Танцювальна розминка необхідна для того, щоб учень, та й Ви самі, плавно увійшли в ритм заняття, розім'яли свої м'язи, психологічно налаштувалися на творчу і продуктивну роботу. Розминку все хореографи проводять по-різному:
- одні починають з розтягувань рук, ніг, потягиваний,
- другі починають з нескладних кроків, до яких згодом додаються руху рук, ніг, шиї, корпуса, стегон;
- треті починають з ізоляції (рух окремих частин тіла при нерухомості всіх інших).
Якщо Ви початківець педагог-хореограф, то найкращий спосіб підготувати і провести танцювальну розминку - це поступово розминати частини за принципом "зверху-вниз", тобто спочатку розминаємо шию, потім плечі, потім лікті, зап'ястя, пальці, корпус, стегна, коліна і стопи; потім переходимо до кроків, до яких поступово додаємо руху рук, шиї і т.д. При такій розминці педагогу простіше запам'ятати, що за чим йде, і простіше зрозуміти, яка частина тіла вже Розім'яті, а яка ще немає. Коли досвід навчання танцям у Вас буде більше, то Ви виробите свій стиль проведення танцювальної розминки з величезною кількістю варіацій вправ на кожну частину тіла. Але до цього треба ще багато і багато попрацювати, провести не один десяток уроків танців. Єдина порада - не треба робити на розминці складних танцювальних рухів і довгих об'ясненій- це розминка, а не основна танцювальна комбінація. Мета розминки - не втомитися, що не завантажити голову, а навпаки - зарядитися енергією руху, підбадьоритися!
Рекомендації: Всі люди різні, а тому логічніше поступати таким чином: спочатку показуйте рух так, як воно має виглядати в оригіналі. Якщо учень виконує його без труднощів, то немає необхідності зайвий раз пояснювати, як воно виконується. Переходимо до наступного руху. Якщо ж воно відразу не виходить (а це, як правило, зустрічається частіше), то розбиваємо складний елемент на більш прості, освоюємо їх, а потім з'єднуємо їх назад в складний і переходимо до наступного.
Рекомендації: Треба мати на увазі, що більш 90% людей - візуали - у них основний канал сприйняття інформації - це зір. Саме тому акцент в навчанні танцям слід робити на показі рухів. Але не слід забувати, що є істотна частина людей з іншим каналом сприйняття - аудиалов і кинестетиков. Аудіали краще сприймають інформацію на слух - тобто їм обов'язково потрібно розповідати, як в даному танцювальному русі поводиться кожна з частин тіла. З кінестетиками ще складніше - вони сприймають світ через відчуття. З такими учнями доводиться працювати по-іншому - до них часто доводиться підходити і проживати рух разом з ними, тобто брати їх за руки (за ноги і т.д.) і пересувати їх відповідно до характеру досліджуваного руху. Будучи проробленим один раз, це рух дуже добре відтворюється учнем в майбутньому. Якщо Ви добре знаєте свого учня, то Ви з легкістю перебудовуєтеся на хвилю сприйняття учня і будуєте навчання танцям під його стиль навчальної діяльності. Якщо Ви ще не досить добре знаєте учня, то найкраще використовувати візуальний спосіб спільно з аудіальним (показуйте рух і промовляти його вголос) і вже тільки в разі крайньої необхідності підходите і робіть це рух з учнем.
Після того, як учень вивчив вісімку, протанцює її під рахунок, а потім під музику. Коли буде освоєна вся комбінація, то виконайте її під музику не тільки перед дзеркалом, а й при іншому просторовому розташуванні танцюючих в залі (дуже ефективним є прийом, коли нова комбінація виповнюється на всі 4 сторони залу: на дзеркало, на ліву стіну, на праву стіну, на задню стіну). Таким чином учень краще закріпить новий матеріал, а також зможе танцювати, не зациклюючись на наявності перед собою дзеркала (це часто зустрічається проблема, коли на дзеркало учні виконують танець відмінно, а в інших умовах втрачаються і можуть просто забути, що треба було танцювати).
Третій етап уроку танців: виконання вправ на загальну фізичну підготовку. Такі вправи входять в навчання танцям не випадково. Якщо Ви займаєтеся танцями не один рік, то розумієте, що це не тільки мистецтво, але і спорт, а тому необхідно довго і багато тренуватися, щоб тіло було підготовленим до виконання важких танцювальних елементів, багато з яких не поступаються за складністю акробатичним або гімнастичним елементам , вимагають високої концентрації уваги і координації рухів. Кожен педагог-хореограф (виходячи з особливостей викладання певного стилю) сам визначає, яким повинен бути комплекс вправ на підвищення загальної фізичної підготовки. Як правило, це: вправи на прес, віджимання, розтяжки, шпагати, містки, присідання, вистрибування і т.д.
Психологічний аспект заключного етапу уроку танців. Тут є 2 підходи: одні педагоги роблять так, щоб вправи на завершальному етапі заняття йшли "від повільних до швидких" - таким чином, заняття закінчується на високій емоційній ноті. Інші - навпаки: "від швидких до повільних" - такі заняття плавно виводять учнів їх стану сильного емоційного (і фізичного) напруги в нейтральне - тим самим відбувається плавний перехід від потужного (другого) етапу заняття до завершення. Жоден з варіантів в навчанні танцям не є кращий за інший - вони обидва можуть застосовуватися викладачем в залежності від настрою учня, складності изучавшейся сьогодні танцювальної комбінації і багатьох-багатьох інших факторів. Головне - це щоб учень залишився задоволений заняттям, а Ви досягли своїх цілей з навчання танцям.