Довго думав, чи варто дивитися цей фільм чи ні. Але все-таки зважився. Дія ж відбувається в Одесі. Я просто без розуму від цього міста. Правду кажуть ті, хто стверджує, що побувавши одного разу в Одесі, захочеться туди повернутися ще не раз. Я там жив деякий час і можу точно заявити, що це дивовижне місто зі своєю унікальною атмосферою.
Напевно, це і стало для мене головною перевагою фільму. Так приємно згадати ці старі будинки і назви вулиць, знову побачити Потьомкінські сходи, почути справжній говір одеситів і їх своєрідний гумор. Хоч дія фільму відбувається в кінці 50-х, але той самий дух міста до цих пір зберігся. За ностальгічні спогади окреме спасибі Олександру Гордону.
Ну, звичайно ж, головну роль в цьому фільмі мала виконати актриса, яка відчуває цей місто серцем. Корінна одеситка Оксана Фандера була просто, як риба в воді. Її героїня повністю відповідає образу справжньої сильної української жінки, яка може за себе постояти. Чудова роль. Ні на секунду не засумнівався в її грі. Взагалі Оксана одна з небагатьох наших актрис, які мені дійсно подобаються.
Ми бачимо Одесу в 1958 році. Головна героїня мама Люба містить невеликий бордель з двох повій. Вони живуть гладко і дружно. Спокій мами Люби порушується тоді, коли вона закохується в одного загадкового старого, який кожен день сидить біля моря. Ми бачимо нелегку долю Одеської блудниці, її ілюзорні мрії і фінал без «хеппі енду» # 133;
Взагалі, Оксана Фандера сильна і глибока актриса, і я її давно помітив. Вона грає чисто і натхненно, і їй віриш. Мама Люба далеко непростий і неабиякий персонаж зі своїми вадами, таємницями і болем. Фандера шикарно грає повію у віці, і її гра в цій картині заслуговує найпильнішої уваги. Деякі сцени з нею в цій картині були дуже несподіваними, смішними, деякі неймовірно драматичними й страшними. Під другорядної ролі було приємно побачити Євгена Циганова. Він теж відмінний актор зі своїм вродженим чарівністю і акторським талантом. Зірка радянського фільму на всі часи «Вічний Поклик» Ада Роговцева подобається мені з дитинства з її ролі Анни. Вона прекрасна актриса, і в цій драмі в ролі мами головної героїні було приємно і несподівано її побачити. «Вогні притону» # 151; одна з сумних історій про життя і долю повії, але дана історія вийшла не банальною, в ній відчувається якась інтелігенція, чарівність, чуттєвість і свобода.
P.S. «Повія пріїхала # 133;»
Я не манекенниця
Дуже люблю картини про своє рідне місто # 151; Одесу, зацікавив і цей фільм.
Кіно, я б сказала, на любителя. Чи не для кожного. Хочеться відзначити блискучу гру актриси. У цій картині Оксана Фандера перевершила себе # 151; граціозна, гарна, сильна і в той же час, така слабка. Картина наповнена влітку # 151; яскраве сонце, улюблене море, стиглі кавуни, відчувається тепло і атмосфера рідного міста. Відмінно опрацьовані образи # 151; зачіски, декорації, одяг, макіяж акторів. Особливо подобаються старі одеські дворики, комуналки, галасливі сусіди. Режисерові вдалося передати всю їхню красу в кількох сценах.
Правда, одеський говір опрацьовано погано, але це не так страшно. Все інше зіграно і передано чудово.
Картина переносить глядача в далеке повоєнний час. Досить цікаво чути міркування і спостерігати за звичками людей минулого століття.
Акторський склад підібраний професійно: гра жива, практичні повністю відсутня помітна награність. Присутній визначення частка доречного гумору і нотки драматизму. Висвітлено одвічні проблеми # 151; нерозуміння і любов.
Якщо ви вирішите подивитися цей чудовий фільм, то не пошкодуєте про своє рішення ні на хвилину.
Все наше життя # 151; притон.
Я добрий був.
Недовго це було.
Мене ламала життя
і в зуби била.
