3.Героіческое початок у творчості Бетховена.
4. На схилі життя як і раніше новатор.
5.Сімфоніческое творчість. дев'ята симфонія
Людвіг ван БЕТХОВЕН - німецький композитор, представник віденської класичної школи. Створив героїко-драматичний тип симфонізму (3-я «Героїчна», 1804, 5-я, 1808, 9-а, 1823, симфонії; опера «Фіделіо», остаточна редакція 1 814; увертюри «Коріолан», 1807, «Егмонт», 1810; ряд інструментальних ансамблів, сонат, концертів). Повна глухота, яка спіткала Бетховена в середині творчого шляху, не зламала його волі. Пізні твори відрізняються філософським характером. 9 симфоній, 5 концертів для фортепіано з оркестром; 16 струнних квартетів і інші ансамблі; інструментальні сонати, в т. ч. 32 для фортепіано, (серед них т. н. «Патетична», 1798, «Місячна», 1801, «Аппассионата», 1805), 10 для скрипки з фортепіано; «Урочиста меса» (1823).
Початкову музичну освіту Бетховен отримав під керівництвом свого батька, співочого придворної капели курфюрста Кельнського в Бонні. З 1780 він навчався у придворного органіста К. Г. Нефе. У неповних 12 років Бетховен з успіхом заміняв Нефе; тоді ж вийшла його перша публікація (12 варіацій для клавіру на марш Е. К. Дреслера). У 1787 Бетховен відвідав у Відні В. А. Моцарта, який високо оцінив його мистецтво піаніста-імпровізатора. Перше перебування Бетховена в тодішній музичної столиці Європи було недовгим (дізнавшись, що його мати при смерті, він повернувся в Бонн).
У 1789 він вступив на філософський факультет Боннського університету, однак провчився там недовго. У 1792 Бетховен остаточно переїхав до Відня, де він спочатку удосконалювався в композиції у Й. Гайдна (з яким у нього стосунки не склалися), потім у І. Б. Шенка, І. Г. Альбрехтсбергера і А. Сальєрі. До 1794 він користувався фінансовою підтримкою курфюрста, після чого знайшов багатих покровителів серед віденської аристократії.
До 1802 Бетховен створив 20 фортепіанних сонат, в тому числі «Патетичну» (1798) і так звану «Місячну» (№2 з двох «сонат-фантазій» соч. 27, 1801). У ряді сонат Бетховен долає класичну трехчастную схему, поміщаючи між повільної частиною і фіналом додаткову частину - менует або скерцо тим самим сонатний цикл уподібнюється симфонічному. Між 1 795 і 1802 були написані також перші три фортепіанні концерти, перші дві симфонії (1800 і 1802), 6 струнних квартетів (соч. 18, 1800), вісім сонат для скрипки і фортепіано (в тому числі «Весняна соната» соч. 24, 1801), 2 сонати для віолончелі та фортепіано соч. 5 (1796), Септет для гобоя, валторни, фагота і струнних соч. 20 (1800), безліч інших камерно-ансамблевих творів. До цього ж періоду відноситься єдиний балет Бетховена «Творіння Прометея» (1801), одна з тем якого згодом була використана в фіналі «Героїчної симфонії» і в монументальному фортепіанному циклі 15 варіацій з фугою (1806). Замолоду Бетховен вражав і захоплював своїх сучасників масштабністю задумів, невичерпної винахідливістю їх втілення і невтомним прагненням до нового.
3. Героїчне початок у творчості Бетховена.
Стиль Бетховена середнього періоду характеризується безпрецедентним розмахом та інтенсивністю мотивной роботи, збільшеними масштабами сонатної розробки, яскравими тематичними, динамічними, темповими, регістровими контрастами. Всі ці ознаки властиві й тим шедеврів 1803-12 років, які важко віднести до власне «героїчної» лінії. Такі Симфонії №№ 4 (1806), 6 ( «Пасторальна», 1808), 7 і 8 (обидві 1812), Концерти для фортепіано з оркестром №№4 і 5 (1806, 1809) Концерт для скрипки з оркестром (1806), Соната соч. 53 для фортепіано ( «Вальдштейновская соната» або «Аврора», 1804), три струнних квартети соч. 59, присвячені графу А. Розумовському, на чиє прохання Бетховен включив в перший і другий з них російські народні теми (1805-1806), Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі соч. 97, присвячене одному і покровителю Бетховена ерцгерцогу Рудольфу (так зване «Ерцгерцог-тріо», 1811).
4. На схилі життя як і раніше новатор
У 1813-1815 Бетховен складав мало. Він відчував занепад моральних і творчих сил в зв'язку з глухотою і розладом матримоніальних планів. Крім того, в 1815 на його плечі лягла турбота про племінника (сина покійного брата), який мав досить важкою вдачею. Як би там не було, в 1815 почався новий, умовно кажучи, пізній період творчості композитора. За 11 років з-під його пера вийшли 16 творів великого масштабу: дві сонати для віолончелі та фортепіано (соч. 102, 1815), п'ять сонат для фортепіано (1816-22), фортепіанні Варіації на вальс Діабеллі (1823), Урочиста меса ( 1823), Дев'ята симфонія (1823) і 6 струнних квартетів (1825-1826).
