селянам, які постраждали від неврожаю. Він був гідною людиною - і першим нашим художником, який отримав орден Французького легіону, - причому двічі. Маючи неймовірну популярність в Європі, він все життя прожив у Феодосії, де і народився. Для жителів цього тоді ще маленького провінційного міста він провів водопровід, який постачав його 50 000 відрами води на добу. Він відкрив бібліотеку і побудував археологічний музей. Він жертвував гроші на вірменські школи і церкви, віддавав картини для прикраси вірменських храмів.
Звичайно, людина не може бути ідеальним в усіх відношеннях. У спогадах про нього можна зустріти такий кумедний момент: Айвазовський дуже любив, коли його нагороджували орденами. У нього є такий великий портрет, що ми навіть не змогли його отримати: на ньому він зображує себе в повному адміральському мундирі з усіма орденами, що у нього тільки були.