Нова картина Олександра Гордона приємно здивувала. Фільм вийшов глибокий, що чіпляє за живе. Це творіння, мабуть, повинно олюднити будь-якого # 133;
Кожен в житті стикався з нерозумінням оточуючих, із засудженням близьких. Але не кожен зміг гідно винести такі мінливості долі. Головна героїня # 151; Мама Люба # 151; змогла. Її сила вражає (скільки б життя ні поверталася до неї спиною, вона не здавалася). Суспільство завжди засуджувало повій, і це вважається нормою, нікому немає діла до того, які обставини штовхають жінок до такого життя. Героїня не розповідає свою історію, ми бачимо її тут і зараз, і вона не викликає відрази чи почуття презирства; їй співчуваєш, чим довше за неї спостерігаєш, тим більше переймаєшся її долею, практично закохуєшся в неї: вона розуміє, добра, турботлива, красива, розумна, вона краще за всіх тих, хто її засуджує, в тисячу разів.
Якщо народилася красивою,
Значить, будеш повік щасливою.
Бідна моя, долею гіркою,
Горем, смертю # 151; ніякою силою
Чи не посперечаєшся з дурної приказкою,
Скільки б ні молила, ні просила!
Оксана Фандера запаморочливі в цій ролі. Їй віриш на всі 100%. Величезна перевага цієї актриси в тому, що вона не боїться бути некрасивою в кадрі. Вона проживає життя своєї героїні, демонструючи глядачеві всі грані складного характеру.
Інші персонажі, на щастя, не губилися на тлі центрального. Вони не тільки сприяли розкриттю особистості мами Люби, але і показували зовсім інші характери. Приємно було зануритися в ту епоху: минуле взагалі тягне, здається загадковим і далеким, # 151; тому занурення в цей недосяжний світ завжди надихає і інтригує. Даний фільм змушує зануритися в 1958 рік з головою.
І все ж на тлі загальної роботи тривалість фільму # 151; просто дрібниця. Стрічка варта уваги. І вона в черговий раз доводить, що російський кінематограф не тільки існує, але живе, живе досить успішно, прогресуючи день за днем.
Фільм не справив на мене ніяких емоцій, але змусив задуматися після. Фільм, так скажімо, на любителя, не кожному глядачеві сподобається повна відсутність сюжетної лінії, сам фільм складається з спостереження за певним фрагментом життя героїні, навколо якої і будується весь сюжет фільму. Дуже багато символів у фільмі: тихе і розбурхане море, дощ, поведінку хлопчика Гарика, особливо він дуже допомагає глядачеві в кінці фільму.
величезний плюс # 151; це гра Оксани Фандери. Вона стала для мене відкриттям. Вжитися в настільки емоційну, трагічну, а з іншого боку комічну роль # 151; це подвиг! Сама роль дуже по собі роль дуже цікава, але Фандера доповнила її дуже майстерно.
Фільм сам по собі гарний, хоч і показується притон, але немає цього бруду, а навіть навпаки є своя своєрідна краса. Сидячи в кінотеатрі, я милувалася пейзажами, настільки вони яскраві і привабливі, хоча я рідко звертаю увагу на це.
Гумор теж на висоті. Але він не звичний, але він однозначно тонкий і змушує задуматися.
Мінус. Кінцівка виявилася досить банальна.
О-дес-Сітко, ось вони які!
Фільм дуже сподобався. З моєї точки зору, він орієнтований в першу чергу на тих, хто жив \ живе в Одесі або просто відчуває до неї теплі почуття. У ньому, суворо кажучи, немає чіткого сценарію, і взагалі на екрані більшу частину часу твориться незрозуміло що. Головний герой у фільмі # 151; НЕ Люба, головний герой # 151; це місто Одеса і збірний образ тих самих одеситок. це # 151; фільм-замальовка про Одесу і одеському побут.
Багато перипетії одеського життя, які не сильно змінилися з 50-х років, показані у фільмі. Ось йде сірководень, риба і викидається на берег, а люди біжать з мішками. Ось вода для миття волосся гріється на плитці, тому що гарячу не дали. Ось портрет капітана далекого плавання на стіні. Ось вугілля у дворику. Ось баштан, ось пляж, ось бички смажені, ось вино. Хоча, на мій погляд, з бичками переборщили. Ось вапняковий камінь в село привезли. Ось старий бессарабець журиться, що вино робити більше ніхто не вміє, і рибу ловити теж. Таки чиста правда, я вам кажу.
Зіграли відмінно все. Від Оксани одне суцільне захоплення. Зінька-Гітлер # 151; прекрасно. Богдан Ступка додав колориту. Адам якось не зовсім до місця, але він мені майже не заважав. Купа одеських фраз і фраз. Д`якую, шо аж підскакують!