У музиці пізнього Бетховена зберігається і навіть загострюється така риса його колишнього стилю, як багатство контрастів. Як в своїх драматичних і екстатично-радісних, так і в ліричних або молитовно-медитативних епізодах ця музика волає до екстремальних можливостям людського сприйняття і співпереживання. Для Бетховена акт твори полягав в боротьбі з відсталої звуковий матерією, про що красномовно свідчать квапливі і часто нерозбірливі записи його чернеток; емоційна атмосфера його пізніх опусів в значній мірі визначається відчуттям болісно подоланого протидії.
Пізній Бетховен мало зважає на прийнятими у виконавській практиці умовностями (характерний штрих: дізнавшись про те, що скрипалі скаржаться на технічні труднощі в його квартеті, Бетховен вигукнув: «Яке мені діло до їх скрипок, коли в мені говорить натхнення!»). Він відчуває особливу пристрасть до вкрай високим і вкрай низьким інструментальним регістрам (що, безсумнівно, пов'язане зі звуженням спектра звуків, доступних його слуху), до складних, часто надзвичайно витонченим поліфонічним і варіаційним формам, до розширення традиційної схеми четирехчастного інструментального циклу шляхом включення в нього додаткових частин або розділів.
Один з найбільш сміливих експериментів Бетховена з оновлення форми - величезний за обсягом хорової фінал Дев'ятої симфонії на текст оди Ф. Шіллера «До радості». Тут, вперше в історії музики, Бетховен здійснив синтез симфонічного та ораторіального жанрів. Дев'ята симфонія служила зразком для художників епохи романтизму, захоплених утопією синтетичного мистецтва, здатного перетворити людську природу і духовно згуртувати маси людей.
Що стосується езотеричної музики останніх сонат, варіацій і особливо квартетів, то в ній прийнято вбачати передвістя деяких важливих принципів організації тематизму, ритму, гармонії, які отримали розвиток в 20 столітті. В Урочистій месі, яку Бетховен вважав своїм найкращим творінням, пафос вселенського послання і витончене, місцями майже камерне лист з елементами стилізації в архаїчному дусі складають унікальне в своєму роді єдність.
У 1820-х слава Бетховена вийшла далеко за межі Австрії та Німеччині. Урочиста меса, написана на замовлення, що надійшло з Лондона, вперше була виконана в Петербурзі. Хоча творчість пізнього Бетховена мало відповідало смакам сучасної йому віденської публіки, яка віддала свої симпатії Дж. Россіні та полегшеним формам камерного музикування, співгромадяни усвідомлювали істинний масштаб його особистості. Коли Бетховен помер, в останню путь його проводжало близько десяти тисяч чоловік.
5. Симфонічна творчість
Симфонія - найсерйозніший і відповідальний жанр оркестрової музики. Подібно роману або драмі, симфонії доступний коло найрізноманітніших явищ життя у всій їх складності і багатоплановості.
Бетховенськие симфонії виникли на грунті, підготовленої всім ходом розвитку інструментальної музики 18 століття, особливо безпосередніми його попередниками - Гайдном і Моцартом. Сформований остаточно в їхній творчості сонатно-симфонічний цикл, його розумні стрункі конструкції виявилися міцним підставою масивної архітектури симфоній Бетховена.
Але бетховенська симфонія могла стати тим, що вона є, лише в результаті взаємодії безлічі явищ і їх глибокого узагальнення. Велика роль у розвитку симфонії належала опері. Оперна драматургія зробила істотний вплив на процес драматизації симфонії, - це було явно вже в творчості Моцарта. У Бетховена ж симфонія виростає в справді драматичний інструментальний жанр.
Принципи оперної драматургії, застосовані до симфонії, сприяли поглибленню контрастів і укрупнення загального плану симфонії; вони диктували необхідність більшої послідовності і закономірності щодо частин циклу, більшої їх внутрішнього зв'язку. Слідуючи по шляху, прокладеному Гайдном і Моцартом, Бетховен створював в симфонічних інструментальних формах величні трагедії і драми.
Художник іншої історичної епохи, він вторгається в ті області духовних інтересів, які з острахом обходили його попередники і тільки побічно могли їх порушити.
Високою свідомістю відповідальності художника, зухвалістю задумів і творчих концепцій можна пояснити той факт, що Бетховен до тридцяти років не вирішувалося писати симфонії. Тими ж причинами мабуть викликані повільність, сувора винахідливість, напруга, з яким він обробляв кожну тему. Будь-яке симфонічний твір Бетховена - плід довгого, часом багаторічної праці: Героїчна створювалася протягом півтора років, П'яту Бетховен почав в 1805 році і закінчив в 1808 році, а робота над Дев'ятої симфонією розтягнулася майже на десять років. Слід додати, що більшість симфоній, від Третьої до Восьмий, не кажучи про Дев'ятої, доводиться на період розквіту і найвищого підйому бетховенського творчості.
