Тема 1. Історія мистецтв як навчальна дисципліна
Пошук початку - найважчий пошук, в який пускається дослідник. Будь-яке явище колись і десь виникло - це очевидно. Але очевидно і те, що на шляху до витоків лежить нескінченний ланцюг перетворень, переходів з одного стану в інший. Будь-яке початок відносно, вона сама - наслідок довгого попереднього розвитку, ланка нескінченної еволюції. Походження життя, людського роду, людських інститутів (сім'я, власність, держава) - не одноразовий акт «творіння» або появи. Те ж можна сказати і про мистецтво. Коли, де і чому воно «почалося» - точного і простого відповіді немає. Та й не почалося воно в строго певний історичний момент - мистецтво поступово виростало з «немистецтва», формувалося і видозмінювалися разом з створює його людиною.
Поняття «мистецтво» як опозиція поняттю «натура» (природа), яке народилося в Стародавньому Римі. Воно означало «оброблене», «оброблені», «штучне», на противагу «природному», «первозданному», «дикого» і застосовувалося, перш за все, для розрізнення рослин, вирощуваних людьми, від дикорослих. Згодом слово «мистецтво» стало вбирати в себе все більш широке коло предметів, явищ, дій, загальними властивостями яких були їхні надприродні ( «протиприродний»), характер, їх человекотворное, а не божественне походження.
Немає взагалі такого поняття як мистецтво, є тільки художник! І те, що робить художник - це мистецтво. Процес творчості не може бути описаний або формалізований, але у нього є одна характеристика - у художника є критерій «правильності». Ось цей самий критерій «правильності» і є критерій мистецтва! (Е.Х.Гомбріч)
Мистецтво (від слов'янського спокуса, кусіть, праслов'янського kusiti- досвід, проба, спроба) - якісна оцінка практичної діяльності людини в будь-якій області (порівняльне майстерність). Звідси - спокуса (випробування справою). Майстерний - майстерно зроблений; Мистецтво - приналежність вправного, розвинена навичкою здатність, вміння. У зв'язку з диференціацією трудової діяльності людини під мистецтвом згодом стали розуміти тільки художній рід діяльності, тобто створення художніх образів певної, конкретної особистістю Художника.
Мистецтво, відрізняючись своєю специфікою, стоїть в одному ряду типологічно схожих явищ (філософія, наука, право, мораль, релігія). Естетична функція мистецтва, або Про що думає собака, дивиться на зірки?
Мистецтво - художній процес, його форми історично мінливі, кожна художня епоха створює свої художні руху, свої напрямки і течії: первісність, Античність, Середньовіччя, Відродження, Новий Час, Новітнє Час.
Проблеми класифікації видів мистецтв, або Що росте на Дереві мистецтв. Критерії, що дозволяють систематизувати знання про естетичне багатство і різноманітність художньої діяльності, здійснюваної в різних формах (література, театр, кіно, живопис, графіка, скульптура, музика, хореографія, цирк, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, ораторське мистецтво, фотографія). Масове і елітарне мистецтво. Просторові або пластичні (живопис, графіка, скульптура, ДПІ, архітектура, фотографія), тимчасові або динамічні (література, музика, ораторське мистецтво), просторово-часові, видовищні або синтетичні (театр, цирк, хореографія, кіно) види мистецтва.
Флорентієць Джорджо Вазарі (1511-1574), архітектор і мистецтвознавець при дворі герцога Козімо Медічі як перший, але далекий від ідеалу історик мистецтво, чиї «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» наповнені «дурницями і небилицями». Але він перший спробував ввести періодизацію в історію мистецтва, ввів термін «готика» і описував мистецтво «древніх майстрів», що творили за 500-600 років до його рідного XVIвека ( «романське мистецтво»). На думку Вазарі, готична архітектура передувала пам'ятників, пов'язаних з ім'ям короля вестготів Теодоріха ....
Мистецтво розвивається послідовно і безперервно, незважаючи на війни, як і належить природному процесу .... Чи так це насправді?
Маленькі «слідчі» експерименти: книга з віршами О. С. Пушкіна, морська раковина, золотий «Паркер», туесок з берести ручної роботи, поліграфічна копія «Джоконди» Леонардо да Вінчі - чи є вони творами мистецтва?