Кінознавець Олег Ковалов якось сказав: «Ретро # 151; не стиль чи напрямок, а особливий спосіб освоєння реальності ». Однак будь-який метод можна використовувати в різних цілях, і образи минулого часто служать лише інтер'єром: можна намалювати в рядку «бюджет» скільки завгодно нулів, але навіть найпрекрасніші декорації ніколи не стануть контекстом, якщо від них вимагається саме декорування. Роман Джека і Рози можна розіграти будь в автобусі, їм не потрібен ніс міфічного і непотоплюваного лайнера, щоб забути про все на світі і летіти назустріч великій любові. А ось мовчазної хлопчикові Віто Корлеоне важливо, звідки, куди, як і коли він перепливає Атлантику; не співпадає якась дрібниця # 151; і не стати йому хрещеним батьком. Культурологічні реалії, використані виключно для прикраси історії, можуть принести жанровому фільму успіх. Реалії епохи, діалектично переплетені з історією, звільняють картину від кайданів жанру.
І озираючись назад, ловлячи грайливі погляди Люби, чуючи платоновские мудрування Адама, підморгуючи недолугого Аркаша, відчуваєш гірке бажання допомогти їм # 151; нещасним рибку, сліпий волею доль викинутим на берег.
У цьому світі немає місця # 133;
Я не хочу, щоб сприйняття моїх відчуттів здійснювалося під призмою оцінки, яку я поставив. Мені важливо, щоб Ви зловили якесь почуття, яке наповнює мене. Так ось # 133;
А важливо те, що є зовнішній образ, який може бути абсолютно спотворений в особі інших людей, а є внутрішній, який якраз і правдивий. І він, як сутність головної героїні, хоче знайти себе в цьому світі, повному поворотів і обривів, але не знаходить. У цьому світі немає місця для мами Люби. Її емоційна оболонка вмирає задовго до кінця оповідання, так і не знайшовши свого будинку.
роман зі жмені бруду і шматіком сонця
Ніколи не помічали, що особи деяких людей випромінюють світло? над головою тарілочки немає, але йде якесь сяйво, і ще щось у них з очима # 133; Є і в цьому кіно # 151; три красивих, не зовсім звичайних особи. І є такі слова:
# 133; майбутнє давно вже накрито, як святковий стіл, треба тільки піднятися навшпиньки, щоб роздивитися етикетки
# 133; якби роман був без слів, я б його із задоволенням прочитав # 133; правда живопис я теж не дивлюся, вона всмоктується в мене крім моєї волі, як вода в пісок, якщо я годину простою у картини, від неї залишиться тільки чисте полотно, вірніше брудний
# 133; і я знаю таке, чого не знає ніхто, навіть я # 133; ось Менделєєв, припустив ще не відкриті елементи і вказав їх місце в своїй таблиці # 133; я теж знаю питома вага і валентність таких елементів душі, як наприклад, марнославство, образи, Милосердий, Хрістарадій, деякі з них, кошмар, важче урану
Або такі ще, хай не свої, Пушкіна слова, але взяті з вашої душі:
# 133; нехай у мертвій входу гуляє молоде життя # 133; красиво, да?
І взагалі, все це нагадує картинки імпресіоністів, одеських # 133; багато живого кольору, настрою наповнення світлом, красою, яку випробовують, і не зовсім може достовірної, але розчиненої, більше можливо являючи відображення життя внутрішньої, духовної # 151; таке ось залишилося враження # 133;
і не можна здається не помітити такі ось світлі обличчя в надзвичайно красиво ясному злиття берега моря високих його думок привабливим почуттям слова відкритих вікон займаних до втрати пристойності душі звідки ллється тепер колихати художником вітер і падає ранящих їм золотаве світло.
Потрібно вчитися думати
Сьогодні вночі подивився фільм Олександра Гордона «Вогні притону». Причому, дивився я його в закритому показі, що немало важливо.