В Першої симфонії C-dur риси нового бетховенського стилю проступають ще дуже боязко і скромно. На думку Берліоза, Перша симфонія - "чудово написана музика, але це ще не Бетховен". Помітно рух вперед у Другій симфонії D-dur, що з'явилася в 1802 році. Впевнено-мужній тон, стрімкість динаміки, вся її поступальна енергія значно яскравіше розкривають особа творця майбутніх тріумфально-героїчних творінь. "У цій симфонії все благородно, енергійно, гордо. Все в цій симфонії дихає веселощами, і навіть войовничі пориви першого Allegro абсолютно позбавлені якого б то не було шаленства ", - пише Г. Берліоз. Але справжній, хоча і підготовлений, але завжди вражають творчий злет, стався в Третьої симфонії. Тільки тут по-справжньому "розкрилася вперше вся неосяжна, дивовижна сила творчого генія Бетховена, який в своїх перших двох симфоніях ще є не більше, як хорошим послідовником своїх попередників - Гайдна і Моцарта".
Пройшовши через лабіринт духовних шукань, Бетховен в Третій симфонії знайшов свою героїко-епічну тему. Вперше в мистецтві з такою глибиною узагальнень поламав пристрасний драматизм епохи, її потрясіння і катастрофи. Показаний і сама людина, завойовує право на свободу, любов і радість.
Починаючи з Третьої симфонії, героїчна тема надихає Бетховена на створення найвидатніших симфонічних творів - П'ятої симфонії, увертюр "Егмонт", "Коріолан", "Леонора № 3". Уже під кінець життя ця тема відроджується з недосяжним художньою досконалістю і розмахом в Дев'ятої симфонії.
Але всякий раз поворот цієї центральної для Бетховена теми інший. Якщо Третя симфонія за духом своїм наближається до епосу античного мистецтва, то П'ята симфонія з її лаконізмом, динамічністю драматургії сприймається як стрімко розвивається драма.
Одночасно піднімає Бетховен в симфонічній музиці і інші пласти. Поезія весни і юності, радість життя, її вічного руху - таким представляється комплекс поетичних образів Четвертої симфонії B-dur. Темі природи присвячена Шоста (Пасторальна) симфонія. В "незбагненно чудовою", за словами Глінки, Сьомої симфонії A-dur життєві явища постають в узагальнено танцювальних образах; динаміка життя, її чудодійна краса ховається за яскравим блиском змінюваних ритмічних фігур, за несподіваними поворотами танцювальних рухів. Навіть найглибша печаль знаменитого Allegretto не в змозі погасити искрометность танцю, стримати вогненний темперамент танок оточуючих Allegretto частин.
Поруч з могутніми фресками Сьомий - тонка і витончена камерна живопис Восьмої симфонії F-dur.
Дев'ята симфонія - одне з найвидатніших творінь в історії світової музичної культури. За величчю ідеї і глибині її естетичного змісту, за широтою задуму і потужної динаміці музичних образів Дев'ята симфонія перевершує все створене самим же Бетховеном.
Хоча Дев'ята симфонія - далеко не останнє творіння Бетховена, саме вона стала твором, що завершив довголітні ідейно-художні пошуки композитора. У ній знайшли найвищий вияв бетховенськие ідеї демократизму і героїчної боротьби, в ній з незрівнянним досконалістю втілені нові принципи симфонічного мислення.
У Дев'ятій симфонії Бетховен ставить центральну для своєї творчості життєво важливу проблему: людина і буття, тираноборчество і згуртованість всіх для перемоги справедливості і добра. Ця проблема ясно визначилася в Третій і П'ятої симфонії, але в дев'ятій вона набуває характеру вселюдської, вселенський. Звідси - масштаби новаторства, грандіозність композиції, форм.
Ідейна концепція симфонії призвела до принципової зміни самого жанру симфонії і її драматургії. В область чисто інструментальної музики Бетховен вводить слово, звучання людських голосів. Цей винахід Бетховена не раз використовували композитори 19 і 20 століть.
Змінилася і сама організація симфонічного циклу. Звичайний принцип контрасту (чергування швидких і повільних частин) Бетховен підпорядковує ідеї безперервної освіти розвитку. Спочатку слід одна за одною дві швидкі частини, де концентруються найдраматичніші ситуації симфонії, а повільна частина, переміщена на третє місце, готує - в лірико-філософському плані - наступ фіналу. Таким чином, все рухається до фіналу - підсумку найскладніших процесів життєвої боротьби, різні етапи і аспекти якій дано в попередніх частинах.
У Дев'ятій симфонії Бетховен по-новому вирішує проблему тематичного об'єднання циклу. Він поглиблює інтонаційні зв'язку між частинами і, продовжуючи знайдене в Третій і П'ятої симфонії, йде ще далі по шляху музичної конкретизації ідейного задуму, або, інакше кажучи, по шляху до програмності. У фіналі повторюються всі теми попередніх частин - свого роду музичне роз'яснення задуму симфонії, за яким слід і словесне.
1. Е.Царева. Музична література зарубіжних країн.
2. Г. Берліоз. Критичний нарис про симфонії Бетховена.
3. Велика Радянська енциклопедія.
4. Прус І.Є. Мала історія мистецтв.