Наука як специфічна форма організації духовного досвіду. Історія мистецтва - наука, яка розглядає художні твори як факти і явища, характерні риси яких повинні повідомити причини їх появи. Історія мистецтва не прощає і не засуджує, вона вказує і пояснює, надає кожному повну свободу дотримуватися своїх симпатіях, віддавати перевагу те, що узгоджується з його темпераментом, вивчати більш глибоко то, що відповідає розвитку власного духу.
Історія мистецтва як дисципліна, яка намагається розкрити колективну ментальність, тобто передати вихідні типи мислення, що панують у конкретному суспільстві, особливості душевного складу людей, психологічні риси епохи.
Історик мистецтва не може розглядати історію мистецтва Стародавньої Греції, не беручи до уваги фізичної географії Стародавньої Греції, не може вивчати її архітектуру без урахування будівельних матеріалів.
Факт як значуща величина в процесі вивчення культурно-історичних шкіл, оскільки саме різнобічної фактури не вистачає багатьом «загальним історіям мистецтв». Факти висловлюють прагнення воскресити образ культурної епохи, передати її аромат і неповторність. Мозаїка фактів, спостережень і висновків дозволяють відтворити силуети епох розвитку культури. Факти та ілюстрації з літератури, театру, живопису, скульптури, архітектури вводять нас в світ культурних феноменів різного рангу і різного сенсу.
Світ - безодня зла і гріха. Світ - вир любові і гармонії .... Два полярних затвердження - кредо художника. Особливості світосприйняття різними людьми. Поняття «конфлікт» і «композиція».
Твір мистецтва не є щось одиничне, окреме, осібно стоїть явище (картина, трагедія, статуя - неодмінна частина цілого), і відшукання того цілого, яким воно відбуватиметься за рахунок і пояснюється - найголовніше завдання предмета. Мова йде не тільки про творчість Художника, яке виражає єдність стилю, відтворює акустику часу. Рельєфною, історично конкретної виявляється громадська обстановка.
Закономірності, що впливають на виникнення художнього твору:
1.Стіль, що складається: з колориту ( «розкішного або тьмяного»), типів і образів ( «благородних або майданних»), пози, грунтовки, накладки фарб, манери письма і обробки - якщо це художник; героїв ( «палких або ніжних») і композиції (трагічні або комічні зав'язки і розв'язки), заплутаних інтриг і перипетій, улюблених слівець і виразів - якщо це письменник.
2.Школа або «сім'я художників» тієї країни і того часу, до яких він належить (наприклад художники епохи Рубенса - Сегерс, Крейер, Ван Тульдена, Йорданс, Ван Дейк - подібно Пітеру Паулю, крім індивідуальних особливостей, вважали за краще зображення квітучого, здорового тіла , розкішного, киплячого життям руху, різкого, яскравого рум'янцю як ознаки життя, пориву і захоплення вибагливою пристрасті, пишних і пестреющих тканин, блиску пурпура та шовку, яке вирує драпірування).
3.Окружающій Художника світ, моральне і розумовий стан якого невіддільне від його особистості і смаку (Иктин, Калликрат і Фідій, люди створили Парфенон і Зевса Олімпійського, були подібно до інших афінян, вільні громадяни і язичники, виховані в палестра, які боролися і вправлялися в гимнасиях, роздягнувшись догола, були знавці в рішенні справ і голосуванні на громадської площі, мали одні й ті ж звички, інтереси, ідеї, вірування - люди одного і того ж племені, однакового виховання, говорили однією мовою, абсолютно схо ие зі своїми глядачами).
4.Кліматіческіе і географічні особливості місцевості, де працює художник, як спосіб формування фізіологічного і морального мікроклімату.
Сутність художнього твору:
1.Подражаніе природі, але не сліпе, а переломлене через призму індивідуального сприйняття художником навколишнього світу.
2.Едінічность, наявність унікальності в одному екземплярі.
3.Фізіологіческая марність для земного існування людини.
4.Іскусственность, тобто створення людиною, а не природою.
5.Прінесеніе естетичного задоволення людині.
6.Потребность Художника в самовираженні, необхідність «висловитися» ( «Можеш не писати - Не пиши ...»).