Спочатку, коли скінчився фільм, я був в сум'ятті, хоч він мені і сподобався. Але для себе я відзначив, мені дуже сподобалася картинка. Ось цей глянець, який на показі засуджували деякі персоналії. Експресіонізм це? Можливо. Можливо, Гордон хоче бачити життя в цих яскравих тонах, можливо, йому набридла сірість буднів. Він хоче зітхнути чистим повітрям і головне на повні груди в свіжому красивому світі. Йому набридла це біганина, ця «двіжуха» міста. Ось він і показує нам нікуди не квапляться Одесу. Загалом, мені сподобалися ці яскраві образи і неспішне тихе умиротворення у всьому. Приємно дивитися на таке. Після цього мимоволі думаєш, це навчилися наші знімати кіно (у нас часто буває, що сюжет відмінний, а картинка не та)? Або ж це вплив Америки на Гордона (він пробув там і не малий час)? Друге, що я виніс з картини, так це жалість, що було кимось навіяно. Причому, жалість в картині спостерігається двох видів. Перша, це коли мені було шкода людей, я співпереживав їм, мені було сумно. Наприклад, головній героїні. А друга жалість більш мерзенна, точніше сказати, шкода мерзенних людей, які лише відштовхують своєю поведінкою. Може, це одне і теж, але у мене вийшло ось так. На цьому все, я не зрозумів більше нічого. Але після фільму, як завжди і буває в закритому показі і має бути, мало місце жвава дискусія. Вірніше сказати, навіть полеміка. Після якої у мене склалося остаточну думку, і відкрилися очі на багато речей.
Я побачив початкову картину, яку Гордон показав нам для того, що б сказати, що цього не буде. Але ж я цього не зрозумів, побачивши бабу з качкою в вікні, я подумав з посмішкою на обличчі: «все в російських традиціях». Але потім я цього більше не помітив в кіно, лише, коли це прозвучало в обговоренні, я зрозумів, що й справді не було там такого. Я побачив головну героїню. Головна героїня, яка хоче змінити своє життя і робить спроби цього. Але або нічого не виходить, або сміливості не вистачає. Світ її відштовхує. Це дуже життєва ситуація. І в кінці, вона як там прозвучало «вмирає», так ні, вона просто примиряється з такою долею, здається. Вмирають її мрії і бажання. Смерть їх, можливо і є смерть справжня, а може, й ні. Я побачив жінку, яка навіть у своїй професії залишається цнотливою і невинної дівчиною. Я побачив простоту і доброту людей, цього так не вистачає в нинішньому світі. Я побачив драму, я побачив життя.
Люди критикували сценарій, що там немає різкий поворотів і інтригуючих подій, причому в основному критикували сценаристи. Гордон, мовляв, не любить глядачів. Я вважаю, він правда їх любить. Якби він поміняв сценарій на користь інтригуючих моментів, накипу емоцій і загострення пристрастей, не знаю, на користь кохання з Адамом, і зробив би хеппі енд. Щоб було? Був би кошмар, люди б сховали це і не задумалися б. А так він показує справжнє життя, хеппі ендів в ній мало. Він показує, що потрібно боротися за щастя, він хоче, що б глядач це зрозумів, що б він почав боротися і може тоді і в його житті настане хеппі енд. А подивившись б фільм, який пропонували ці люди, з розворотами і поворотами, вони через 5 хвилин забули б про все, і думали б, що життя прекрасне.
До слова, це головна проблема про яку я хотів розповісти. Я мало чого зрозумів до моменту, коли послухав багатьох критиків і фахівців. Після цього мені немов відкрили очі. Може я практично все і помітив би, обдумавши деньок, але відразу я цього не зрозумів. Я не зрозумів найголовнішого. Я не зрозумів долю героїні і що вона взагалі робила. Тепер же зрозуміло. Мій мозок, напевно, настільки звик до голлівудських фільмів. що не бачить навіть простого, що показують режисери, але ж тут складнощів немає, Гордон спрощує моменти для того, що б фільм став для ширшої аудиторії.
Фільм вийшов відмінним, є пару моментів, які мені не сподобалися, але не суть. Фільм яскравий, добрий, життєвий, драматичний, і головне що мені сподобалося, що він такий російський, можна сказати навіть радянський. Немов дивишся старий радянський фільм, але все вже не так, зверху схожий, а всередині немає. Але це не погано! Адже нутро воно так само на висоті, Гордон хоче, що б над кіно думали. Але не робить відразу складних фільмів, а починає з простоти, все для глядача намагається. Хочу сказати спасибі всім, хто працював над цим фільмом, а так же особливо хочу захопитися і подякувати Оксану Фандеру, Катю шпіц і Анну Слю (цікаво, що заради фільму вона сильно поправилася, але після знову стала стрункою). Вони шикарні, в них можна закохатися. Весь фільм думав, що головна героїня # 151; сильна жінка. Вона так захоплює своєю силою, добротою, простотою, щирістю, що не можна відірватися.
Мене радує, що Росія знімає такі фільми, де треба думати, а не жувати поп-корн. Що б вивчити глядача потрібно якраз знімати побільше таких фільмів і робити побільше таких програм! Адже глядача потрібно теж навчати. а не відпускати у вільне плавання.